有一段时间,我相信在每个我们这样的人的眼里,我们的信奉的小资的准则不知道什么原因就成为了过时和矫情,就是这样的。 我们装作敏感脆弱,我们佯作风尘沧桑,我们的一举一动一言一行,看的书写的字听的歌看的盘,都一定要是小众和优雅的,我们最讨厌的形容词是大众,我们最瞧不起的是所谓潮流或者跟风。就如《中国百老汇》所在意的东西一样,我想这应该是一本不追求发行率的杂志,它按照自己的方式走品质的路线,而不去迎合或者模仿其他时尚类刊物的腰肢招展。 不知道从什么时候起,这些其实还是很美好的东西渐渐被嗤之以鼻,这样的我们...
评分后来,我才发现,其实我很早之前在北京的地铁站里就见过它的广告了。 但是,真正遇见它,还是在哈尔滨火车站前的地下通道里。 那个旧书摊,所有的书和杂志,一律三元。 于是,我就看见它了,在一堆杂志里那么醒目。 我买了两本,是06年的。拿回旅馆里,很惬意地翻着,很赏心悦目的杂志。 第二天我离开哈尔滨的时候,我特意又下到地下通道,在另外一个旧书摊买到了另外两本《在》,一样是3元,物超所值啊! 只是,这杂志真的有点重,四本放在我的背包里,很重! 另外,这本书的装订,实在是让人无话可说,居然会散架的,一本书看完,会变成一摞纸在手...
评分后来,我才发现,其实我很早之前在北京的地铁站里就见过它的广告了。 但是,真正遇见它,还是在哈尔滨火车站前的地下通道里。 那个旧书摊,所有的书和杂志,一律三元。 于是,我就看见它了,在一堆杂志里那么醒目。 我买了两本,是06年的。拿回旅馆里,很惬意地翻着,很赏心悦目的杂志。 第二天我离开哈尔滨的时候,我特意又下到地下通道,在另外一个旧书摊买到了另外两本《在》,一样是3元,物超所值啊! 只是,这杂志真的有点重,四本放在我的背包里,很重! 另外,这本书的装订,实在是让人无话可说,居然会散架的,一本书看完,会变成一摞纸在手...
评分有一段时间,我相信在每个我们这样的人的眼里,我们的信奉的小资的准则不知道什么原因就成为了过时和矫情,就是这样的。 我们装作敏感脆弱,我们佯作风尘沧桑,我们的一举一动一言一行,看的书写的字听的歌看的盘,都一定要是小众和优雅的,我们最讨厌的形容词是大众,我们最瞧不起的是所谓潮流或者跟风。就如《中国百老汇》所在意的东西一样,我想这应该是一本不追求发行率的杂志,它按照自己的方式走品质的路线,而不去迎合或者模仿其他时尚类刊物的腰肢招展。 不知道从什么时候起,这些其实还是很美好的东西渐渐被嗤之以鼻,这样的我们...
评分后来,我才发现,其实我很早之前在北京的地铁站里就见过它的广告了。 但是,真正遇见它,还是在哈尔滨火车站前的地下通道里。 那个旧书摊,所有的书和杂志,一律三元。 于是,我就看见它了,在一堆杂志里那么醒目。 我买了两本,是06年的。拿回旅馆里,很惬意地翻着,很赏心悦目的杂志。 第二天我离开哈尔滨的时候,我特意又下到地下通道,在另外一个旧书摊买到了另外两本《在》,一样是3元,物超所值啊! 只是,这杂志真的有点重,四本放在我的背包里,很重! 另外,这本书的装订,实在是让人无话可说,居然会散架的,一本书看完,会变成一摞纸在手...
