具体描述
In these twenty-one interviews, filmmaker Peter Greenaway expresses his film aesthetic and discusses his combat with the dominant Hollywood style of filmmaking. His films have run unmistakably against the main current of present cinematic practice, from the short film Windows in the mid-seventies, to his more popular but nonetheless challenging films such as A Zed and Two Noughts and The Pillow Book in the nineties. In this collection the ever-controversial Greenaway discusses his philosophies of film, art, aesthetics, literature, and reality, criticizing and even condemning the standard fare of what he calls Hollywood cinema. For him such films tell stories or they translate literature with its linear narrative onto a medium that he feels should be preeminently visual. He finds that, instead of foregrounding the image and the composition of visual elements as in the long history of painting, Hollywood-style directors seem mesmerized by the "and then and then" narrative. In these provocative interviews Greenaway tells of his ambition to make cinema a medium based more on image than on narrative. He explains his painterly approach in The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover, defends his use of total nudity of both sexes, and declares that traditional literary-based cinema is dead. He believes that the most creative imaginations, the most innovative technologies, and the greatest financial resources are being devoted to television and the Internet and that Hollywood moviemaking is no longer in the vanguard.
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读后感
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用户评价
说实话，这是一本挑战“可读性”极限的作品。它不是一本旨在取悦大众的书，它更像是作者给自己设下的、一次极致的艺术实验。文字本身很少有优美或抒情之处，它更像是精确的指令，用来描绘视觉上的奇观。与其说作者是在写作，不如说他是在“导演”——用文字搭建舞台，用词语布景，用句法安排灯光和机位。你读到的不是一个故事，而是一个个被定格的、仿佛时间凝固的“电影瞬间”。这种高度的视觉化倾向，也使得对白显得格外空洞和疏离，它们像是某种预先写好的脚本，被程序化的身体精准地念出，而不带有任何即兴的情感波动。我个人觉得，这本书的真正价值或许不在于它“说了什么”，而在于它“展示了什么”——它迫使我们重新审视媒介的极限，以及我们习惯性地从文字中期待的那些元素（共鸣、情感、连贯性）是否真的必要。它是一部关于形式大于内容的宣言，而且是用最华丽、最繁复的形式所完成的。
评分这部作品，坦白地说，初读时我感到一种强烈的疏离感，仿佛置身于一个精妙的、却又冰冷的机械装置内部。叙事结构仿佛故意被打散，时间线像是被无数面棱镜折射过，每一块碎片都闪烁着晦涩的光芒，却难以拼凑出完整的图像。它更像是一系列精心编排的、极具视觉冲击力的“场景串烧”，而非传统意义上的情节推进。导演对对称、色彩饱和度和空间构图的痴迷达到了令人叹服的程度，每一个镜头都仿佛是文艺复兴时期油画的数字重构，每一个静止的画面都蕴含着超负荷的信息量。你必须放弃寻找线性逻辑的努力，转而沉浸于其构建的感官迷宫。我花了很长时间才适应这种阅读节奏——与其说是阅读，不如说是“解码”。书中对某种特定历史时期或艺术流派的引用密度极高，如果你对这些背景知识储备不足，可能会错过大量的深层意图，只能停留在表面的惊艳。它留给读者的空白太多，开放性的解读空间令人既兴奋又疲惫，仿佛你手中拿着的不是一本书，而是一份需要耗费毕生精力去钻研的符号学手册。
评分这部作品最引人注目之处，在于它对“禁忌”和“仪式感”的探讨，用一种极其冷静、近乎冷酷的方式呈现出来。它并不煽情，也不试图引人同情，而是以一种纪录片式的、去情感化的镜头语言，展示人类在特定规则系统下的行为模式。场景设计往往围绕着某种封闭、压抑、却又极度讲究美学的环境展开，那些阴暗的走廊、苔藓斑驳的庭院、布满几何图案的房间，无不暗示着某种不为人知的、世代相传的秘密教义或权力结构。作者似乎对“控制”与“服从”之间的微妙张力着迷，他将人物置于一个被严格规范的框架内，然后观察这些规范如何扭曲甚至升华了他们的存在。我很少看到有哪部作品能将“美学上的极致洁净”与“伦理上的深层腐败”结合得如此完美无瑕，这让人在赞叹其艺术性的同时，也感到一种不寒而栗的颤栗。
评分如果让我用一个词来形容这种阅读体验，那一定是“过载”。信息密度高到令人窒息，仿佛作者将自己毕生的艺术积累和知识储备一股脑地倾泻在了纸面上，没有丝毫的保留或稀释。从建筑设计、古典音乐的结构解析，到宗教符号学的细枝末节，所有的一切都被精准地排列组合。我必须承认，在阅读过程中，我频繁地需要停下来，查阅大量的背景资料，否则那些看似随机的元素组合，对我而言就只是一堆华丽的装饰。这不是那种能让你轻松消磨一个下午的书籍，它要求你投入全部的智力资源。每一次翻页都像是在解开一个复杂的三维谜题，你期望找到一个清晰的出口，但最终发现，出口本身就是一个更大的、结构更复杂的入口。这种“迷宫式”的写作手法，对那些追求明确答案的读者来说，无疑是一场灾难；但对于热衷于探索边界、挑战既有阅读习惯的先锋派爱好者来说，这简直是饕餮盛宴。
评分读完后，我体验到一种极其独特的情感残留，那是一种混合着审美愉悦和深刻的虚无感的奇异混合体。这本书似乎在不断地挑战“什么是叙事”这一根本问题。它拒绝提供清晰的人物动机和情感宣泄口，角色们更像是行走的、精美的雕塑，他们的对话与其说是交流，不如说是程式化的、充满仪式感的语言噪音。我尤其欣赏作者在处理“身体”与“空间”关系时的那种近乎病态的精确性。肢体语言被极度风格化，动作的每一个停顿、每一个角度，都经过了近乎苛刻的计算。这种处理方式剥离了人物的“人性温度”，使作品笼罩在一层永恒的、非人的光晕之下。这使得读者很难代入，但却能更客观地审视作者试图探讨的“秩序与失序”的哲学命题。我感觉自己像一个闯入者，窥视着一个精心维护的、却正在缓慢腐朽的微观宇宙。书中的配乐感（即使是文字描述的场景）也异常突出，你仿佛能“听见”那些低沉的大提琴和尖锐的铜管乐，它们与画面并驾齐驱，共同构建了这部作品的厚重基调。
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