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出版者:中国农业大学出版社

作者:郑华美

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2006-6

价格:11.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811170078

丛书系列:

图书标签:

• 瓜类蔬菜
• 蔬菜种植
• 园艺
• 农业
• 瓜果
• 家庭菜园
• 种植技术
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• 瓜类
• 蔬果

《穿越古今的匠心：中国传统手工艺图鉴》 简介： 在中国悠长而璀璨的历史画卷中，传统手工艺以其独特的魅力，镌刻着民族的智慧、审美的追求与生活的温度。它不仅仅是器物的创造，更是流淌在血脉中的文化基因，连接着祖先的经验与后人的传承。本书《穿越古今的匠心：中国传统手工艺图鉴》并非讲述瓜果蔬菜的种植与烹饪，而是将目光投向那些被岁月打磨得愈发光彩照人的非物质文化遗产，带您踏上一段追寻匠心、品味经典的旅程。 我们将深入探究那些早已融入我们日常生活的技艺，从指尖的温度中感受历史的脉搏。这不仅仅是一本关于“物”的书，更是一本关于“人”的故事。每一个精巧的物件背后，都蕴藏着一代代匠人的心血与汗水，他们用一生的时间去打磨，用对完美的执着去塑造，将平凡的材料赋予生命，将朴素的劳动升华为艺术。 本书内容详述： 第一章：丝缕织梦，锦绣千年 我们将从中国最负盛名的丝绸工艺拉开序幕。从蚕桑的养殖、缫丝，到染色、织造，每一个环节都凝聚着古人的智慧。本书将重点介绍中国四大名锦——蜀锦、宋锦、云锦、缂丝的起源、发展及其独特的工艺特点。 蜀锦： 探寻其在汉唐盛世的辉煌，分析其精美的图案纹样，如“云龙纹”、“缠枝花卉纹”等，以及其在宫廷服饰、礼仪用品中的重要地位。我们将详细介绍其独特的“通经断纬”织法，以及如何通过不同的配色和工艺，织出如同绘画般的华丽图案。 宋锦： 聚焦于宋代精湛的织造技艺，分析其质地细腻、图案典雅的风格，如“山水纹”、“人物纹”等，以及其在服饰、书画装裱等领域的应用。我们将深入探讨宋锦如何在宋代社会审美的影响下，发展出更加含蓄内敛、富有诗意的风格。 云锦： 追溯其明清时期作为皇家御用织物的历史，解析其色彩瑰丽、纹饰繁复的特点，如“龙凤纹”、“宝相花纹”等，以及其在皇家服饰、宫廷陈设中的至高荣耀。本书将着重描写云锦织造的复杂工艺，如“挖花”、“挑花”等，以及其对色彩运用的大胆与创新。 缂丝： 深入了解这项“织中之圣”的独特魅力，分析其“通经断纬”的织造原理，以及如何通过精准的“分色织”，创造出如同浮雕般细腻、色彩过渡自然的精美图案。我们将重点介绍缂丝在书画复制、服饰装饰上的非凡成就，以及其在现代设计中的创新应用。 此外，本书还将涵盖其他地域性的丝绸织造技艺，如苏州的缂丝、杭州的丝绸、以及各地的土布织造工艺，展现中国丝绸文化的博大精深。 第二章：陶瓷之韵，胎骨生辉 陶瓷是中国古代文明的另一张闪亮名片。本书将带领读者穿越时空，领略不同窑口的独特风采，从景德镇的青花瓷到宜兴的紫砂壶，从唐三彩的绚烂到龙泉青瓷的温润。 景德镇瓷器： 重点剖析景德镇作为“瓷都”的地位，详细介绍青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷等经典瓷器的制作工艺。我们将深入探究青花瓷的钴料选择、烧制温度控制，以及釉下彩绘的细腻技巧。粉彩瓷则将展现其色彩丰富、层次分明的艺术特点，以及“玻璃白”的独特运用。玲珑瓷则会呈现其“镂空”工艺的巧夺天工。 宜兴紫砂： 聚焦于紫砂壶的泥料特性、塑形技艺和独特的“无釉”之美。我们将介绍不同泥料（如紫泥、红泥、绿泥）的特点，以及手工拍打、捏塑、镶嵌等多种成型方式，并探讨紫砂壶在泡茶过程中如何“养壶”出包浆，提升茶汤的韵味。 唐三彩： 追溯其唐代盛世的辉煌，解析其色彩斑斓、造型生动的特点，如骆驼、马匹、胡人俑等，以及其独特的低温铅釉烧制工艺。我们将描绘唐三彩在表现盛唐气象、反映当时社会生活方面的重要价值。 龙泉青瓷： 欣赏其温润如玉的釉色，如梅子青、粉青、月白等，以及其厚重质朴的器型。我们将探讨龙泉青瓷在釉料配方、高温烧制方面的技术难点，以及其在宋元时期的辉煌成就，并介绍其在现代陶瓷艺术中的传承与发展。 