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出版者:中国水利水电出版社

作者:丁剑超

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2006-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787508437675

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《万象拾遗：一部关于灵感、技艺与传承的沉思录》 在信息爆炸的时代，我们渴望触碰那些真正触动人心的事物，渴望理解那些驱动创意诞生的源泉。本书并非一本循规蹈矩的技法手册，也非一套冰冷的数据报告，而是一次深入心灵的探索，一次对“何以为好”的深情追问。它像一位睿智的长者，娓娓道来，将那些藏匿于时间洪流中的智慧碎片、闪烁着人性光辉的创意火花，以及代代相传的匠心精神，一一拾起，重新编织成一幅关于理解、创造与连接的宏大画卷。 第一篇：无声的呢喃——灵感的唤醒与孕育 灵感，这个看似缥缈的词汇，实则蕴藏着最动人的力量。它不是凭空而降的馈赠，而是日积月累的观察、思考与感悟的结晶。本书的第一篇，将带领读者一同走进灵感的幽深秘境。我们并非探讨那些昙花一现的“点子”，而是关注灵感赖以生存的土壤——那些被忽视的日常细节，那些隐藏在喧嚣背后的静默声响，那些触动心弦的微小瞬间。 我们将深入探讨“看见”与“感知”的差异。看见，只是眼睛的物理动作；而感知，则是心灵对世界的深度介入。从街头巷尾的生动表情，到自然界变幻莫测的光影，再到不同文化背景下的人物故事，本书将以细腻的笔触，引导读者重新审视身边的一切。我们会学习如何从一个孩童纯真的眼神中捕捉到对世界的好奇，如何在一次平凡的对话中聆听出未被言说的情感，如何在一次旅行中体会到不同地域的风土人情。这些，都将是滋养灵感的甘露。 此外，本书还会深入剖析“好奇心”作为灵感催化剂的重要性。好奇，是对未知世界永不枯竭的探索欲。它驱使我们打破固有的思维模式，去质疑，去探究，去连接看似无关的事物。我们将分享古往今来那些伟大的探索者和创造者，是如何凭借强烈的好奇心，在平凡中发现不凡，在已知中拓展未知。书中不会提供一套“标准的好奇心养成指南”，而是通过讲述一个个生动的故事，启发读者内心的那团火苗，点燃对世界无穷的探索欲望。 更重要的是，本书将强调“沉浸”与“体验”在灵感孕育中的关键作用。只有真正地沉浸在某个情境中，全身心地去体验，才能产生深刻的理解和独特的洞察。我们将讨论如何通过观察、倾听、触摸、甚至是参与，来获取最真实、最鲜活的信息，并将其内化为创造的能量。这并非要求读者去体验极端或冒险的经历，而是鼓励大家以开放的心态，去拥抱生活赋予的每一个体验机会。 第二篇：匠心之语——技艺的打磨与升华 灵感如火，技艺则为炉。没有精湛的技艺，再好的灵感也只能是空中楼阁。本书的第二篇，将聚焦于“技艺”这一古老而又常新的话题。我们并非要教授具体的工具使用方法或软件操作技巧，而是要深入探究“何以为匠心”，如何将单纯的技能打磨成能够传达思想、触动心灵的艺术。 我们将反思“熟能生巧”背后的深层含义。熟练，不仅仅是重复动作的次数，更是对每一个细节的精准把握，是对材料特性的深刻理解，是对工具脾气的了如指掌。本书将通过讲述不同领域工匠的故事，展现他们如何历经千锤百炼，将简单的原材料塑造成令人惊叹的艺术品。这些故事将贯穿不同的文化和时代，从精雕细琢的古代工艺，到精密复杂的现代制造，展现技艺的共通之处——对品质的极致追求，对完美的执着探索。 “留白”与“克制”是本书在技艺探讨中着重强调的两个概念。在信息爆炸的当下，过度的堆砌和炫技往往会适得其反，淹没真正想要传达的情感和信息。我们将探讨如何在创作中把握恰到好处的“留白”，给观者留下想象的空间；如何做到“克制”，用最简洁、最有力的方式来表达最丰富的内容。这些并非是通过数学公式或设计原则来衡量，而是通过对经典作品的分析，以及对作者心路历程的解读，来体会其中的妙处。 此外，本书还将探讨“反思”与“迭代”在技艺升华中的重要性。每一次的创作，都是一次学习和成长的机会。我们将鼓励读者在完成作品后，进行深入的反思，总结经验，发现不足，并将其融入下一次的创作中。这种持续的迭代，是技艺不断精进的内在驱动力。书中不会提供一套“迭代流程”，而是通过展示那些不断挑战自我、超越自我的艺术家们的经历，来激发读者内心的学习动力。 第三篇：回响与共振——传承的温度与未来的温度 真正的价值，在于其生命力能够穿越时空，与后来者产生共鸣。本书的第三篇，将聚焦于“传承”这一宏大而温暖的主题。我们并非要梳理某个学科的“发展脉络”或“历史沿革”，而是要探讨那些能够跨越时代、连接人心的智慧与情感是如何被传递的。 “故事”作为传承的载体，其力量不容小觑。一个引人入胜的故事，能够将抽象的道理具象化，将枯燥的知识生动化。本书将通过讲述那些在不同时代、不同文化中，以故事的形式得以流传的智慧箴言、艺术理念和人生经验。这些故事或许来自民间传说，或许来自哲人语录，或许来自艺术家的创作心语，它们都承载着前人的温度，也预示着未来的可能性。 “对话”与“交流”是传承的重要途径。传承并非单向的灌输，而是一种双向的互动。本书将强调通过开放的对话和真诚的交流，来碰撞思想，激发新的理解。它鼓励读者在阅读本书后，去与他人交流自己的感悟，去倾听不同的声音，去建立起属于自己的思考体系。这种“对话”可以发生在朋友之间，发生在师生之间，甚至可以发生在读者与书本作者之间——通过对书中内容的思考和回应。 最后，本书将展望“连接”与“创新”在传承中的未来。传承的目的，是为了更好地走向未来。我们将探讨如何将历史的智慧与当代的语境相结合，如何在尊重传统的基础上，注入新的生命力，创造出属于未来的独特价值。这不是一个关于“预测未来趋势”的章节，而是一个关于“如何让过去的智慧在未来继续闪耀”的思考。它鼓励读者在理解历史和掌握技艺的基础上，勇敢地去探索新的可能性，去创造属于自己的独特篇章。 《万象拾遗》是一次对“好”的内在求索，一次对“美”的深度体验，一次对“人”的温情关怀。它不提供现成的答案，而是提供一种思考的视角，一种感悟的途径。愿你在翻阅本书的旅程中，能够唤醒内心深处的灵感，打磨出属于自己的精湛技艺，并最终与过去、现在、未来的世界，建立起深刻而持久的连接。

