CORELDRAW12.0辅助设计基础与进阶教程-数字艺术设计教程丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术出版社

作者:潘鲁生

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2006-1

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787533020644

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计教程
• 数字艺术
• 平面设计
• 图形设计
• 软件教程
• 设计基础
• 进阶教程
• CorelDRAW12

《海量素材，创意无限：平面设计灵感宝典》 告别灵感枯竭的窘境，迎接视觉盛宴的开端！本书是一本专为平面设计爱好者、初学者以及寻求创意突破的设计师量身打造的灵感宝典。它不是软件操作指南，也不是特定设计软件的教程，而是将焦点完全置于“灵感”这一核心要素之上，为您提供源源不断的创意火花和视觉参考。 内容详尽，分类清晰，满足多样化设计需求： 本书内容涵盖了平面设计的方方面面，并通过科学合理的分类，帮助您快速找到所需灵感： 色彩搭配艺术： 经典配色方案： 深入解析不同风格、不同情感表达下的经典配色组合，如复古配色、现代简约配色、自然清新配色、时尚前卫配色等。每种配色方案都附带实际应用案例，展示其在海报、宣传册、包装等设计中的效果。 色彩心理学解析： 探讨色彩对人类情感和心理的影响，帮助您理解不同颜色所传达的信息和情绪，从而更精准地运用色彩进行设计。 潮流色趋势分析： 紧跟国际设计潮流，为您呈现当前和未来一段时间内的流行色彩趋势，让您的设计作品始终保持前沿性。 色彩混搭与创新： 提供大量大胆、创新的色彩搭配案例，鼓励您打破常规，探索更多可能性。 图形元素与构图法则： 几何图形的无限可能： 探索圆形、方形、三角形等基础几何图形在不同设计风格中的变化与应用，如何通过组合、变形、叠加创造出富有视觉冲击力的图形。 抽象与具象的融合： 收集并分析大量优秀的抽象图形和具象图形设计，展示如何将抽象概念转化为具象视觉元素，或反之，实现意境的传递。 插画风格赏析： 涵盖多种主流和特色插画风格，从手绘水彩到扁平化插画，从卡通漫画到写实描绘，提供丰富的插画素材和构图范例。 摄影素材的创意运用： 展示如何巧妙运用摄影图片，通过剪辑、叠加、滤镜等手法，将其融入平面设计，提升作品的质感和故事性。 排版艺术的视觉语言： 分析不同字体、字号、字间距、行间距的搭配原则，以及信息层级、视觉引导线在版式设计中的作用，提供多种具有借鉴意义的排版布局。 主题风格与行业案例： 品牌设计启示： 剖析国内外知名品牌的视觉识别系统（VI），从Logo设计到宣传物料，学习其品牌内涵的视觉化表达。 营销推广创意： 提供大量针对不同营销活动（如产品发布、节日促销、公益宣传等）的创意海报、传单、社交媒体图片设计案例。 文化艺术表达： 探索中国风、日式和风、复古怀旧、赛博朋克等多元文化艺术风格在平面设计中的体现。 商业空间与活动视觉： 展示展览海报、活动指示牌、舞台背景等商业空间及活动相关设计的创意方案。 包装设计新视界： 汇集各式各样富有创意和吸引力的产品包装设计，激发您在包装领域的灵感。 设计元素细节与微创新： 图标设计精粹： 收集各种风格的图标设计，包括扁平化、线性、3D等，并分析其易识别性和信息传达能力。 纹理与背景素材： 提供多样化的纹理和背景素材，如纸张纹理、布料纹理、噪点、渐变色等，以及如何将它们巧妙融入设计。 动效与交互的静态想象： 虽然本书是静态设计教程，但其中也包含一些启发性的设计，让您在静态中联想到动态的可能性。 本书的独特价值： 海量高清素材： 本书收录了数以千计的高品质设计素材，包括精美的插画、富有创意的图形、高质量的摄影图片、经典的字体组合、独特的纹理背景等。这些素材均可作为您设计的起点或参考。 深度案例解析： 每一个案例都不仅仅是展示，更会对其设计理念、创意构思、色彩运用、构图技巧等进行深入剖析，帮助您理解“为什么”这样做，从而举一反三。 思维导图与联想： 部分章节会采用思维导图或提供联想式的问题，引导您主动思考，将书中的灵感与自己的项目需求相结合，激发更深层次的创意。 设计师访谈与经验分享： 邀请行业内优秀设计师分享他们的创作心得、灵感来源以及在设计过程中遇到的挑战与解决方法，让您聆听大师的声音。 跨越软件限制： 本书不局限于任何一款设计软件，其核心价值在于提供创意和视觉语言，无论您使用的是 Photoshop、Illustrator、InDesign 还是 Canva 等任何设计工具，都能从中获益。 谁适合阅读本书？ 平面设计初学者： 快速建立对设计基础概念和视觉语言的认知，找到学习方向。 有一定基础的设计师： 拓展设计视野，学习新的创意手法和设计风格，突破瓶颈。 需要创意灵感的产品经理、市场人员、自媒体运营者： 学习如何用视觉语言有效地传达信息和吸引受众。 对美学有追求的任何人： 提升审美能力，学习如何更好地欣赏和创造美的视觉作品。 《海量素材，创意无限：平面设计灵感宝典》不仅仅是一本书，它更是一个强大的创意引擎，是您设计旅途中不可或缺的伙伴。翻开它，让您的创意在视觉的海洋中自由翱翔！