本书还将介绍其他具有代表性的陶瓷工艺，如磁州窑的白地黑花、建盏的兔毫纹、德化的白瓷等，全方位展示中国陶瓷艺术的璀璨成就。 第三章：木石雕琢，意蕴深长 木雕和石雕是中国传统工艺中极具代表性的两种艺术形式，它们以精湛的技艺和深厚的文化内涵，将静态的材料转化为充满生命力的艺术品。 木雕： 本章将重点介绍苏式木雕、徽式木雕、广式木雕等不同地域的风格特点。我们将深入探讨木雕的选材、构图、雕刻技法（如圆雕、浮雕、镂雕），以及如何通过线条的运用和空间的留白，营造出或古朴典雅，或细腻生动的艺术效果。内容将涵盖家具雕刻、建筑雕刻、佛像雕刻等多个方面。 石雕： 聚焦于石雕的材料特性、工具运用和表现力。我们将介绍不同石材（如汉白玉、青石、寿山石）的质感差异，以及雕刻过程中遇到的挑战。本书将重点展示石雕在寺庙建筑、陵墓雕塑、园林造景中的应用，以及其庄重、肃穆、写实的艺术风格。 玉雕： 探讨中国玉雕历史悠久、工艺精湛的特点。我们将介绍“巧雕”的理念，如何根据玉石本身的色泽、纹理，巧妙构思，创造出栩栩如生的作品。内容将涵盖器皿、摆件、首饰等多个类别，展现中国玉雕在古代和现代的独特魅力。 第四章：金属铸造，巧夺天工 金属工艺在中国古代同样占有举足轻重的地位，从青铜器的辉煌到金银器皿的精美，都体现了中华民族高超的冶炼和铸造技艺。 青铜器： 回溯商周时期青铜铸造的巅峰时期，分析其纹饰的复杂性和神秘感，如饕餮纹、夔纹等，以及其在礼仪、祭祀中的重要作用。本书将重点介绍失蜡法等关键的铸造技术，以及青铜器在中国古代社会结构中的地位。 金银器： 聚焦于唐代至清代金银器皿的精美工艺。我们将展示鎏金、银鎏金、鏨刻、穿孔等多种装饰手法，以及其在宫廷、贵族生活中的应用，如首饰、酒器、摆件等。我们将分析金银器在不同时期的审美风格演变。 漆器： 漆器虽然不是金属，但其制作过程中往往会运用到金属镶嵌等工艺，与金属工艺有着紧密的联系。本书将介绍剔红、雕漆、金漆等工艺，分析其色彩鲜艳、造型典雅的特点，以及其在中国古代艺术品中的重要地位。 第五章：纸艺生花，巧思妙想 纸张的发明为中国传统工艺注入了新的生命力，剪纸、风筝、纸伞等纸艺作品，以其轻盈的身姿和丰富的想象力，赢得了人们的喜爱。 剪纸： 深入了解中国剪纸的历史渊源和地域特色。我们将介绍不同风格的剪纸，如北方粗犷、热烈，南方细腻、秀美。本书将展示剪纸在节日庆典、婚嫁习俗、民间信仰中的广泛应用，以及其简洁、变形、象征的艺术语言。 风筝： 追溯风筝在中国古代的起源和发展，介绍其作为玩具、通讯工具、甚至军事信号的多种用途。我们将重点展示不同地域的风筝造型，如北京的燕子风筝、潍坊的凤凰风筝等，以及其在材料选择、结构设计上的巧妙之处。 纸伞： 欣赏纸伞轻巧、美观的特点，以及其在遮阳、避雨、装饰等方面的功能。我们将重点介绍中国传统油纸伞的制作工艺，从竹骨的制作、纸面的糊制，到彩绘、装饰等多个环节，展现其精湛的匠心。 第六章：其他精湛技艺 本书的最后一章将汇集其他一些同样具有重要价值的传统手工艺，以期更全面地展现中国传统工艺的博大精深。 竹编： 介绍竹编材料的易得性、工艺的灵活性，以及其在日常生活中的广泛应用，如竹篮、竹席、竹椅等。本书将着重展示竹编技法的多样性，如编、织、缠、扣等，以及其独特的质感和美学价值。 刺绣： 聚焦于中国四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的特点和技法。我们将分析不同绣种的针法、色彩运用和图案风格，以及其在服饰、家居装饰等领域的广泛应用。 风铃、竹笛等民间乐器制作： 探讨这些承载着丰富文化内涵的乐器制作工艺，以及它们在民间音乐传承中的作用。 文房四宝： 介绍纸、墨、笔、砚的制作工艺，以及它们作为文人墨客必备的工具，所蕴含的深厚文化意义。 结语： 《穿越古今的匠心：中国传统手工艺图鉴》是一次对中华民族智慧与创造力的致敬。通过图文并茂的展现，我们希望带领读者走进那些被时光洗礼过的技艺，去感受匠人们对手工的热爱，对品质的追求，以及对传统的尊重。这本书不仅是一份珍贵的文化遗产记录，更是一扇连接过去与现在、启发未来的窗口。它提醒我们，在日新月异的时代，那些用双手创造的温暖与温度，依然是连接心灵、传承文化最坚实的纽带。希望本书能让更多人重新认识并珍视这些“看得见、摸得着”的文化瑰宝，让匠心精神在新时代焕发出新的光彩。