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关于《广告制作》这本书，有一个地方让我感到非常困惑，那就是它对“创意”本身的讨论，似乎总是绕着一个圈子打转，未能触及到真正的核心痛点。全书的重点似乎都压在了“如何把创意实现出来”这个层面上，而对于“好创意的诞生逻辑”这一关键命题，则避重就轻。举例来说，书中详细介绍了如何选择合适的字体衬线风格以适应不同的品牌调性，甚至列举了上百种字体案例供读者参考。这固然重要，是细节的体现。但当读者真正面对一个市场空白或者一个亟待被重新定义的产品时，我们真正需要的，是如何从产品本质中提炼出那个能刺穿所有既有认知的“第一句话”。这本书的案例选择也偏向于那些已经被市场检验过的、相对保守的成功案例，它们展示了“如何遵循标准流程并获得成功”，却鲜有对那些因“过度偏离标准”而引发巨大争议，但最终却引领了潮流的“失败的成功”的剖析。我个人更欣赏那些敢于挑战既有范式的作品，它们往往诞生于对市场“惯性思维”的精准打击。《广告制作》给我的感觉是过于安全和中庸了，它教你如何成为一个合格的“工匠”，一个能够完美执行指令的齿轮，却未能激发出读者成为一个具有颠覆性思维的“艺术家”的渴望。它更像是一本“防错指南”，而不是一本“创新指南”。

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读完这本书，我最大的感受是，作者对“制作”二字的理解似乎过于偏向于执行层面，而对广告作为一门“心理学实践”的深刻剖析却显得有些单薄。书里花了不少笔墨介绍不同媒介的物理特性，比如印刷的分辨率标准、视频剪辑的时长控制、不同字体在不同场景下的情感倾向，这些技术参数的讲解无可挑剔，专业度是毋庸置疑的。但广告的灵魂在于与人心的对话，是精准地捕捉并放大目标群体的某种情绪或欲望。《广告制作》在这方面探讨得就比较浅尝辄止了。它更多的是教你如何把一个既定的创意完美地呈现出来，而不是如何“发现”那个最能击中人心的创意点。我记得书中有一章是关于“色彩心理学”的，列举了红色代表激情、蓝色代表沉稳等常见解读，但它没有深入探讨在特定文化背景下，这些色彩的含义是如何被微妙地颠覆和重构的。比如，在一个特定的社群文化中，一个看似负面的颜色，如何能被巧妙地挪用，反而成为圈内身份认同的标志？这种更具社会学和人类学深度的思考，在这本书里几乎是找不到的。它更像是一本“工具手册”，告诉你螺丝钉该怎么拧紧，但没有告诉你这颗螺丝钉最终要装在怎样一艘能远航的巨轮上。对于那些想从技术层面实现跃升的人或许有用，但对于想成为策略大师的读者来说，这本书的格局稍显局限了。

