具体描述
学习摄影能提高人们对美的质感，表达作者的无限情感。净化心灵，学习摄影能帮助我们跟踪科学技术的最新进程。
《现代摄影教程》编者是在吸收了同行们成果的基础上，总结多年的教学经验编著而成的。它作为艺术设计专业的一门课程对帮助同学们灵活的运用三大构成理论、提高艺术修养、充实设计表现手法有着很好的作用。
本书力求科学性、实用性相结合，在内容取舍上简化了光学、机械、化学等原理的介绍，并根据艺术设计专业学习的需要加强了商业摄影的介绍，配有大量的商业图片,通过本书的学习对帮助同学们灵活地运用三大构成理论、提高艺术修养、充实设计表现手法有着很好的作用。
作者简介
目录信息
第一节 摄影术诞生的意义
第二节 商业摄影的发展
第三节 摄影在商业领域中的应用
第四节 摄影的分类
第五节 学习摄影的方法
第二章 摄影器材
第一节 照相机
第二节 感光材料
第三节 常用照明灯具
第四节 常用摄影附件
第五节 暗房设备
第三章 摄影技巧
第一节 调焦技巧
第二节 光线的选择与测光方法
第三节 多次曝光
第四节 动感的表现
第五节 夜景拍摄
第六节 特殊气候环境的摄影
第七节 摄影构图
第八节 暗房技术与技巧
第九节 数码图像处理常规技巧
第四章 摄影创作
第一节 商业摄影的含义
第二节 商业风光摄影
第三节 商业人像摄影
第四节 商业广告摄影
第五节 服装摄影
第六节 建筑环境摄影
第五章 摄影作品赏析
第一节 国内外摄影作品欣赏
第二节 师生作品展示
参考书目
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读后感
评分
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用户评价
在我寻找能够真正提升摄影技术和创作理念的书籍时，《现代摄影教程》这本书的出现，无疑是我的一大幸运。它不仅仅是枯燥的技术堆砌，更像是一位充满智慧的引路人，带领我一步步地走进摄影的艺术殿堂。我尤其欣赏书中对于“白平衡”和“色彩校正”的深入探讨。我之前常常因为照片的偏色问题而苦恼，不知道如何才能还原真实的色彩。这本书详细讲解了白平衡的原理，以及如何根据不同的光线环境进行精确的设置。更重要的是，它还提供了关于后期色彩校正的实用技巧，让我能够轻松地调整照片的白平衡、饱和度和色调，让画面色彩更加准确、自然。这对于我拍摄的许多美食和产品照片来说，简直是福音。在构图方面，这本书也让我有了全新的认识。它不仅仅是介绍常见的构图方式，更重要的是分析了这些构图方式背后的视觉心理学原理，以及如何根据不同的拍摄对象和场景进行灵活运用。我从中学到了如何利用“框架式构图”来突出主体，如何利用“对角线构图”来增加画面的动感，以及如何利用“对称构图”来营造画面的平衡感。这些构图上的进阶技巧，让我的照片从“看得清楚”提升到了“有感觉”。这本书的价值还在于它能够激发读者的创造力，并提供实用的工具和方法，让我能够将脑海中的想法转化为精彩的画面。
评分作为一名对摄影充满好奇和热情的学习者，《现代摄影教程》这本书可以说是我摄影之路上的第一盏明灯。我一直觉得摄影是一门神秘的艺术，想要掌握它需要天赋和大量的经验，但这本书彻底改变了我的想法。它用一种非常友好的方式，将摄影这门技术拆解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢书中对于“焦点”的讲解，它让我明白，不仅仅是主体清晰，如何巧妙地利用虚化来突出主体，如何将观赏者的注意力引导到画面最重要的地方，才是摄影的精髓。书中提供了大量的关于景深控制的实例，无论是拍摄人物时营造的柔美背景虚化，还是拍摄微距时突出细节的锐利成像，都让我看到了摄影的无限可能。此外，我对书中关于“色彩搭配”的部分尤为着迷。我之前拍摄的照片，常常感觉色彩杂乱，缺乏统一的风格。通过学习这本书，我理解了互补色、邻近色等色彩理论，并学会了如何根据场景和情绪来选择合适的色彩搭配，让我的照片在视觉上更加和谐、富有感染力。书中还提供了一些关于“拍摄故事”的指导，让我开始思考如何在照片中融入情感和叙事，不仅仅是记录，更是表达。我尝试着用这种方式去拍摄我的生活，捕捉那些被忽略的细节，通过我的镜头讲述我自己的故事，这让我感受到了摄影的另一种魅力。这本书不仅仅教会了我如何使用相机，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术的追求，让我看到了一个更广阔的创作世界。
