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出版者:重庆

作者:本社文艺中心

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2006-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787536675827

丛书系列:

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• 唐诗
• 宋词
• 诗词鉴赏
• 文学史
• 文化
• 经典
• 唐代文学
• 宋代文学
• 中国古典诗歌
• 诗词

《诗意栖居：宋韵流转的文人雅集》 导言 在中国文学的长河中，唐宋无疑是两座巍峨的高峰，它们不仅以璀璨的诗歌成就闻名于世，更孕育了一种独特的生活美学和精神风貌。如果说唐诗如烈酒，豪情万丈，气象万千；那么宋诗则如清茶，淡雅悠长，意蕴深邃，于细微处见真章。而唐宋时期的文人雅集，更是将这种文学之美、生活之趣、艺术之雅融为一体，成为一道独特而迷人的风景线。本书旨在深入探寻宋代文人雅集的精神内核与文化风采，呈现一个鲜活、立体的文人生活画卷，让读者得以穿越时空，与那些才情横溢、风雅绝伦的士大夫们共享一段诗意栖居的时光。 第一章：宋代文人雅集的兴起与特质 宋代，一个经济繁荣、文化昌盛的时代，文人阶层日益壮大，社会地位得到提升，这为雅集的出现和发展提供了肥沃的土壤。与前朝相比，宋代文人雅集呈现出更为鲜明的时代特质： “君子之交淡如水”的理性与平和： 宋代文人雅集不再是纯粹的酒肉欢娱，而是更加注重精神交流与思想碰撞。他们以诗会友，以文会友，在诗歌唱和、书画鉴赏、琴棋对弈中，寻求志同道合的知音，交流治国理政的方略，探讨人生的哲学意义。这种交流带着宋代士人特有的理性与平和，少了唐人的激昂，多了几分内敛与从容。 “文以载道”的儒家精神渗透： 儒家思想在宋代得到了新的发展，理学成为主流。这种精神深刻影响了文人雅集，使得聚会并非仅仅是风花雪月，更肩负着“文以载道”的使命。他们在交流中探讨经世致用之道，关注民生疾苦，即便在闲暇时光，也未曾忘记肩上沉甸甸的社会责任。 审美情趣的精致与内敛： 宋人的审美追求精致、典雅、含蓄。这种审美趣味体现在雅集活动的方方面面：从品茶赏花的雅致，到插花点茶的细腻；从古琴的悠扬，到书法绘画的精妙。他们追求的是一种“隔叶黄鹂空对月”的意境，一种“疏影横斜水清浅”的韵味，而非直白的宣泄。 “四般闲事”的多元化： 琴、棋、书、画，这“四般闲事”是宋代文人雅集的经典组合。它们不仅仅是消遣，更是文人修身养性的重要途径，是表达心志、展现才华的载体。除此之外，品香、赏石、集邮、鉴古、游山玩水、甚至养花种竹，都成为文人雅集中的常见活动，共同构筑了宋代文人丰富多彩的精神世界。 对自然风物的细腻体察： 宋代文人雅集往往与自然美景紧密相连。他们喜爱在山水之间、园林之中举行聚会，借景抒情，感物言志。对于一花一草、一石一木，他们都能发现其独特的韵味，并将其融入诗词歌赋之中，展现出对自然界细致入微的观察力和深厚的感悟力。 第二章：雅集中的“四般闲事”：琴、棋、书、画的交融 琴、棋、书、画，作为宋代文人雅集的四大核心元素，它们并非孤立存在，而是相互辉映，共同构建了一个富有诗意的精神空间。 琴：低吟浅唱，诉说心事 雅乐与修身： 琴，在宋代文人心目中，是一种极具精神象征意义的乐器。它不仅仅是娱乐，更是修身养性的重要工具。“君子之于琴，非徒取其悦耳，亦为之通其心窍。”文人通过弹奏古琴，可以陶冶情操，宁静心神，体悟天地之道。《潇湘水云》、《广陵散》等经典曲目，承载着文人对人生际遇、家国情怀的复杂情感。 琴社与交流： 宋代出现了许多文人琴社，文人聚会时，常常会以琴会友。一位琴师的演奏，可以引发大家的共鸣，进而引申出对人生哲理的探讨，或者对过往的回忆。琴声悠扬，在清风明月下，成为一种无声的语言，沟通着彼此的心灵。 棋：方寸之间，运筹帷幄 智慧与战略： 围棋，在宋代文人眼中，是智慧与战略的象征。在棋盘的方寸之间，文人可以展现其纵横捭阖的思维，体悟兵法谋略的精髓。一场棋局，往往伴随着激烈的思想交锋，棋手在落子之间，不仅是在博弈，更是在交流治国安邦的经验，或者对个人得失的权衡。 棋局与人生： 棋局的输赢，往往能引发文人对人生无常、世事变幻的深刻思考。正如“输棋不输阵”，即使棋局失利，也能从中汲取经验，调整心态，这与宋代士人面对人生困境时的豁达态度不谋而合。 书：笔墨丹青，抒发情怀 书法艺术与个人风格： 宋代书法，以其尚意、重写意的特点，成为文人抒发个性的重要途径。