坦率地说,这本书的书名《中国百老汇》可能在某种程度上误导了一些读者,让大家以为这是一本关于娱乐业的八卦手册,但我可以负责任地说,它远远不止于此。它更像是一部扎根于特定文化土壤,却探讨着人类普遍情感的严肃作品。作者对“梦想”这个主题的处理,尤其让我动容。这里的梦想并非是那种轻飘飘的“我想要红”,而是带着一种近乎宗教般的虔诚和自我牺牲。书中的角色们,为了那转瞬即逝的舞台高光时刻,甘愿在台下承受漫长的、不为人知的煎熬。最让我感触的是,作者没有将成功美化成一蹴而就的神话,而是细致地描绘了那些被淘汰的、默默无闻的幕后英雄的命运。他们的存在,构成了舞台辉煌底色的那片深沉的阴影。阅读这本书,就像是走进了一个充满了汗水、泪水、荣耀与幻灭的艺术殿堂,它让人敬畏,也让人反思自己对“艺术”和“人生”的理解是否过于肤浅。
评分我必须要承认,我对这类融合了东西方文化元素的文学作品通常抱持着一种审慎的态度,总担心其流于表面,变成一个文化符号的简单拼贴。《中国百老汇》这本书给我的第一印象,至少在语言风格上,是出乎意料的成熟和内敛。它没有采用那种大开大合、煽情过度的笔法,反而是以一种近乎散文诗般的节奏推进叙事。特别是在描写角色们为了一场演出所付出的漫长等待和无数次彩排的细节时,那种对时间流逝的把握,对微小动作的捕捉,简直到了令人咋舌的地步。我仿佛能闻到排练室里汗水的味道,能听到幕布拉开前,演员们剧烈的心跳声。更令人称奇的是,作者对时代背景的还原也做得极其考究,无论是早期梨园行的规矩,还是后来受西方戏剧思潮冲击时产生的阵痛,都处理得既有历史厚重感,又不失现代阅读的流畅性。这不是一本只写给戏剧爱好者的书,它更像是一部关于“时代变迁中,个体如何坚守或变形”的宏大寓言,每一个翻页的瞬间,都充满了对过往的敬意和对未来的沉思。
评分这本《中国百老汇》的书,说实话,一开始我只是带着一种猎奇的心态去翻阅的。毕竟,这个书名本身就充满了强烈的戏剧冲突感和一种跨界的想象力——“中国”的深厚底蕴与“百老汇”的流光溢彩,二者如何在一个故事里交织?我原本以为这会是一部浮光掠影、充斥着对异国文化简单模仿的轻浮之作,可能充满了对霓虹灯下繁华场景的刻意渲染,而对支撑起这些表象的内在肌理缺乏深入的挖掘。然而,当我真正沉下心来阅读,特别是进入到那些描绘角色内心挣扎的段落时,我发现自己完全被作者构建的那个世界吸进去了。它并非简单地将纽约的舞台搬到东方,而是巧妙地借用了舞台叙事的结构,去解剖和审视我们自身文化圈子里的那些光荣与梦想、嫉妒与背叛。作者对人物心理活动的刻画细腻入微,那种在追求艺术巅峰时,不得不做出的取舍和牺牲,让人读来感同身受,甚至有些许心痛。那些关于“成功”的定义,关于“真实自我”与“舞台形象”的拉扯,在这本书里被探讨得极其深刻,远超出了我对一本以“百老汇”为题的书的预期。它像一把手术刀,精准地剖开了光环背后的辛酸,让我看到了艺术的残酷美学。
评分读罢全书,我心中萦绕不去的是一种关于“传承与创新”的深刻困惑。这本书似乎在不断地抛出一个问题:当一种古老的艺术形式试图拥抱新的世界时,它究竟是获得了新生,还是无可避免地稀释了自身的精髓?书中那些关于舞台技术革新、剧本改编的激烈争论,非常真实地反映了文化领域中那些永恒的拉锯战。作者并没有给出简单的答案,而是将选择权留给了读者。我个人尤其喜欢其中对于灯光和布景设计的部分描写,那些不仅仅是技术名词的堆砌,而是被赋予了强烈的象征意义,例如,特定的追光如何定义了一个角色的命运,一片黑暗如何比任何语言都更能表达绝望。这种将技术元素文学化的处理方式,极大地提升了作品的层次感。它不仅仅是讲述了一个关于舞台的故事,更是关于如何用新的工具,去重新讲述我们自己的故事,这本书的思考是具有跨时代意义的。
评分说实话,这本书的结构设计让我感到耳目一新,它不拘泥于传统的线性叙事,而是采用了多视角、穿插闪回的方式,像是在舞台上不断地切换聚光灯。每一次视角的转换,都揭示了先前情节中被隐藏的一角,犹如剥洋葱一样,层层递进地将人物的复杂性展现在读者面前。我特别欣赏作者在处理几位核心人物之间的复杂关系时所展现出的克制与精准。他们之间的爱恨纠葛,并非是刻板的“好人”与“坏人”的对立,而是基于各自的立场、恐惧和对艺术近乎偏执的追求而产生的必然碰撞。有那么几个场景,几个关键人物在后台的短暂对峙,短短几句对话,却蕴含着千言万语的张力,那种“此时无声胜有声”的意境,读起来真是让人感到心悸。这本书的叙事节奏把控得非常好,高潮迭起,但绝不滥用戏剧性,每一次的情感爆发都是在铺垫之后水到渠成的,显示了作者高超的叙事功力。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有