新编青绿山水画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师范大学出版社

作者:许俊

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2006-3

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562132974

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 青绿山水
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新编青绿山水画：探寻山河气韵的千年之美 《新编青绿山水画》并非一本简单的技法教程，它更像是一扇窗，一扇通往中国传统绘画中最具特色、最富盛名的青绿山水画的世界的窗。这本书将带领读者穿越历史的烟云，深入理解青绿山水画从其萌芽、发展到成熟的完整脉络，并在此基础上，结合当代艺术的审美取向，展现其独特的艺术魅力与无限的创新可能。 一、源起与演变：辉煌的色彩，壮丽的山河 青绿山水画，顾名思义，以石青、石绿等矿物颜料作为主要着色剂，描绘出色彩明丽、气势宏伟的山水景象。它在中国绘画史上占据着举足轻重的地位，其历史可以追溯到魏晋南北朝时期，而真正形成独立的画种则在唐代。本书将首先回溯青绿山水画的源起，从早期壁画、墓室画中零星的色彩痕迹，到顾恺之、展子虔等名家对山水画的初步探索，勾勒出青绿山水画最初的雏形。 接着，我们将深入探讨青绿山水画的黄金时代——唐代。本书将详细剖析阎立本、李思训、李昭道的父子传承，他们确立了青绿山水画的经典范式，以“金碧辉煌”著称，将自然山川的壮丽与帝王宫苑的华贵巧妙融合，营造出极致的富丽堂皇。我们将通过分析他们的代表作品，如《春山行旅图》、《明皇幸蜀图》等，深入理解其构图特点、设色技巧以及所蕴含的时代精神。 进入宋代，尽管水墨写意山水逐渐成为主流，但青绿山水画并未因此衰落，而是呈现出新的发展趋势。本书将重点介绍宋代青绿山水画的创新，例如赵伯驹、赵伯骕兄弟对青绿山水画的继承与发展，他们将精细的笔法与浓郁的色彩相结合，创作出既有富丽感又不失雅致的作品。同时，我们还将探讨宋代文人士大夫对青绿山水画的情感投射，以及其在山水画中的地位变化。 元明清时期，青绿山水画虽然不再占据画坛中心地位，但依然在一些画家中得以传承和发展。本书将梳理这一时期的青绿山水画创作，分析其艺术特征，以及与其他画种的相互影响。我们将关注那些默默坚守传统，又有所创新的艺术家，他们的作品虽然可能不如唐宋时期那样名垂千古，却共同维系着青绿山水画的生命线。 二、技法精要：石青石绿的妙用，线条与色彩的交融 青绿山水画的独特魅力，很大程度上源于其独特的设色技法。本书将用大量篇幅，系统地解析青绿山水画的技法要领，带领读者走进色彩的奥秘。 1. 矿物颜料的运用： 书中将详尽介绍青绿山水画中最核心的颜料——石青和石绿。我们将探讨不同种类石青、石绿的物理特性、色彩特点，以及它们在绘画中的不同表现效果。从如何研磨颜料，到如何调和使用，再到如何根据画面需要运用不同深浅、明暗的青绿色，本书将提供详实的操作指导。不仅仅是简单地介绍色彩，更将深入剖析这些矿物颜料所蕴含的古代工匠智慧和对自然色彩的极致追求。 2. 设色原则与晕染技巧： 青绿山水画的设色并非随意涂抹，而是遵循着一套严谨的原则。本书将详细阐述“宣染”和“分染”等关键设色技巧。读者将学习如何运用淡墨勾勒山形骨骼，再以花青、藤黄等辅助色打底，最后叠加石青、石绿，形成层次分明、色彩厚重的效果。重点将放在如何通过晕染，使色彩过渡自然，产生体积感和空间感，避免色彩的生硬与平板。 