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我不得不承认，我是在一个非常沮丧的下午打开《瓜类蔬菜》的，当时我刚决定要挑战一个复杂的法式夏南瓜浓汤食谱，急需一些专业的指导来避免失败。我对“技术指导”类书籍抱有很高的期望，希望它能提供精确的温度控制、最佳的原料处理顺序，以及处理不同瓜皮厚度的专门技巧。然而，这本书在“实用性”这方面表现得简直像一个入门新手。例如，它花了大量篇幅讨论如何培育出抗病虫害的品种，这对于一个已经买了成熟瓜果的消费者来说，几乎是噪音。更糟糕的是，当它偶尔提到食谱时，那简直是灾难性的不负责任。它会说“将南瓜煮至软烂”，但“软烂”的标准是什么？是可以用叉子轻松穿过，还是已经开始糊化？对于烹饪来说，这种模糊的描述是致命的。我照着书上推荐的“黄瓜蘸酱”的配方试了一下，结果发现，它推荐的酸度完全没有平衡好，最后的成品酸得让人想掉眼泪。如果作者不能提供一个精确到克、精确到火候的烹饪指南，那么他至少应该提供不同流派的烹饪哲学对比。这本书既没有深奥的理论，也没有实用的指导，它尴尬地悬浮在两者之间，对于任何想要用好瓜类蔬菜的人来说，都是一个既不提供灵感也不提供工具的尴尬存在。

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这本书的叙事节奏简直像一场漫长的、没有高潮的公路旅行，而且这条路还修得凹凸不平。我本以为《瓜类蔬菜》至少会有些许的地域风情，毕竟不同的气候和土壤孕育出不同的风味，比如新疆的甜瓜和江南的翠玉瓜，它们背后一定有着浓厚的人文故事。我期待的是那种“舌尖上的世界”那种调调，带着我们去探访那些世代种植瓜果的老农，听他们讲述关于风调雨顺的古老智慧，或者那些关于某种稀有品种的家族传承秘密。但这本书里，一切都是扁平的、去语境化的。它用一种极其刻板的口吻描述了“水分含量”、“糖分转化率”这些冷冰冰的指标。我翻到关于白兰瓜的那一章，期待着能读到它如何成为丝绸之路上重要的贸易物资，它的甜美如何征服了遥远的宫廷贵族，结果呢？作者只是用了一段话概括了它的果肉颜色和成熟周期。这种对文化和历史维度的完全缺失，让这本书的厚度显得如此虚浮。它像一个精美的空壳，外表看起来像是关于美食的书，但当你试图从中汲取任何能点燃烹饪热情的“火花”时，却发现里面只有干燥的纤维。我甚至在想，作者是不是对“蔬菜”和“美食”这两个词的理解有着根本性的偏差。如果你想了解如何让你的白兰瓜吃起来更像艺术品，这本书绝对帮不了你，它只会告诉你白兰瓜的细胞壁是如何构成的。

