Rembrandt's Eyes

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出版者:Penguin
作者:Simon Schama
出品人:
页数:768
译者:
出版时间:2000-09-07
价格:GBP 12.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780140288414
丛书系列:
图书标签:
  • 西蒙·沙玛
  • 艺术史
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具体描述

For Rembrandt as for Shakespeare, all the world was indeed a stage, and he knew in exhaustive detail the tactics of its performance: the strutting and mincing; the wardrobe and the face paint; the full repertoire of gesture and grimace; the flutter of hands and the roll of the eyes; the belly laugh and the half-stifled sob. He knew what it looked like to seduce, to intimidate, to wheedle, and to console; to strike a pose or preach a sermon; to shake a fist or uncover a breast; how to sin and how to atone; how to commit murder and how to commit suicide. No artist had ever been so fascinated by the fashioning of personae, beginning with his own. No painter ever looked with such unsparing intelligence or such bottomless compassion at our entrances and our exits and the whole rowdy show in between.

More than three centuries after his death, Rembrandt remains the most deeply loved of all the great masters of painting, his face so familiar to us from the self-portraits painted at every stage in his life, yet still so mysterious. As with Shakespeare, the facts of his life are hard to come by: the Leiden miller's son who briefly found fame in Amsterdam, whose genius was fitfully recognized by his contemporaries, who fell into bankruptcy and died in poverty. So there is probably no painter whose life has engendered more legends, nor to whom more unlikely pictures have been attributed (a process now undergoing rigorous reversal). Rembrandt's Eyes, about which Simon Schama has been thinking for more than twenty years, shows that the true biography of Rembrandt is to be discovered in his pictures. Through a succession of superbly incisive descriptions and interpretations of Rembrandt's paintings threaded into this narrative, he allows us to see Rembrandt's life clearly and to think about it afresh.

But this book moves far beyond the bounds of conventional biography or art history. With extraordinary imaginative sympathy, Schama conjures up the world in which Rembrandt moved -- its sounds, smells, and tastes as well as its politics; the influences on him of the wars of the Protestant United Provinces against Spain, of the extreme Calvinism of his native Leiden, of the demands of patrons and the ambitions of contemporaries; the importance of his beloved Saskia and, after her death (Rembrandt was later forced to sell her grave, so complete was his ruin), of his mistress Hendrickje Stoffels; and, above all, the profound effect on him of the great master of the immediately preceding generation, the Catholic painter from Antwerp, Peter Paul Rubens:

"the prince of painters and the painter of princes" with whom Rembrandt was obsessed for the first part of his life, and whose career was the shaping force that drove Rembrandt to test the farthest reaches of his own originality.

Rembrandt's Eyes shows us why Rembrandt is such a thrilling painter, so revolutionary in his art, so penetrating of the hearts of those who have looked for three hundred years at his pictures. Above all, Schama's understanding of Rembrandt's mind and the dynamic of his life allows him to re-create Rembrandt's life on the page. Through a combination of scholarship and literary skill, Schama allows us to actually see that life through Rembrandt's own eyes.  In overcoming the paucity of conventional historical evidence, it is the most intelligently true biography of Rembrandt that has been written, and the most dazzling achievement to date of the art historian whose work has been hailed as "marvelously rich and eloquent" . . . "rare, imaginative" . . . "provocative" . . . "astoundingly learned with verve, humor, and an unflagging sense of delight" . . . that of "a master

storyteller . . . and "a master of history."*

*From the New York Times Book Review, Time, The New York Times, The Independent on Sunday, and Nature.