3. 线条与色彩的 interplay： 青绿山水画并非只有色彩，线条同样是其重要的构成元素。本书将深入探讨线条在青绿山水画中的作用，包括勾勒山体轮廓、表现山石纹理、描绘树木枝叶等。我们将分析如何通过刚劲有力的线条与细腻流畅的色彩相结合，形成视觉上的对比与和谐。尤其会关注不同绘画流派在线条与色彩处理上的差异，以及如何通过线条的疏密、粗细、虚实，来增强画面的表现力。 4. 构图与意境的营造： 优秀的青绿山水画，不仅在于色彩的绚丽，更在于构图的精巧与意境的深远。本书将探讨青绿山水画的经典构图模式，如“高远法”、“平远法”、“深远法”等，并分析它们在营造不同空间感上的作用。我们将学习如何通过元素的配置、留白的运用，来引导观者的视线，营造出或雄浑壮丽，或清幽雅致的艺术氛围。同时，也会探讨如何将画家的情感与思想融入山水之中，使画面不仅仅是自然的再现，更是精神的寄托。 三、当代视角：青绿山水画的传承与创新 在继承传统的基础上，《新编青绿山水画》更着眼于青绿山水画的当代发展。我们深知，艺术的生命力在于创新与适应。 1. 传统与现代的对话： 本书将邀请当代一些在青绿山水画领域有深入研究和实践的艺术家，分享他们的创作理念与实践经验。我们将探讨他们如何在尊重传统的基础上，融入现代审美观念，例如在色彩的选择上，是否会引入一些新的颜料或色彩搭配；在题材的选择上，是否会关注当下社会生活的变化；在表现手法上，是否会尝试一些新的技法或表现方式。 2. 创新表现的可能性： 我们将鼓励读者打破对青绿山水画的刻板印象，探索其更多的创新可能性。例如，可以在保持传统青绿色彩的基础上，尝试更具现代感的构图；或者在表现手法上，结合一些抽象或写意的元素，赋予画面新的生命力。书中会提供一些案例，展示一些艺术家如何通过独特的视角和创新的尝试，让青绿山水画焕发出新的光彩。 3. 技艺的传承与发展： 艺术的传承离不开对技艺的精益求精。本书将为有志于学习青绿山水画的读者提供系统性的学习路径，从基础的笔墨训练，到色彩的掌握，再到独立的创作实践，逐步引导读者掌握这项古老而又充满活力的艺术。我们相信，只有在深刻理解传统技法的基础上，才能更好地进行创新，实现技艺的真正发展。 四、艺术价值与文化意义 《新编青绿山水画》并非仅仅是一本关于绘画的书，它更是一次对中国传统文化与艺术精神的深入挖掘。 1. 审美理念的体现： 青绿山水画所体现的，是中国古代文人对自然的热爱、对和谐的追求、对精神世界的探索。本书将深入解读青绿山水画背后所蕴含的东方哲学与审美理念，例如“天人合一”的思想，以及对山水“气韵生动”的追求。 2. 文化传承的载体： 青绿山水画是中国绘画史上的瑰宝，它承载着中华民族独特的艺术基因与文化记忆。通过对青绿山水画的学习与研究，读者不仅能提升艺术修养，更能加深对中华文化的理解和认同，成为文化传承的参与者和推动者。 3. 精神寄托与艺术疗愈： 在快节奏的现代生活中，青绿山水画所描绘的壮丽山河，所传达的宁静与和谐，能够为人们提供一种精神的寄托，一种远离尘嚣的慰藉。本书的编写，也希望能够为读者带来一次心灵的洗涤，一次对自然之美的重新发现。 《新编青绿山水画》是一次对中国传统艺术的一次深刻的梳理与展望，它希望能够点燃读者心中对传统艺术的热情，引导大家走进青绿山水画的世界，感受其不朽的艺术魅力，并在此基础上，共同探索其在当代社会中的新生命与新价值。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，甚至是喜爱中国传统文化的读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。

