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出版者:上海古籍出版社

作者:杨仁恺

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2006-3

价格:90.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532543274

丛书系列:

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《画境：中国古代绘画中的自然与人文》 本书并非专注于中国书画的通史或某一门派的技法解析，而是另辟蹊径，深入探索中国古代绘画中“自然”与“人文”这两个核心命题的交织与融合。作者以其敏锐的观察力和深厚的学术功底，将目光投向那些被精心描绘的山川景物、花鸟虫鱼，以及画面中隐匿的人文情怀，试图揭示中国古代艺术家如何借由笔墨纸砚，构建出一个既是对客观世界的忠实再现，又饱含主观精神寄托的独特艺术宇宙。 全书共分为三个主要部分。 第一部分：山水画中的“天人合一” 此部分将重点梳理中国山水画的发展脉络，但并非以朝代更迭或风格演变为主要线索，而是聚焦于画面中“自然”元素的呈现及其背后所蕴含的“人文”哲思。我们将从早期青绿山水的色彩斑斓，领略古人对自然生命力的赞颂；继而探讨水墨山水的写意精神，理解画家如何以“水”和“墨”的晕化与皴擦，传达出山川的气韵与灵魂。 书中将选取一系列具有代表性的山水画作进行细致剖析。例如，对顾恺之《洛神赋图》中描绘的水域和云雾，分析其如何为人物情感的烘托奠定基调；对王维《山居秋暝图》的山峦、溪流、松柏，探究其如何传递出隐逸者对宁静自然的向往；对范宽《溪山行旅图》的巍峨山峰和奔腾瀑布，阐释其如何映射出一种崇敬自然、感受宇宙洪荒的精神力量；对马远、夏圭的“一角”山水，解读其如何通过局部景象的刻画，引发观者对整体山河的联想与感悟。 本部分还将深入探讨“天人合一”这一中国传统哲学思想在山水画中的具体体现。画家们如何通过对山峦的巍峨、流水的灵动、云雾的飘渺的描绘，来寄寓对天地自然的敬畏与亲近？画面中的人物，无论是隐士、渔樵，还是高士，他们与山水的关系又是如何被描绘的？他们是融入自然，还是独立于自然？这些都将是本书着力探讨的问题，旨在说明中国山水画并非单纯的风景描摹，而是画家心性与自然精神对话的载体。 第二部分：花鸟画中的“物我两忘” 花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，其描绘的对象虽然是自然界中的动植物，但同样承载着丰富的人文意涵。本部分将聚焦于中国古代花鸟画中对“物”的细致观察与“我”的情感投射。我们将从工笔花鸟的精细描绘，体会画家对自然生命的尊重与热爱；再到写意花鸟的寥寥数笔，感受画家如何以“意”传“形”，赋予花鸟以人格化的情感。 书中将选取如宋代黄筌、徐熙的宫廷花鸟，分析其对真实色彩与形态的精准把握，以及其中蕴含的对富贵吉祥的期盼；对宋徽宗《芙蓉锦鸡图》中锦鸡的华美羽毛与芙蓉的娇艳，解读其如何体现出一种帝王对自然美的鉴赏与占有；对元代陈琳的《梅花图》中疏影横斜、暗香浮动的梅花，探讨其如何象征着高洁的品格和不屈的精神；对明清时期边寿民的芦雁、八大山人的鱼鸟，深入挖掘画面背后的孤寂、愤懑或是超脱的个人情感。 