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我得承认，这本书的排版和图文并茂的呈现方式确实是下了功夫的，阅读体验算得上是舒适。每一个章节的布局都非常清晰，大量的图示和流程图将复杂的制作流程变得一目了然，这对于初涉广告圈的新人来说，无疑是一个巨大的福音。然而，这种清晰的结构也恰恰成了它的“双刃剑”。它将广告制作过程切割成了太多独立、可量化的模块，导致整体阅读下来，缺乏一种连贯的、有机的叙事感。你看完了一个关于“脚本撰写”的章节，感觉自己已经掌握了所有格式要求；看完“后期包装”的章节，觉得特效和配乐的运用也了如指掌。但当你试图将这些模块整合起来，去策划一个真正有影响力的活动时，你会发现知识点是分散的、孤立的。真正的广告大师，他们是在模糊的边界地带进行创作的，他们的成功往往源于跨界融合和对现有规则的“故意破坏”。这本书似乎在努力构建一个完美无缺的“规则帝国”，它没有给我们太多关于如何优雅地“越界”的案例或思考。它更像是一份详细的施工图，每一个梁柱的位置都标注得清清楚楚，但我们都知道，伟大的建筑往往诞生于对原有设计图纸的突破和超越。我更希望看到的是那些“不守规矩”的案例是如何最终获得成功的，以及作者如何看待这种成功背后的逻辑，而不是仅仅展示一个教科书式的完美闭环。

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坦白讲，这本书的厚度和内容量，足以让一个完全的外行在短时间内对广告制作的各个环节建立起一个宏观且细致的认知框架，从这个角度看，它的信息密度是相当高的。然而，信息的堆砌并不等同于知识的转化。在阅读过程中，我发现自己时常需要停下来，反复琢磨某些术语和定义，这并非因为内容晦涩难懂，而是因为作者在构建知识体系时，似乎过于依赖行业内的既有术语，而缺乏对这些术语的“人话化”的生动解释。比如，关于“KPI设定”和“A/B测试”的描述，虽然准确，但往往直接引用了学术化的定义，没有结合当下社交媒体环境下那种瞬息万变的测试场景进行场景化的演绎。广告制作的魅力在于其动态性和对实时反馈的适应性，这本书却倾向于将一切固化成可以被精确测量的坐标系。这使得全书的氛围显得有些干燥和冰冷。我期待的，是能读到作者们在实际操作中遇到的那些啼笑皆非的“技术灾难”和“创意劫难”，以及他们是如何在压力下临场救火、化险为夷的真实故事。这种“人味儿”的缺失，让这本书虽然内容扎实，但始终隔着一层透明的玻璃，让人难以产生深层次的情感共鸣和实战代入感。它更像是产品说明书，而非行业“血泪史”。

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这本名为《广告制作》的书，说实话，我本来是抱着极大的期望去翻阅的，毕竟在这个信息爆炸的时代，如何有效地“喊出”自己的产品，绝对是一门至关重要的学问。然而，当我真正沉下心来阅读时，一种略微的失落感油然而生。它似乎更像是一本教科书式的流程梳理，事无巨细地罗列了从前期创意构思到后期媒介投放的每一个环节，详尽得令人有些喘不过气来。比如，关于“视觉锤”的建立，书中用了大量的篇幅去阐述其理论基础，引用了许多经典的案例分析，这些分析无可厚非，逻辑严密，但总感觉少了那么一点点“火花”。我期待的是那种能让人拍案叫绝的、讲述如何打破常规、制造出病毒式传播的实战技巧，或者是一些关于如何在预算极其有限的情况下，通过巧妙的创意实现“四两拨千斤”的“歪招”。书中对技术层面的讲解，比如不同软件的最佳应用，倒是相当扎实，对于新手来说，无疑是一个很好的入门指南，但对于我这种已经有些经验的从业者而言，这些细节的堆砌，反而冲淡了那些真正能让人醍醐灌顶的战略性思考。它更侧重于“如何做”的规范，而非“为何要这么做”的洞察。整体读下来，感觉像是被领进了一个规划得井井有条的工厂车间，效率很高，但艺术的灵气似乎被规范的流水线磨平了不少。或许是我的期待值过高，期待它能揭示一些行业内的“潜规则”或者最新的颠覆性思维，但它给我的，更多是坚实的基础知识，缺乏那种能让人立刻想冲出去实践的冲动。

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