风景-色彩大教室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东美术

作者:李雪玫，迟海波[

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2006-2

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787533021801

丛书系列:

图书标签:

• 风景绘画
• 色彩教程
• 绘画技法
• 水彩
• 油画
• 丙烯
• 色彩搭配
• 艺术入门
• 绘画教学
• 风景写生

《风景-色彩大教室》是一本专为对自然之美充满好奇、渴望用画笔捕捉天地间斑斓色彩的爱好者们精心打造的视觉盛宴。本书并非传统意义上枯燥乏味的理论教科书，而是将复杂的色彩原理融入到生动鲜活的风景绘画实践之中，以一种“玩转色彩，玩转风景”的轻松愉快方式，引导读者一步步走进色彩的奇妙世界。 本书的最大特色在于其“大教室”的定位。想象一下，一个广阔无垠、充满无限灵感的露天教室，这里没有森严的教条，只有老师悉心的指导和同学们热烈的互动。而《风景-色彩大教室》正是扮演着这样一位耐心而富有经验的艺术引路人。它将带你从最基础的色彩感知出发，理解光线如何塑造色彩，环境如何影响色彩，甚至情感如何赋予色彩以生命。 走进色彩的殿堂： 书中并非直接抛出艰涩的色轮理论，而是从最直观的视觉体验入手。我们将一同审视清晨薄雾中朦胧的山峦，午后阳光下耀眼的草地，傍晚天空染就的火烧云，以及夜晚星空下深邃的幽蓝。通过大量的实例分析，你会逐渐领悟到，每一处风景都有其独特的色彩语言。本书会教你如何识别和分析这些色彩，例如，如何分辨不同季节、不同时间段的绿色，它们之间的微妙差别；如何在阴影中捕捉到隐藏的紫色或蓝色；如何让画面中的暖色调与冷色调形成和谐的对比，从而激发出视觉的张力。 色彩的情感密码： 色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是情感的传递者。《风景-色彩大教室》深入探讨了色彩与情绪的关联。你将了解到，为什么明亮的黄色会带来愉悦感，深沉的蓝色会让画面宁静，而鲜艳的红色则可能充满激情。通过学习如何运用色彩来表达特定的心境，你的风景画将不再只是客观景物的复制，而是你内心感受的抒发。书中会通过不同的风景题材，例如描绘宁静湖泊时如何运用冷色调营造平和氛围，或是描绘狂风骤雨时如何运用对比强烈的色彩来突出戏剧性，让你深刻体会色彩的情感力量。 实践出真知： 理论的再精彩，最终也要落脚到实践。《风景-色彩大教室》为读者准备了丰富的实践环节。书中包含了数十个由浅入深、循序渐进的绘画步骤解析。从简单的色块练习，到复杂的场景构图，每一个步骤都力求清晰易懂。你将学习到如何调配出丰富多变的色彩，如何运用不同的笔触来表现不同的材质和光感，以及如何构建一个具有空间感和层次感的画面。 书中还会引导你从模仿经典大师的色彩运用，到尝试独立创作属于自己的风景作品。例如，在描绘海景时，你会学习如何运用丰富的蓝色和绿色调来表现水的透明度和深度，以及如何捕捉海浪翻腾时瞬间的光影变化。在描绘城市风光时，则会探讨如何运用色彩来表现建筑的质感和夜晚的霓虹。 工具与技法： 本书也为你准备了丰富的工具与技法知识。无论你使用的是油画、丙烯、水彩还是彩铅，都能从中找到适合自己的方法。书中会详细介绍不同绘画媒介的色彩特性，以及如何根据媒介选择合适的调色和表现方式。例如，水彩的透明叠色技巧如何表现朦胧的光感，油画的厚涂技法又如何塑造画面的肌理和体积感。 打破创作瓶颈： 许多热爱风景画的爱好者常常会遇到创作瓶颈，不知道如何让画面更具吸引力，如何让色彩更生动。《风景-色彩大教室》将为你提供源源不断的灵感。通过对不同画家作品的深入剖析，你将学习到他们是如何观察和处理色彩的。同时，书中还会提供一些创新的色彩搭配和构图思路，帮助你跳出固有的思维模式，发掘新的创作可能。 一扇通往艺术的大门： 总而言之，《风景-色彩大教室》旨在成为你探索风景画领域的一扇坚实的大门。它不仅仅是一本关于色彩的书，更是一次关于发现美、理解美、并用自己的双手创造美的旅程。无论你是初学者，还是有一定基础的画者，都能在这本详尽的指南中找到属于自己的收获。翻开本书，让我们一起用色彩点亮风景，用画笔描绘世界！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事平面设计工作的资深人士，说实话，我对市面上大多数“速成”类的色彩书籍已经感到审美疲劳了。它们往往只停留在CMYK与RGB的转换层面，或者无休止地重复孟塞尔色彩系统的基础知识，缺乏深度和创新性。然而，这本书却展现出一种罕见的、跨学科的广博视野。它不仅涉及绘画和摄影，还巧妙地融入了建筑学、心理学甚至一些光学物理的知识点，构建了一个立体化的色彩认知体系。最让我眼前一亮的是它对“非理性色彩”的探讨，即那些在自然界中并不常见，但却能激发强烈视觉冲击力的色彩组合。作者通过详细的案例分析，论证了如何将这些“异类”色彩融入到商业品牌设计中，以达到快速锁定用户注意力的效果。