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这本书的装帧和印刷质量倒是无可挑剔，纸张的厚度和光泽度都很适合长时间阅读，而且图片信息的清晰度也相当高，这在设计类书籍中是非常重要的加分项。然而，我发现书中的范例图片更新速度明显跟不上潮流。那些用于演示效果的图形和版式风格，透露着一股浓浓的“前几个时代”的设计气息。现在的设计趋势更偏向于扁平化、极简主义或者赛博朋克等鲜明的风格，而书中的例子还停留在那种略显厚重的立体阴影和复杂的渐变效果上。这就带来一个尴尬的局面：我学到的操作技巧是新的，但这些技巧所展现出来的最终效果，却显得过时了。我理解编写一本教程的难度，要平衡知识的稳定性和时效性很难，但对于一个以“数字艺术设计”为名义的教程来说，紧跟设计美学的脉搏是至关重要的。如果能把那些经典、不变的工具原理，用更现代、更符合当前审美趋势的案例来包装，这本书的吸引力绝对能翻倍。目前来看，它更适合作为工具软件基础功能的查阅工具，而非引领设计潮流的指南。

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我花了大量时间试图从这本书中找到关于“效率提升”和“自动化工作流”的秘籍，毕竟在快节奏的职场环境中，速度就是生命线。书中确实提到了宏命令和批处理的一些基础知识点，但讲解得非常理论化，几乎没有提供任何可以即拿即用的脚本模板或者实战化的工作流优化方案。举个例子，在处理需要大量导出不同尺寸的网页元素时，我非常希望能有一个章节详细介绍如何通过预设或动作面板来减少重复劳动。这本书更像是把软件的每一个功能点都独立地拆解开来逐一介绍，缺少了将这些零散点连接成一条高效生产线的思维引导。我希望能看到更多关于高手如何利用软件的高级特性来节省时间的经验分享，而不是仅仅停留在如何“画出一个圆形”的层面。对于一个已经掌握了基本操作，正寻求突破瓶颈的设计师而言，这本书提供的价值感就显得比较有限了，它更像是一个入门级的导航地图，而不是一张通往效率巅峰的加速卡。

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阅读这本书的过程，体验非常像是在进行一次枯燥的“技术点罗列”训练。它就像一本把所有功能键都按照字母顺序排列起来的工具箱说明书，每一个功能都被详尽地描述了，但这些零散的知识点之间似乎缺乏一条清晰的逻辑主线将它们串联起来。对于一个渴望通过学习软件来提升个人作品集质量的设计学习者来说，我更希望看到的是一个完整的、从草图到最终输出的“项目实战”流程。比如，书中如果能用一个完整的商业海报设计案例，贯穿始终地展示如何运用书中讲解的各项工具和技巧，从概念设定、色彩草图、版式布局到细节打磨的每一步决策过程，那将是多么宝贵的学习财富啊。现在，我读完一章就感觉掌握了一些零碎的技能点，但一合上书本，面对一个空白画布时，我依然不知道该从何处下手，也不知道哪个工具在该场景下是最合适的选择。这种“知其然，而不知其所以然”的感觉，让我对这本书的实用性产生了很大的疑问，它更像是一本字典，而不是一本教科书。

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我手里这本教材，说实话，内容编排上显得有些陈旧了，尤其是界面截图和工具栏的布局，跟我现在电脑上安装的版本似乎有些出入。这让我这个追求效率的人感到很困扰，每次对照书本上的步骤去操作时，都要花额外的时间去寻找对应的新图标或者新的菜单位置，极大地打断了学习的连贯性。设计软件更新迭代的速度实在太快了，一本过于侧重于某一特定版本的教程，很容易在使用一段时间后就显得力不从心。我最需要的是那些能够跨版本通用的设计思维和原理，比如如何构建一个平衡的构图，如何有效利用图层管理复杂项目，或者如何高效地进行素材的批量处理。书中虽然提到了不少这些核心概念，但大多是一笔带过，篇幅很快就转向了特定功能键的操作说明。如果作者能够把重点放在“为什么”而不是“怎么做”上，这本书的价值将会大大提升，它就不只是一本简单的软件操作指南，而能成为一本真正意义上的设计方法论书籍。我个人非常期待看到更多关于创意构思和项目流程管理的深入探讨，而不是仅仅停留在软件界面的按钮介绍上。

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这本书的封面设计得实在太吸引人了，那种深邃的蓝色调配上简洁的字体，一下子就抓住了我的眼球。我最近刚开始接触平面设计领域，尤其是对矢量图软件非常感兴趣，所以毫不犹豫地就买了这本。本来期望它能像一个经验丰富的老师一样，手把手地带我入门，但读完前几章后，我发现它更像是一本厚重的参考手册，内容排布得非常紧凑，专业术语也用得比较多。对于我这种零基础的新手来说，理解起来还是有些吃力的，很多基础概念需要反复阅读好几遍才能勉强跟上作者的思路。比如，关于贝塞尔曲线的调整和节点处理那一部分，书中只是简单地介绍了工具的功能，但没有给出足够生动的生活化案例来解释为什么在实际设计中要那样操作，导致我在实际操作时总是感觉无从下手，画出来的图形总是不够流畅和精确。我倒是很喜欢它后面提到的一些高级排版技巧，那些关于网格系统和色彩搭配的章节，文字描述得非常精辟，如果能配上更多的图例对比展示，效果一定会更好。总的来说，这本书的知识广度是有的，但深度和对初学者的友好度方面，可能还有提升的空间。我还在努力消化中，希望后续的实战练习能帮我更好地理解这些理论知识。

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