评分我是一名对摄影充满热情但基础薄弱的初学者，在寻找入门书籍的过程中，我偶然发现了《现代摄影教程》。这本教程的出现，无疑为我扫清了许多学习上的障碍。它没有那些晦涩难懂的理论，而是将摄影的核心概念分解成一个个易于理解的模块。我最先接触到的是关于相机设置的部分，书中对各种模式的讲解非常细致，比如手动模式下，光圈、快门和ISO之间的联动关系，以及它们如何影响最终的成像效果，都通过清晰的图示和直观的文字解释得一清二楚。我之前对这些参数总是模棱两可，看完这一章节，我感觉豁然开朗。接着，书中对于构图的讲解也让我大开眼界。我一直以为构图只是简单地把主体放在画面中间，但《现代摄影教程》让我认识到，构图是一门艺术，它涉及到引导观众视线、制造画面平衡感、突出主体等多种复杂而精妙的技巧。书中提供的“三分法”和“引导线”等构图原则，我立即尝试运用到我的日常拍摄中，发现照片的视觉冲击力果然提升了不少。此外，这本书在色彩理论和光影运用上的讲解也极为到位。我学会了如何根据不同的光线条件选择最佳的拍摄时机，以及如何利用光影来塑造画面的立体感和氛围感。书中关于后期处理的章节更是锦上添花，它并没有推荐复杂的专业软件，而是选取了一些相对容易上手的工具，并详细演示了如何通过简单的调整来优化照片的色彩、对比度和锐度，让原本普通的照片焕发新的生命力。这本书的实用性体现在它不仅仅停留在理论层面，更注重实际操作的指导，让我能够边学边练，快速地将所学知识转化为实际的拍摄能力。
评分在我多年的摄影探索过程中，《现代摄影教程》这本书无疑是我遇到的一本真正能够启发灵感、指导实践的佳作。它以一种极其清晰且富有逻辑性的方式，将现代摄影的复杂概念和技巧一一呈现。我尤其被书中关于“构图的视觉引导”的章节所吸引。它不仅仅是列举了几种经典的构图方法，更重要的是深入剖析了这些构图方法是如何通过视觉路径引导观赏者的目光，从而增强画面的叙事性和感染力。我从中学到了如何利用“引导线”将观赏者的视线引入画面的深处，如何利用“框架”将主体框定出来，使其更加突出，以及如何利用“重复元素”来制造画面的韵律感。这些构图上的进阶技巧，让我的照片不再是简单的影像堆叠，而是充满了艺术的表达和情感的传递。此外，书中对于“光线的情感表达”的探讨也让我深受启发。我之前总是认为光线只是用来照亮物体的，但这本书让我认识到，光线本身也可以传达情感，营造氛围。作者通过对不同光线条件下拍摄的案例进行分析，展示了柔和的散射光带来的宁静与温馨，锐利的直射光带来的力量与戏剧性，以及朦胧的侧逆光带来的神秘与梦幻。这些对光线情感的理解，让我开始更深入地思考如何用光来表达我的拍摄意图。这本书的价值在于它能够全面提升我的摄影技艺，更重要的是，它能够帮助我建立起一套独立的摄影创作理念，让我能够在每一次按下快门时，都带着清晰的思考和独特的情感。
评分当我拿到《现代摄影教程》这本书的时候，我原本只是抱着试试看的心态，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，很多都流于表面。然而，这本书的深度和广度很快就颠覆了我的看法。它不仅仅是一本简单的操作指南，更像是一部摄影的百科全书。从最基础的相机操作，到复杂的影像后期，这本书都做到了面面俱到，且讲解深入。我尤其欣赏书中对于“创作理念”的探讨，它让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种思想的表达和情感的传递。作者通过分享许多摄影师的创作故事和作品分析，引导读者去思考“我为什么要拍这张照片？”