《 Rembrandt's Eyes 》的作者,以其对细节一丝不苟的描绘和对人物内心世界的深刻洞察而闻名。这部作品延续了他一贯的风格,带领读者踏上一段引人入胜的旅程,探索那些被历史洪流裹挟,却又在各自领域留下不可磨灭印记的个体。 故事聚焦于一群在时代变迁的漩涡中努力寻找自身位置的人物。他们可能是默默无闻的工匠,在光影交错的画室里,用指尖触碰颜料的温度,捕捉转瞬即逝的灵感;也可能是初露锋芒的学者,在堆积如山的古籍中,追寻失落的真理,渴望点亮智慧的火花;抑或是身处社会边缘的个体,他们虽不被主流社会所认可,却以独特的方式观察着世界的脉搏,用鲜活的生命书写着自己的传奇。 作者擅长于将宏大的历史背景与个体细腻的情感体验巧妙地编织在一起。他笔下的人物,并非高高在上的英雄,而是有血有肉,充满矛盾与挣扎的普通人。他们可能面临着贫困的窘迫,事业上的挫折,或是情感上的纠葛,但正是这些不完美,构成了他们真实而动人的生命轨迹。在作者的笔下,每一个眼神都蕴含着故事,每一次呼吸都传递着情感。他用精准的语言,描绘出人物的表情、动作、甚至是内心深处最隐秘的念头,让读者仿佛亲身置于那个时代,与这些角色一同呼吸,一同感受。 作品中对环境的刻画同样细致入微。无论是熙熙攘攘的市场,还是灯火阑珊的酒馆,抑或是静谧肃穆的教堂,作者都赋予了它们独特的生命力。这些场景不仅是故事发生的背景,更是人物情感和命运的映衬。阳光如何穿透狭窄的街道,洒在尘土飞扬的路面上,雨滴如何敲打着窗棂,激起内心的波澜,这些微小的细节,都为整个故事增添了厚重感和真实感。 《 Rembrandt's Eyes 》更是一次关于观察、关于理解的深入探讨。作者似乎在邀请读者一同去“看”,不仅仅是看到事物的表面,更是要看到事物的本质,看到人性的复杂,看到历史的深层含义。他鼓励我们用一种更加敏锐和富有同情心的目光去审视周围的世界,去理解那些我们可能忽略,甚至误解的人们。 透过字里行间,我们可以感受到作者对艺术、对历史、对人性的深厚情感。他并没有试图去评判,去说教,而是以一种温和而坚定的力量,引导读者自行去感受,去思考。这种叙事方式,使得作品充满了留白,给予了读者广阔的想象空间,让每个人都能在其中找到属于自己的解读和共鸣。 这部作品,或许没有跌宕起伏的惊险情节,也没有惊世骇俗的宏大叙事,但它拥有着一种更为内敛而持久的力量。它像一幅精心绘制的油画,每一个笔触都饱含深意,每一处色彩都恰到好处,需要你静下心来,细细品味,才能领略到其真正的魅力。它让你重新审视那些被遗忘的角落,重新发现那些隐藏在平凡之下的伟大。 《 Rembrandt's Eyes 》是一部值得反复阅读的作品,它不会轻易地将自己的秘密和盘托出,而是需要读者带着耐心和好奇,一层一层地剥开,去感受其中蕴含的智慧和情感。它是一场与历史的对话,一次对人性的探索,也是一次对我们自身观察能力的挑战。

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这本书的叙事节奏像极了一部慢火熬制的法式炖菜,初尝可能觉得平淡无奇,但随着深入,各种微妙的香料和层次感便会逐渐释放出来,最后汇聚成一股浓郁而温暖的整体风味。作者巧妙地将艺术评论融入了当时的日常生活场景描写中,比如对特定时期城市街道的描写,对工匠作坊里气味的刻画,甚至是对特定材质纸张或颜料价格波动的记录。这些看似“题外话”的细节,却精确地为艺术品的诞生提供了社会和物质基础的支撑。它极大地增强了阅读的代入感,让我仿佛能亲身感受到那个时代人们的生活质感。尤其是关于赞助人与艺术家之间微妙的权力博弈的描写,通过具体的信件往来和合同条款的分析,展现出一种既依赖又抗拒的复杂关系。书中对某些小型、非主流作品的挖掘和重新评价,也十分令人惊喜,这表明作者的研究绝非是人云亦云,而是带有强烈的个人探索精神。读完此书,我发现自己对艺术史的理解不再是孤立的“作品列表”,而是被整合进了一个活生生的、充满呼吸与张力的历史网络之中,每一个创作者都在其中扮演着被环境塑造和反过来塑造环境的角色。

