具体描述
107个案例的详细剖析，内容涉及特效文字、实物、图像处理、包装设计、广告设计、平面设计、封面设计、动画制作诸多领域：紧凑的排版、详细的语言.海量的信息，将CorelDraw的应用进行到底；包括107个案例的全程同步视频教学以及源文件，为您的学习扫除一切障碍!
全书通过对实例制作过程的讲解，全方位地阐述了CorelDRAW的应用及特效制作的技巧。
全书共分10章107个实例，第1章通过16个精彩创意的实例展示CorelDRAW软件的各个知识点；第2章通过13个实例介绍特效文字的制作；第3、4章通过26个实例详细介绍实物的制作；第5章通过9个实例介绍图像处理的制作；第6章通过7个实例详细介绍包装设计的制作；第7章通过15个实例全面介绍制作广告的方法和技巧；第8章通过9个实例展示平面设计方面的知识点；第9章通过6个实例介绍封面设计的知识点；第10章通过10个实例展示CorelDRAW软件自带CorelDRAW的动画制作。
本书特别适合广大美术爱好者、平面设计师、网页设计师、动画设计师阅读，也可供各类平面设计培训班作为教材，以及大、中专院校学生自学。
本书最大的特点是实用性强，通过多媒体教学光盘可以让读者在轻松的气氛下，学得更快，学得更好。
本书配套光盘内容为实例源文件和多媒体教学以及部分实例素材。
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用户评价
我对这本书的期待值是相当高的，毕竟“精粹”二字听起来就意味着涵盖了核心的、最实用的技巧。然而，阅读过程中的体验却略显碎片化。它似乎试图面面俱到，从基础的绘图元素到复杂的特效应用，内容覆盖面广，但深度上却有所欠缺，尤其是在处理那些需要多软件协同工作的复杂项目中。比如，书中花了大量的篇幅讲解如何利用CorelDRAW的特定滤镜来实现某种3D拉伸效果，但对于如何将这个矢量文件无损地导入到后期的排版软件中进行精确的出血和套准设置，讲解得相对简略。我个人更倾向于那些能够提供“思维模型”的教程，即教我如何思考如何解决设计问题，而不是仅仅教我“点击A、再点击B”的操作步骤。这本书在“技术步骤”的呈现上非常清晰，图文并茂，对于完全的新手来说，上手操作是足够的。但对于我这种已经掌握了其他矢量软件基础的用户来说，转换到CorelDRAW的逻辑体系需要一个适应过程，而这本书对“逻辑差异”的解释并不够深入，更多的是直接给出指令，这让我在尝试寻找相似功能的替代操作时，感到有些摸不着头脑。它更像是一个特定工具的“使用说明书”，而不是一本关于“视觉传达”的艺术指导。
评分这本封面设计得颇有年代感的《中文版CorelDRAW 12平面视觉特效设计精粹》，初拿到手时，我最大的感受是它似乎停留在了一个特定的软件时代。作为一名从2017年开始接触设计工作，主要使用最新版Illustrator和Photoshop的从业者，我带着一种“考古”的心态翻开了它。首先映入眼帘的是大量关于贝塞尔曲线的精细讲解，那时候的教程对于路径的控制要求似乎比现在更苛刻，每一个锚点的处理都像是在进行一场精密的几何运算。书中对于CorelDRAW 12特有的“交互式工具”的介绍，比如交互式填充、交互式混合，虽然在今天的软件中已经有了更强大的替代品，但从历史角度看，这些早期的尝试确实是推动矢量设计发展的重要步骤。我特别留意了其中关于位图处理的部分，它展示了如何利用CorelDRAW内置的功能进行简单的色彩分离和预印准备，这在那个时代是极具价值的技能。然而，对于现代设计中越来越重要的响应式设计概念、高分辨率屏幕适配，以及与云端工作流程的集成，书中自然是只字未提，这并不奇怪，毕竟工具和需求都在飞速迭代。总而言之，它更像是一部详尽的软件操作手册，而非一本涵盖前沿设计理念的工具书，对于寻求最新设计趋势的读者来说，它的实操价值正在迅速减弱，更适合那些需要维护老旧项目或对软件发展史感兴趣的资深人士。
评分翻阅这本厚厚的《中文版CorelDRAW 12平面视觉特效设计精粹》，我首先感受到的是一种朴素、扎实的工作作风，这与当前设计圈追求的轻量化、快速迭代的风格形成了鲜明对比。它没有过多地谈论品牌故事、用户体验设计（UX/UI）这些时髦的词汇，而是专注于如何让屏幕上的线条和色块达到你想要的效果。书中对色彩管理部分的阐述，尤其是在CMYK模式下的网点扩大补偿和专色设置，显得格外细致。这在数字印刷还不像现在这样普及和标准化的年代，绝对是印刷前期的生命线。我特别留意了其中关于“复杂曲线的节点优化”一节，它强调了如何在保证视觉效果的前提下，最大限度地减少矢量路径上的不必要节点，以确保输出的效率和精度。这种对技术底层的关注，在很多侧重于快速出图的新教程中已经很少见到了。它教会我们的是如何与机器进行“硬碰硬”的沟通，而不是仅仅依赖软件提供的智能优化。但反过来说，对于现今主要服务于Web或移动端的界面设计工作者来说，这些关于印刷精度和高密度节点处理的知识，可能就显得有些“高射炮打蚊子”了，需要读者自行筛选和提炼其普适性的设计原则。
评分这本书的装帧和排版风格，透露出一种典型的世纪之交的专业书籍气质——大量的屏幕截图配合精确的步骤描述。阅读时，我发现它对于“特效”的理解似乎集中在矢量图层混合模式、透明度叠加以及一些早期的三维透视模拟上。例如，书中详细演示了如何通过多次渐变填充和轮廓描边，来模拟出早期广告设计中流行的金属质感或玻璃反光效果，这套流程需要极大的耐心和对工具特性的深刻理解。它没有涉及诸如粒子系统、程序化生成或是基于AI的图像增强等现代特效手段。对我个人而言，最有趣的部分是它对于位图导入与矢量描摹的对比分析。它提供了一套详尽的“一键描摹”与“手动描摹”的优劣权衡标准，这让读者能够根据源图片的复杂度和精度要求，做出最合理的选择。然而，这种“手动至上”的理念，在当前依赖于高性能图像识别和自动矢量化工具的背景下，显得有些过时了。它考验的是读者的耐心和鼠标的精准度，而非现代设计工具所强调的流程效率。
评分作为一本针对特定版本CorelDRAW的教学书籍，它最核心的价值在于其对该软件特定版本功能的“全景式”覆盖。我注意到书中对菜单栏中不常用的高级功能模块，如宏命令的录制与调用，也进行了相当篇幅的介绍。这表明编著者旨在培养的是能够深入“定制”工作流程的高级用户，而不仅仅是停留在表面操作的初学者。例如，书中有一个章节专门讨论了如何使用脚本来批量修改特定图层上所有对象的描边粗细，这在需要处理大量规范化图形的场景下，无疑是效率的巨大提升。然而，随着软件的演进，许多原本需要通过复杂组合或脚本才能实现的效果，在新版本中已经内嵌为一键式功能。因此，这本书对“高级定制”的强调，在很大程度上是受限于当时软件功能集本身。对于今天的读者来说，这些内容更像是历史记录，展示了早期设计师是如何“突破软件限制”的。它缺乏关于跨平台协作兼容性的讨论，例如，它没有提及如何避免在Mac OS和Windows系统间迁移文件时可能出现的字体或色彩偏移问题，这一点是现代平面设计教程中必不可少的基础知识。
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