，以及“我希望通过这张照片传达什么？”。这种深层次的思考，极大地提升了我对摄影的认知。书中关于不同题材摄影的专项讲解也极其精彩，比如我在拍摄风光时，常常苦于无法捕捉到那种壮丽的景象，而书中对于景深控制、滤镜运用以及如何利用天气变化来增强画面表现力的技巧，给了我很多启发。在人像摄影方面，书中对于眼神交流、人物情绪的捕捉以及如何与被摄者建立良好沟通的建议，都让我受益匪浅。我尝试按照书中的方法去拍摄，与朋友的合影效果明显比以往好了很多。而且，这本书对于现代摄影技术的发展也进行了深入的介绍，比如智能手机摄影的潜力挖掘，以及一些新兴的摄影媒介和风格，都让我对摄影的未来充满期待。总而言之，《现代摄影教程》是一本能够陪伴我长期学习和进步的宝贵财富。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍，直到我遇到了《现代摄影教程》。这本书的结构清晰，内容严谨，完全符合了我对一本优秀摄影教程的期待。从相机硬件的介绍开始，到各种摄影模式的详尽解析，它都做到了极致的细致。例如，在讲解曝光补偿时，它不仅解释了正负曝光补偿的作用，还通过大量的实拍对比图，让我直观地理解了不同曝光值对画面亮度的影响。更令我印象深刻的是，书中对于“光线”的理解和运用，进行了非常深入的探讨。作者将自然光和人造光进行了详细的分类，并分析了不同光线角度和质量对画面氛围的营造。我从中学到了如何利用侧光来突出被摄物体的轮廓，如何利用逆光来创造梦幻般的丁达尔效应，以及如何利用柔和的散射光来拍摄细腻的人像。这些光线技巧，让我之前觉得平淡无奇的照片瞬间充满了生机和活力。此外，书中对于构图元素的讲解也十分到位。它不仅仅列举了常见的构图方式，更重要的是分析了这些构图方式背后的心理学原理，以及它们如何影响观赏者的视觉感受。我学会了如何利用“留白”来营造画面的意境，如何利用“重复”来制造节奏感，以及如何利用“框架”来引导视线。这些构图上的进阶技巧，让我的照片从“看得清楚”提升到了“有感觉”。这本书的价值还在于它鼓励读者进行大量的实践和思考，并提供了清晰的指导，让我能够有条不紊地进行学习和进步，我强烈推荐这本书给所有想要在摄影领域有所建树的朋友。
评分我一直以来对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习，拍摄的照片总是显得杂乱无章。偶然间，我发现了《现代摄影教程》，这本书简直是为我量身定做的。它从最基础的相机功能讲解，到复杂的光影控制，都做到了非常细致的阐述。我最先被吸引的是书中关于“对焦”的章节，它不仅仅讲解了自动对焦和手动对焦的区别，更深入地剖析了如何利用对焦点来引导观赏者的视线，以及如何通过精确的对焦来突出画面的主体。我之前拍摄人像时，常常会出现背景比人物还清晰的情况，看了这一章节后，我学会了如何有效地利用景深来分离主体和背景，让人物更加突出。此外，书中对于“景深”的讲解也让我受益匪浅。我明白了景深不仅仅是控制背景的虚化，更是影响画面信息量和氛围的关键。作者通过大量的实拍范例，展示了浅景深和深景深在不同场景下的运用效果，让我能够更准确地把握拍摄的意图。我尝试着在拍摄风光时运用深景深，让远处的山峦和近处的花朵都清晰可见，这种全景式的表达让我感到非常满足。书中关于“色彩理论”的章节也给了我很大的启发，我学会了如何运用色彩来烘托情绪，如何通过色彩的搭配来营造画面的和谐感。这本书不仅仅是技术层面的指导，更重要的是它能够帮助我提升摄影的审美能力，让我能够用更具艺术性的眼光去观察和拍摄世界。