花鸟画之所以能够触动人心，在于其“物”的描绘能够引发观者“我”的情感共鸣。“物我两忘”并非指画家自身情感的消失，而是指在观照“物”的过程中，自身的情感与“物”的内在精神达到一种和谐统一的状态。例如，为何画梅者常以疏影、傲骨来形容？为何画竹者常以虚心、劲节来比拟？这其中蕴含着艺术家通过对自然的观察，提炼出具有普遍意义的人文精神，并将其寄寓在笔下的花鸟之中，从而与观者产生深层的情感连接。本书将通过对不同画家、不同题材的花鸟画进行深入分析，揭示这种“物我两忘”的境界是如何通过笔墨技法和画面构图实现的。 第三部分：人物画中的“形神兼备”与“意在笔先” 尽管本书的侧重点并非人物画，但作为中国绘画的重要组成部分，人物画中“形神兼备”和“意在笔先”的原则，也与山水、花鸟画的人文精神有着内在的联系。本部分将简要探讨人物画如何通过对人物外在形象的描摹，来传达人物内在的精神气质，以及画家创作前对人物的深刻构思。 我们将简要提及汉代墓室壁画中线条的粗犷与叙事性，唐代阎立本、吴道子的人物造型与风格差异，以及宋元时期文人画对人物画的革新，例如顾恺之“以形写神”的理念，如何强调了内在精神的表达；张僧繇“得其神”的传神写照，如何突破了纯粹的形似。 这一部分的意义在于，无论是山水、花鸟还是人物，中国古代绘画的最终目的都是通过对“形”的描绘，来传达“神”的意境，并最终实现艺术家“意”的表达。山水画中的“神”是山川的灵气与气韵，花鸟画中的“神”是动植物的生命力与象征意义，而人物画中的“神”则是人物的精神、情感和命运。它们都体现了中国传统艺术对生命、自然和人文精神的深刻关照。 结语：笔墨之外的东方智慧 本书的最终目标是引导读者超越对中国古代绘画的表层技法和题材的认知，去体悟隐藏在笔墨之下的中国传统文化中的独特智慧。通过对山水画中“天人合一”的追求，花鸟画中“物我两忘”的境界，以及人物画中“形神兼备”的艺术原则的深入探讨，我们能够更清晰地理解中国古代艺术家如何通过对自然的观察与理解，以及对自身情感与精神的表达，创造出那些至今仍能打动人心的不朽杰作。这本书，献给所有对中国古代艺术及其背后所蕴含的东方哲学思考感兴趣的读者，希望它能为您打开一扇通往中国古代艺术精神世界的窗户。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用的是一种带有纹理的纸张，摸上去有种古朴沉静的感觉，与“中国书画”的主题非常契合。墨色的笔触勾勒出的山水意境，既有传统的水墨韵味，又不失现代设计的简洁大气。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，厚实而富有弹性，阅读时不会有廉价感。排版方面，字体大小适中，行距也处理得恰到好处，即便长时间阅读也不会感到疲劳。而且，书中对插图的运用也极为考究，选取的都是具有代表性的名家之作，色彩还原度很高，细节处也清晰可见，仿佛能感受到笔墨的温度。更难得的是，作者在配图时，并没有简单地罗列，而是经过了精心的挑选和安排，与文字内容相得益彰，使得阅读体验更加流畅和深入。甚至连书脊的压痕和装订方式，都透露出一种认真和用心，让人感觉到这是一本值得珍藏的作品。这种对外在形式的极致追求，无疑极大地提升了这本书的整体价值和艺术品位，让它不仅仅是一本内容丰富的好书，更是一件能够带来愉悦视觉享受的艺术品。