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这本关于海洋生态系统复杂性的专著，对我这个海洋生物学领域的门外汉来说，既是挑战也是极大的享受。它的专业性毋庸置疑，书中对深海热液喷口生物群落的能量流动模型、珊瑚礁的群落结构动态平衡等前沿课题的阐述，显示了作者团队的尖端研究水平。然而，最吸引我的是它宏大的叙事格局。作者将视角从微观的基因交流，拉升到全球气候变化对洋流和生物地理分布的宏观影响，构建了一个完整且相互关联的地球系统视图。书中的插图和数据可视化做得极其出色，那些色彩斑斓的深海生物照片，以及复杂但清晰的生态网络图，极大地降低了理解复杂概念的难度。虽然有些涉及高阶数学模型的章节需要反复阅读，但作者在每章末尾都会用通俗的语言对核心观点进行总结，体现了对读者体验的深切关怀。读完此书，我对“生命起源于海洋”的敬畏感又加深了一层。

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关于现代哲学中“主体性危机”的探讨，这本书提供了一个我从未预料到的突破口——后殖民理论与现象学的交叉融合。通常这类题材会聚焦于胡塞尔或海德格尔的文本，但这位作者却巧妙地将目光投向了边缘化群体对传统主体概念的反拨与重构。书中对萨义德的“东方主义”批评如何在现象学视野下转化为对经验本体论的挑战，论述得极为精彩。我特别欣赏作者对语言如何固化或解构“自我”的细致分析，它不再是抽象的哲学思辨，而是与现实中的身份认同、权力结构紧密挂钩的议题。这本书的写作风格非常具有个人特色，充满了质疑和反思，句子结构时而冗长复杂，充满思辨的张力，时而又突然回归简洁有力的断言，像是在与读者进行一场高强度的智力对话。它迫使我不断地审视自己习以为常的认知框架，是一本真正能够启发心智的佳作。

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这部关于古代建筑的研究著作，简直是为我这种骨灰级历史爱好者量身定做的。作者对不同朝代建筑风格的演变脉络梳理得极其清晰，从夯土台基到精美的榫卯结构，每一个细节都经过了细致入微的考证。我特别欣赏他对材料学和力学原理在古代工程中的实际应用的深入剖析，比如唐代大明宫的结构稳定性是如何通过巧妙的木构件组合来实现的，读起来让人拍案叫绝。书中收录了大量罕见的、未经数字修复的古代建筑图纸和手绘摹本，这些资料的价值不言而喻，它们不仅是学术研究的基石，更是艺术史上的珍品。更难得的是，作者没有陷入纯粹的技术描述，而是巧妙地将建筑置于当时的社会、宗教和政治背景中去解读，使得每一栋建筑仿佛都在诉说着一段鲜活的历史。比如，书中对宋代园林中“借景”手法的哲学思考，远超出了园林设计本身，触及到了中国传统文化中“天人合一”的审美境界。这本书的装帧设计也十分考究，纸张厚实，印刷精美，即便是作为案头陈设也显得品味不凡，绝对是书架上的一颗明珠。

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我原本以为这本探讨近现代中国文学思潮的文集会有些枯燥，毕竟涉及的理论框架比较宏大，但读完之后才发现，我的顾虑完全是多余的。作者高超的叙事技巧和对文本的敏锐洞察力，让那些深奥的理论变得生动易懂。他没有采用传统的编年体或流派划分的简单叙事，而是以几个关键的“思想碰撞点”为轴心，将鲁迅、沈从文、茅盾等作家的创作理念和时代焦虑进行了多维度的交叉对比。我尤其喜欢其中对“乡土文学”在不同历史阶段的内在张力分析，作者指出，早期对土地的歌颂与后期对乡村图景的批判性反思，其实是同一母题在不同社会语境下的回响。书中对一些冷门作家的重新挖掘和评价也令人耳目一新，提供了全新的阅读视角。全书的逻辑推演严密，引用文献精准而扎实，绝无空泛的议论，读起来像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于文学历史的迷宫，每一步都有新的发现。

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这本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助体系的经济史读物，简直是史学研究的典范。它完全颠覆了我过去对“艺术赞助”的浪漫化理解。作者从麦迪奇家族的商业贸易网络、羊毛行会的资金流向，乃至教会的财政压力等极其世俗的角度切入，深入剖析了艺术品生产背后的资本运作逻辑。我印象最深的是关于“荣誉资本”的概念阐释，即艺术品投资如何被用作提升家族政治地位和规避商业风险的工具。书中大量的财务记录、私人信件和契约文本被首次系统地整理和引用，这使得整个论证过程坚实无比，令人信服。文字风格上，作者的笔触既有历史学家的严谨，又不失叙事文学的张力，将那些画廊背后的权谋斗争和美学追求融合得天衣无缝。它不是简单地介绍名画，而是拆解了名画得以诞生的整个社会机器。

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