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天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在一本名为《瓜类蔬菜》的书上。我当初是抱着极大的期望买下它的，毕竟，我对夏季烧烤桌上的清爽小菜——黄瓜、西葫芦、南瓜这些东西，总是有着一种莫名的好感。我期望能读到一些关于它们历史起源的有趣轶事，或者至少是一些新颖的烹饪技巧，比如如何用不常见的香料腌制出风味独特的哈密瓜沙拉，或者如何将冬瓜融入法式清汤的精髓。然而，这本书的内容，简直可以用“乏味到令人发指”来形容。它的大部分篇幅都在机械地罗列各种瓜类的生物学分类，什么葫芦科、果实形态、种子结构……读起来就像一本七十年代的农业教材的缩印版。我能想象到作者一定是个一丝不苟的植物学家，但显然，他完全忘记了，大多数读者买这本书是为了下厨，而不是为了准备一场植物学考试。我试着翻阅了关于西葫芦的部分，希望能找到那个传说中“用西葫芦做出口感媲美意大利面”的绝妙食谱，结果呢？只有如何从播种到收获的枯燥步骤，配图都是那种极其写实的、连光影变化都懒得处理的插画。我读完后，非但没有感到知识的充盈，反而有种被大量无用信息轰炸后的疲惫感。如果我想看这些，我不如直接去查阅美国农业部的公开数据库，那里至少信息结构会更清晰一些。这本书，恕我直言，更适合放在大学植物学实验室的角落里积灰，而不是摆在家庭厨房的书架上。我真的需要为我的阅读选择默哀三分钟。

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我最不满意的是这本书对“创新”和“未来趋势”的彻底回避。在当代，食品科学和农业技术日新月异，我们讨论的瓜类蔬菜，已经不仅仅是田里长出来的东西，还涉及到基因编辑、气候适应性种植，以及全球供应链上的挑战。我希望能读到关于垂直农场中如何优化黄瓜的生长环境，或者最新的关于如何延长甜瓜保质期的冷藏技术。然而，《瓜类蔬菜》仿佛被施了时间魔法，完全停滞在了上个世纪。它讨论的都是最基础、最普适的知识点，没有一丝对未来的展望。比如，提到西葫芦，它只告诉你如何做西葫芦面包，却完全没有涉及目前流行的“西葫芦面条”作为低碳水替代品的兴起，也没有探讨工业界如何利用瓜类中提取的生物活性物质。这本书给人一种强烈的“求稳不求变”的保守感。它似乎在向读者宣告：瓜类蔬菜的历史和现状就是这样，别再想什么突破了。对于一个渴望了解行业前沿的读者来说，这种停滞感比信息缺失更令人沮丧。它像是一个被尘封的档案，虽然里面的信息可能在某个层面上是准确的，但它与我们正在生活的、快速变化的现代世界格格不入，读起来毫无启发性可言。

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从排版和设计美学的角度来看，《瓜类蔬菜》也进行了一场彻底的视觉灾难。我明白，有些专业书籍不必追求花哨，但至少要保持清晰和易读性。这本书的字体选择极其老旧，那种细小的宋体混杂着一些毫无必要的斜体，使得阅读体验非常吃力，尤其是在光线不足的环境下。更令人费解的是它的索引系统。我试图快速查找“葫芦科的亚科划分”，结果在索引里找不到，反而找到了一个关于“西葫芦在古罗马的饮品应用”的冗长条目，点进去后发现只有寥寥几行字。这种混乱的组织结构，让人感觉这本书的编辑过程可能极度草率。我甚至怀疑，这些内容是不是只是作者多年来在不同期刊上发表过的零散研究的粗暴汇编。图片方面，正如我之前提到的，缺乏高质量的彩图是致命伤，但更要命的是，那些黑白插图的质量低劣，很多叶脉和果实的细节都模糊不清，这对于需要识别品种的读者来说，简直是误导。这本书的物理形态，仿佛是上世纪八九十年代那种低成本印刷的学术年鉴的翻版，让人在翻阅时就产生了一种先入为主的抵触情绪。阅读体验的糟糕，极大地削弱了内容本身可能存在的任何价值。

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