我甚至发现书中提到的一些关于色彩频率和视觉疲劳的观点，与我近期的用户体验研究高度吻合。这本书更像是一部艺术史的侧记，而不是一本工具书，它激发了我对色彩本质的再次思考，促使我打破既有的设计规范，去探索更多大胆的可能性。对于想从“熟练工”蜕变为“思想家”的设计师来说，这本书绝对是案头必备的“思想催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余摄影爱好者，一直以来都非常困惑于如何让我的照片在后期处理时，色彩能达到那种专业级别的大师感。市面上关于摄影色彩的书籍多如牛毛，大多侧重于软件操作，教你如何按动按钮、拉动滑块，但很少有书籍能深入讲解色彩是如何影响观者情绪的底层逻辑。这本书的价值恰恰就在于此，它用非常文学化的笔触，剖析了色彩在不同文化背景和不同光照条件下的心理投射。书中对于“高级灰”的阐述尤为精妙，它没有直接给出调色参数，而是引导读者去思考：为什么这种低饱和度的色彩组合能带给人宁静和成熟的感觉？我尤其喜欢其中对比的章节，作者用大量的古代壁画、印象派画作以及现代设计案例作为引证，论证了色彩对比的张力与和谐是并存的。每次我感到创作瓶颈时，翻开这本书的某一页，总能找到新的灵感火花，不是具体的技巧，而是一种看待世界的全新视角。它让我明白，色彩不是加法的堆砌，而是减法的提炼，是去芜存菁之后留下的最纯粹的视觉表达。这种由内而外的提升，是任何技术手册都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试转向数字艺术创作，尤其是环境概念设计方面，这对色彩的把控能力要求极高，因为你必须在有限的显示设备上，模拟出无限自然光的变化。我过去主要依赖预设的调色板和滤镜，作品总感觉“数字味”太重，缺乏那种油画般的厚重感和自然界的光谱感。这本著作给我带来了一种久违的“回归本源”的体验。作者对“环境光”和“散射光”的解析，简直是为概念设计师量身定做。它深入探讨了大气密度、湿度乃至特定时间点（如“黄金一小时”或“蓝色时刻”）对色彩光谱的微妙影响，并提供了对应的视觉处理思路。更令人惊喜的是，书中收录了大量不同气候带的自然光影案例分析，比如热带雨林的饱和与潮湿，对比沙漠的干燥与高反差。这对于构建一个可信且沉浸式的虚拟世界至关重要。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯地在电脑上涂抹像素，而是像一个在自然界中采集灵感的探险家。它提供了一种哲学层面的指导，教我们如何用色彩来构建一个有生命的、会呼吸的三维空间感，这对于任何严肃的数字视觉工作者来说，都是一本不可多得的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术殿堂里的一股清流，我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的生机勃勃的色彩所震撼了。它不像那些枯燥的理论书籍，只知道堆砌生僻的术语和晦涩难懂的图表。相反，它更像一位经验丰富、耐心十足的导师，手把手地带着你走进色彩的奇妙世界。作者似乎对光影的理解达到了一个出神入化的境界，每一页的插图都仿佛能让你真切地感受到阳光穿过树叶的斑驳，或是清晨薄雾中那种朦胧而又层次丰富的色彩变化。特别是关于“冷暖”与“明暗”的对比处理，书中给出的实例分析细致入微，让我这个原本对色彩搭配感到头疼的“小白”茅塞顿开。我曾经尝试过自己调色，结果总是显得灰暗或过于刺眼，但这本书提供了一套科学又直观的方法论，让我明白了色彩之间的内在联系和相互作用。它不仅仅教你如何“看”颜色，更是教你如何“感受”颜色，如何用色彩去表达情感和叙事。读完它，我感觉自己的眼睛都被重新校准了，走在街上，看到的一切景物都变得鲜活起来，色彩的语言仿佛在我面前徐徐展开。我强烈推荐给所有对视觉艺术有热情，但又苦于找不到有效入门途径的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷很单纯，就是希望找到一本能帮我把家里装修得更温馨一点的指南。我对装修一窍不通，选墙漆、选布艺，每一步都像是在走钢丝，生怕选错一个颜色，整个家就变得压抑或者廉价。这本书的叙事风格非常亲民，没有太多学院派的架子，更像是邻家学姐在分享她的生活智慧。她不是直接告诉你“这个颜色配那个颜色好”，而是通过描绘生活场景来引导你做出选择。比如，她会描述清晨厨房需要那种能唤醒精神的明亮暖色，而卧室则适合沉静、能促进褪黑素分泌的低明度冷色调。书中对不同材质表面的光泽度如何影响色彩观感也有非常独到的见解，这一点对家装至关重要，因为不同面料、木材和金属对光的反射完全不同。我按照书中一个关于“邻近色平衡”的原则，为客厅选择了一组低饱和度的蓝绿色系，结果出来后，朋友们都夸赞非常有格调，而且待在里面异常放松。这本书真正做到了将高深的色彩理论，转化成了可以立即应用于日常生活的实用美学，让我这个普通消费者也能享受到专业级的色彩规划。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