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说实话,这本书的阅读过程像是一场智力上的攀登,它要求读者具备一定的背景知识储备,否则很容易在某些深入的哲学思辨和复杂的社会学分析中迷失方向。作者毫不留情地撕开了那个时代光鲜亮丽外表下的诸多隐秘和矛盾,尤其是在探讨艺术赞助人制度与艺术家个体自由之间的张力时,论述得极为尖锐和透彻。我特别欣赏其中对“凝视”理论的反复引用和解构,它不仅仅停留在视觉艺术的层面,而是将其延伸到了权力结构、性别政治乃至观众心理的深层解读。这本书的论证逻辑非常严密,每抛出一个观点,都会立刻辅以大量的史料细节和文献佐证,让人无法辩驳其观点的扎实性。然而,也正因为这种高度的学术性,使得这本书的阅读门槛略高,更适合那些对艺术史研究有深入兴趣的读者。我花了好几周时间才勉强跟上作者的思路,尤其是在那些涉及早期科学光学理论与绘画实践交叉的部分,需要反复查阅补充材料才能完全理解其意图。但一旦突破了这些障碍,所获得的知识的深度和广度是无可比拟的,它彻底改变了我看待那个时期艺术作品的视角,从单纯的审美欣赏,转向了对结构、意图和权力博弈的深度剖析。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“缺席”和“空白”的强调。很多篇幅并非集中于对那些耳熟能详的杰作的详尽分析,反而是花费大量笔墨去追溯那些遗失的、被销毁的、或是从未付诸实践的构想。作者仿佛化身为一位执着的考古学家,试图通过残存的线索,重构那些已经消逝在历史长河中的“未完成品”或“潜在版本”。这种“反向工程”式的叙事策略,极大地丰富了我们对艺术家创作过程的理解——创作的张力往往存在于那些被放弃的道路之上。在描述艺术家个人生活轨迹时,作者也罕见地保持了一种克制的距离感,极少进行无谓的八卦或情感渲染,而是将重点放在个体选择如何被当时的社会经济环境所塑形和制约。这种冷静的、近乎人类学的观察视角,使得全书弥漫着一种宏大而又略带悲剧色彩的宿命感。它让我意识到,伟大的艺术往往是历史偶然性与个体才华残酷挤压下的产物。整本书读完之后,留下的不是对某一幅画作的清晰记忆,而是一种对“时代精神”的复杂、多维度的理解,那种回味无穷的思绪,久久不能散去。

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我必须要指出,这本书在引用和注释的处理上,采用了非常独特的、几乎是“去中心化”的标注方式,这对于习惯了传统学术规范的读者来说,初期可能会感到些许困惑。它没有采用页脚或文末的密集脚注,而是将大部分补充信息和学术辩论巧妙地融入了行文的括号内,或者以一种旁白的形式穿插出现。这种处理方式使得主文本的阅读流畅性得到了极大的保证,仿佛作者一直在耳边低语,提供即时的背景资料,而不是强迫你中断阅读去查阅参考资料。这种叙事手法的目的,显然是为了最大限度地保持情感和思绪的连贯性。书中对艺术家心理状态的捕捉尤其精准,尤其是在描写创作瓶颈期和对自我价值的怀疑时,文字极具穿透力,展现出一种超越时代的人类普遍困境。它没有将艺术家塑造成高高在上的天才,而是将他们还原为有血有肉、充满焦虑的劳动者。这种接地气的描绘,反而让我对艺术的产生机制有了更深层次的敬畏。这本书的价值,在于它成功地将严谨的学术探讨、生动的历史重构和深刻的人性洞察融为一体,形成了一种既有深度又极富可读性的独特文本。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,厚重的封面带着一种古典的油画质感,仿佛一伸手就能触摸到大师画笔下颜料的纹理。我尤其欣赏它在排版上的用心,那些原本枯燥的艺术史料,被精心编排成了富有层次感的阅读体验。文字的间距和字体的选择都极为考究,使得即便是涉及复杂的历史背景和艺术理论,读起来也丝毫没有晦涩感。初翻阅时,我就被其中穿插的大量高清艺术作品复制品所吸引,色彩还原度极高,细节纤毫毕现,简直就像是把卢浮宫搬到了我的书桌上。作者在叙事上采取了一种非常自由的散文式笔法,不拘泥于传统传记的线性时间轴,而是像一位经验丰富的导览员,带着你穿梭于不同的时代场景和情感碎片之中。这种跳跃式的叙事结构,初看有些挑战适应,但一旦沉浸其中,便能感受到一种宏大叙事下隐藏的细腻情感流动。书中对光影的描绘,几乎可以用“诗意”来形容,作者似乎能捕捉到画家笔触下最细微的光线变化,并将其转化为精准而富有感染力的文字。每一次翻页,都像是一次新的发现,无论是对某个时期社会风貌的侧写,还是对某种绘画技法深入骨髓的剖析,都体现出作者深厚的学术功底与非凡的文学修养。这本书绝不仅仅是一本艺术鉴赏指南,它更像是一场深入心灵的对话,关于艺术、关于人性、关于时间留下的永恒印记。

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