文人在雅集上，常常会挥毫泼墨，写诗、作画、抄书。他们的书法，不仅仅是文字的载体，更是个人品格、情趣的体现。苏轼的“丰腴”，黄庭坚的“奇崛”，米芾的“洒脱”，都成为后人津津乐道的独特风格。 书画作品的流传与鉴赏： 雅集也是文人之间交流书画作品的重要场合。大家互相欣赏彼此的作品，交流创作心得，甚至互相题跋，为作品增添更深厚的文化内涵。这种互动，促进了宋代书画艺术的发展和流传。 画：意境深远，寄托情思 山水画的写实与写意： 宋代山水画成就斐然，既有严谨的写实，又有飘逸的写意。文人在雅集上，常常会欣赏山水画，感受画作中传达的自然之美、人生哲理。一幅山水画，可以引发对隐逸生活、对归隐山林的向往，也可以寄托对家国故土的思念。 花鸟画的细腻与象征： 宋代花鸟画，以其细腻的笔触和生动的神韵，展现了文人对自然界万物的热爱。一枝梅，象征着坚韧不拔；一朵兰，代表着高洁品格。这些花鸟画，不仅仅是艺术品，更是文人内心世界的折射，是他们道德情操的象征。 第三章：雅集中的风雅之事：品茗、赏花、斗茶、焚香 除了“四般闲事”，宋代文人雅集还孕育了许多更加贴近日常生活的风雅之事，它们同样展现了宋人精致的生活美学。 品茗：茶烟轻扬，清心涤俗 茶道的兴盛： 宋代是中国茶道发展的黄金时期。文人雅集离不开茶。他们不仅追求茶叶本身的品质，更注重品茶的过程。从茶叶的选择、水温的控制，到茶具的搭配、冲泡的手法，每一个环节都充满了仪式感和讲究。 茶中乾坤： 一杯清茶，可以涤荡心尘，让人获得片刻的宁静。在品茶之时，文人常常会交流对人生的感悟，分享彼此的经历，茶香与话语交织，营造出一种温馨而深刻的交流氛围。 赏花：花姿绰约，芬芳怡人 惜花之情： 宋代文人对花有着特殊的感情。他们不仅在庭院中种植各种名花异草，更喜欢在雅集时将盛开的花卉引入室内，或者在花园中举行聚会，一边欣赏花姿，一边吟诗作对。 插花艺术的兴起： 宋代插花艺术也日益成熟，文人会将各种花材进行巧妙的搭配，形成具有独特意境的插花作品。这些作品不仅美化了环境，更寄托了文人对生命、对季节变化的感悟。 斗茶：水痕添香，技艺与情趣 茶的竞技： 斗茶，是宋代一种独特的饮茶方式，也是文人雅集中的一项趣味比赛。斗茶比的是茶的色、香、味，以及煮茶的水候。文人们会聚集在一起，比试各自的煮茶技艺，以及对茶的鉴赏能力。 茶与人的互动： 斗茶不仅仅是茶的较量，更是人与人之间的互动。在欢声笑语中，大家互相学习，互相促进，茶的香气弥漫在空气中，也弥漫在彼此的心间。 焚香：炉烟袅袅，淡雅怡情 香道之美： 焚香，是宋代文人雅集的重要组成部分。他们将各种天然香料制成香丸、香饼，在雅集时点燃，让香气弥漫整个空间。香气不仅能净化空气，更能营造一种宁静、淡雅的氛围，有助于文人沉思冥想。 香的品类与功效： 宋人对香的种类有着深入的研究，不同的香料有不同的功效和寓意。例如，沉香象征着沉静与内敛，檀香则带来平和与安宁。通过焚香，文人寻求内心的平静，表达对美好事物的追求。 第四章：雅集中的文人风骨与社会担当 尽管雅集常常被视为闲适的生活方式，但宋代文人的雅集并非完全脱离社会现实，反而常常是他们表达政治抱负、承担社会责任的另一种方式。 “以文会友”与政治抱团： 在复杂的官场政治中，文人雅集成为他们互相支持、互相提携的重要平台。在雅集中，他们可以交流政治见解，形成一定的政治共识，甚至互相举荐，从而在政治斗争中获得更大的力量。 “忧乐关怀”的价值追求： 尽管身处雅集之中，宋代文人依然怀揣着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的士大夫精神。他们在品茗赏花之余，也常常会讨论国事，关注民生，为国家的兴衰而忧虑。许多重要的政治改革和思想革新，都源于文人雅集中的思想碰撞。 “风声雨声读书声，声声在耳；家事国事天下事，事事关心”： 这句流传千古的名言，正是宋代文人雅集精神的真实写照。他们在追求个人精神自由和艺术审美的同时，从未忘记自己作为社会一员的责任。雅集，既是他们放松身心的港湾，也是他们汲取力量、共谋发展的熔炉。 结语 宋代文人雅集，是中国古代文化史上一道绚丽的风景线。它不仅仅是简单的聚会，更是文人精神世界的集中体现，是他们生活美学、艺术追求、以及社会责任感交融的产物。通过深入探寻宋代文人雅集的方方面面，我们得以窥见那个时代文人的风骨与智慧，感受他们于平凡生活中所追求的极致雅趣，以及他们身上所承载的厚重家国情怀。本书希望通过细致的描绘和深入的解读，带领读者走进宋代文人的世界，与他们一同感受那份跨越时空的诗意栖居，领略那份流转千年的宋韵风华。