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对于我这样一位长期在数字世界中遨游的读者来说，纸质书籍带来的那种沉浸感是无可替代的。这本书的触感、翻页的沙沙声，以及它散发出的淡淡墨香，都构成了一种独特的阅读体验。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，捧着这本书，细细品味其中的文字和图片。它让我暂时远离了屏幕的蓝光和信息碎片化的干扰，能够全身心地投入到书画的世界中。书中关于不同流派、不同时期艺术家的介绍，就像是一场跨越时空的对话，我仿佛能够与古人进行思想的交流。特别是作者在分析作品时，常常会引用相关的诗词、典故，这使得阅读内容更加丰富，也让我对中国传统文化的理解更加立体。每次读完一章，我都会合上书，静静地回味，思考书中传达的意境和情感。这种慢节奏的阅读方式，让我在浮躁的时代里找到了片刻的宁静和内心的充实。

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这本书最让我惊喜的地方在于其信息量的巨大和内容的精炼。我原本以为一本关于中国书画的书，内容可能局限于某个朝代或者某个画家，但这本书的视野之广，完全超出了我的预期。它几乎涵盖了从早期萌芽到近现代的书画发展历程，并且对各个时期具有代表性的艺术风格、技法、理论和代表人物都进行了详尽的阐述。更重要的是，作者在海量的史料中提炼出了最精华的部分，用简洁明了的语言呈现出来，使得复杂的信息变得易于理解和吸收。书中对一些书画鉴定、鉴赏的关键点也有深入的探讨，这对于我这样希望提升自身鉴赏能力的人来说，非常有价值。我发现，通过这本书，我能够更系统、更全面地认识中国书画，不再是零散的片段，而是一个完整的体系。这种知识的系统性和深度，无疑是这本书最核心的价值所在，它为我打开了一个新的学习和认知的大门。

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这本书的可读性可以说是相当高的，即便我本身对于书画的了解不算特别深入，也能从中获得不少乐趣和启发。作者的语言风格很是别致，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将一些抽象的概念变得通俗易懂，比如在描述一幅画的意境时，仿佛能看到笔墨在纸上跳跃，感受到画家当时的心境。而且，书中在梳理历史脉络时，也并没有枯燥地罗列人名和年代，而是着重于选取典型的人物和作品进行深入解读，使得历史的进程变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对一些鲜为人知但极具价值的书画作品的挖掘和介绍，这让我有机会接触到一些“遗珠”，开阔了眼界。总的来说，这本书在保证学术深度的同时，也做到了雅俗共赏，既能够满足专业研究者的需求，也能让普通读者在轻松愉快的阅读中，领略中国书画的魅力。这种平衡做得非常到位，让人读起来感到非常享受。

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初读这本书，我最深的感受便是其思想的深刻性和前瞻性。作者并没有停留在对书画技法的简单介绍，而是深入剖析了中国书画背后所蕴含的文化精神和哲学思想。书中对于“气韵生动”等概念的阐释，能够引发读者对于艺术本质的深度思考，不仅仅是“画得像不像”的问题，更是“画出了什么”以及“为什么这样画”的追问。特别是作者在谈及书画与中国古代哲学，如道家、儒家思想的关联时，更是鞭辟入里，将枯燥的理论变得生动鲜活，让我看到了书画作为一种民族精神载体的力量。书中对于时代背景下书画发展的脉络梳理，也充满了洞察力，能够帮助读者理解不同时期书画风格形成的原因，以及艺术家们在时代洪流中的抉择与表达。这种跳脱出单一艺术形式的宏大视角，让我在阅读的过程中，不断地拓展自己的认知边界，重新审视和理解中国传统文化的博大精深。它不仅仅是一本关于书画的书，更是一扇通往中国传统文化腹地的窗户，让我得以窥见其更为深邃的内在逻辑和精神内核。

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个别结论现在看起来已经不太准确。尤其是簪花仕女、虢国两篇。簪花图自然不是唐画，且画幅上下有残缺，导致重装后画卷起首两人不在同一水平线上；虢国图所画应全是女子，个人认为卷首男装者即虢国夫人，至于后面并驾的两位偏髻女子，哪位是韩国夫人，哪位是秦国夫人，或只是身份略高的侍女，倒不必深究。

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个人觉得书画研究更应该侧重于本身的色彩构图造成的审美效果，若是过度的集中于历史探讨，反倒是舍本逐末。

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行文啰嗦，自相矛盾。对于辽博藏品，不够客观。

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行文啰嗦，自相矛盾。对于辽博藏品，不够客观。

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个别结论现在看起来已经不太准确。尤其是簪花仕女、虢国两篇。簪花图自然不是唐画，且画幅上下有残缺，导致重装后画卷起首两人不在同一水平线上；虢国图所画应全是女子，个人认为卷首男装者即虢国夫人，至于后面并驾的两位偏髻女子，哪位是韩国夫人，哪位是秦国夫人，或只是身份略高的侍女，倒不必深究。