评分我对摄影的热爱由来已久，但一直以来都感觉自己停留在“会按快门”的层面，无法真正拍出有灵魂的照片。《现代摄影教程》这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，引导我一步步地探索摄影的奥秘。书中关于“曝光三角”的讲解，让我彻底理解了光圈、快门和ISO三者之间的微妙关系，以及它们如何协同工作来控制画面的明暗。作者通过大量的图示和对比，让我直观地感受到了不同参数组合对最终成像效果的影响，这比我之前死记硬背那些理论知识要有效得多。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的讲解，它让我明白，色彩的准确还原不仅仅是技术问题，更是对画面氛围营造的关键。我尝试按照书中的建议，根据不同的光源去调整白平衡，发现照片的色彩变得更加真实和悦目。在构图方面，这本书也提供了非常系统化的指导。它不仅仅介绍了经典的构图法则，更重要的是分析了这些法则背后的逻辑，以及如何根据不同的拍摄对象和场景灵活运用。我从中学到了如何利用“对角线”来增加画面的动感，如何利用“留白”来营造画面的意境，以及如何利用“景深”来突出主体。这些构图上的技巧，让我的照片瞬间提升了一个档次。这本书的价值在于它能够激发读者的创造力，并提供实用的工具和方法，让我能够将脑海中的想法转化为精彩的画面。
评分作为一个摄影爱好者，我一直梦想着用镜头捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。在浏览各大图书平台时，我的目光被《现代摄影教程》深深吸引。封面设计简洁大气，图片精美，仿佛预示着一场关于光影与色彩的视觉盛宴。拿到实体书的那一刻，厚实的纸张和精印的插图就让我爱不释手。我迫不及待地翻阅起来，从一开始就被其丰富的内涵所折服。这本书不仅仅是一本摄影技巧的堆砌，更像是一位经验丰富的摄影导师，循序渐进地引导我走进摄影的殿堂。它从最基础的相机操作讲起，深入浅出地解析了各种专业术语，让我在面对复杂的参数时不再感到畏惧。无论是光圈、快门速度还是ISO的配合，亦或是白平衡的调整，作者都用最通俗易懂的语言和生动形象的比喻进行了阐述。更让我惊喜的是，书中提供了大量的实拍案例，并配有详细的后期处理步骤，这对于我这样想要提升后期能力的学习者来说，简直是如获至宝。我仔细研究了书中的构图技巧，学习了黄金分割、对称构图、对角线构图等多种经典方法，并通过对比书中的优秀范例，我开始理解构图如何能够有效地引导观众的视线，增强画面的吸引力。书中对于不同场景的拍摄建议也极其宝贵，无论是风光摄影中的光线运用，人像摄影中的人物情绪捕捉，还是微距摄影中的细节呈现，都提供了独到的见解和实用的技巧。我尤其喜欢书中关于“故事性摄影”的章节，它让我意识到，一张好的照片不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。通过学习，我开始尝试用更具叙事性的方式去观察和拍摄，从平凡的生活中挖掘出不平凡的意义。这本书的价值在于，它不仅教授了“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这么拍”，让我从根本上理解了摄影的艺术性和科学性。
评分作为一个对摄影有着不懈追求的学习者，《现代摄影教程》这本书无疑是我近期的最大收获。它以一种非常系统和全面化的方式，讲解了现代摄影的方方面面，从基础的相机操作到进阶的后期处理，都做到了深入浅出。我特别喜欢书中关于“光影运用”的部分，它让我明白了光线对于摄影的重要性，以及如何利用不同的光线条件来塑造画面。作者通过大量的实拍案例，生动地展示了顺光、侧光、逆光等不同光线对主体表现的影响，以及如何利用反光板和柔光罩来控制光线。我尝试着在拍摄人像时，利用柔和的侧光来勾勒人物的面部轮廓，营造出一种温和而有质感的光影效果，这让我非常满意。在色彩方面，书中也提供了非常宝贵的指导。我之前拍摄的照片，常常感觉色彩不够鲜艳，或者过于饱和。通过学习这本书，我明白了色彩的科学原理，以及如何根据不同的场景和主题来运用色彩。我学会了如何通过调整白平衡和色彩饱和度来还原真实的色彩，也学会了如何利用色彩的对比来增强画面的冲击力。这本书的价值在于它能够帮助我提升摄影的技术水平，更重要的是，它能够帮助我提升摄影的审美能力，让我能够用更具艺术性的眼光去观察和拍摄世界。
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