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从技术层面来剖析，这部作品的学术功底扎实得令人咋舌，但它最成功之处在于，成功地将高深的学问“去晦涩化”了。很多涉及专业领域的内容，比如对某一时期制度演变的细致考证，本应是冷冰冰的学术堆砌，但在作者的笔下，却被赋予了生动的背景故事和清晰的逻辑线索。我尤其欣赏其中对于典籍引用的处理，并非简单地罗列，而是巧妙地将引文融入行文之中，使其成为论证的血肉，而非僵硬的骨架。这需要作者极高的文字驾驭能力和对材料的深刻理解。读到那些关于古代社会风俗的描写时，那种细腻入微的观察，仿佛能闻到空气中弥漫的香料味和泥土的气息。它不像某些严肃著作那样高高在上，而是以一种平等交流的姿态邀请你进入那个世界，让人在吸收知识的同时，也享受到了纯粹的文学愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极为跳跃且充满惊喜的。它不像一本结构严谨的教科书，倒更像是一场由博学友人主导的漫游，带领你在知识的迷宫中穿梭。开篇几页的叙述风格，那种近乎于散文诗般的自由与灵动，着实让人眼前一亮。作者似乎不拘泥于传统的论证逻辑，而是以一种非常个人化、近乎于直觉的方式来搭建起他的思想大厦。例如，他对某位古代艺术家的生平片段描述，那种夹叙夹议的处理手法，使得原本枯燥的史料瞬间鲜活了起来，充满了戏剧张力和情感张力。这种写法，对于习惯了平铺直叙的读者来说，或许需要一点时间适应，但一旦进入状态，便会发现其中蕴含的巨大信息量和创新的解读视角。它迫使你跳出既有的框架，用一种更具弹性的思维去接纳和消化这些知识，读起来酣畅淋漓，有一种“原来可以这样看问题”的豁然开朗之感。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的文集，甫一翻开，便被一种古朴而深邃的气息所笼罩。它并非那种快餐式的阅读体验，而是需要你放慢脚步，沉下心来，细细品味的。作者的文字如同精雕细琢的玉器，温润而有光泽，却又在光泽之下蕴藏着坚实的内核。尤其令人称道的是其对历史脉络的梳理，那种宏大叙事下的精妙细节把握，让人在领略时代风貌的同时，也能窥见个体命运的起伏。书中对于当时士人精神世界的描摹，尤为传神，无论是意气风发的踌躇满志，还是身处逆境的沉郁顿挫，都被刻画得入木三分，仿佛能穿越时空，与那些遥远的名字进行一场跨越千年的对话。这种深厚的文化底蕴和对人性的洞察力，使得整部作品充满了难以言喻的魅力，让人在阅读过程中不断地思考，不断地被引领进入更广阔的知识疆域。读罢掩卷，心中留下的不是简单的故事满足感，而是一种对历史长河的敬畏与对生命意义的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些章节读起来颇有挑战性，但这种挑战性是令人振奋的。它没有回避那些复杂、充满争议的历史议题，反而直面它们，并用一种近乎于辩证的眼光去审视。我特别注意到其中关于“变”与“不变”的探讨，作者似乎总能找到一个微妙的平衡点，既承认历史发展的必然性，又为那些在时代洪流中坚持自我风骨的人留下足够的空间。书中的论述充满了思辨性，你会发现自己不断地在内心与作者进行辩论、思索。例如，当作者论及某个哲学流派的兴衰时，他所引用的古人言论，往往能触及当代人精神困境的核心，这使得这部作品的穿透力远远超出了其所描绘的时代范畴。它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对选择与困境时的真实面貌。

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这部文集带给我最大的震撼，在于其对“时间感”的重塑。在阅读过程中，历史的时间维度被极大地拉伸和压缩，不再是线性的、单调的流逝，而是充满了张力和回响。作者对于细节的捕捉，细微到可以令人感受到一盏灯火在风中摇曳的微小变化，这种对瞬间的定格，使得宏大的历史叙事不再空洞。再者，书中对人物心境的描摹，有一种近乎于“考古学式”的耐心和尊重，没有简单地用现代的道德标准去评判古人，而是试图从他们所处的文化土壤中去理解他们的选择。这种克制而深沉的叙事态度，构建了一种庄重而又亲切的阅读氛围。每一次翻页，都像是从喧嚣的现实中抽离，进入一个被精心维护的文化圣殿，获得片刻的宁静和深刻的启迪。

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