东亚风格——最新韩国室内设计（共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科技出版社

作者:李贤淑（韩）

出品人:

页数:634页

译者:

出版时间:2006-4-1

价格:420.00元

装帧:精装.16开.

isbn号码:9787538147025

丛书系列:

图书标签:

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建筑的呼吸：全球当代建筑思潮与实践 第一册：现代主义的回响与后现代的思辨 本书深入探讨了二十世纪中叶至二十一世纪初全球建筑领域中，现代主义的深刻影响及其随后引发的一系列复杂回应。从勒·柯布西耶对功能至上的不懈追求，到密斯·凡德罗“少即是多”的极简美学，我们首先回顾了这些奠定现代建筑基石的理论与实践。重点分析了二战后，随着城市化进程的加速，现代主义如何在不同地域文化中被吸收、变异和挑战的过程。 全球化与地方性的张力： 书中详细剖析了地域主义（Critical Regionalism）的兴起，它并非简单地复古，而是试图在普遍的现代技术与特定的气候、文化和场地条件之间建立有意义的对话。通过对阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）在葡萄牙的敏感建筑、彼得·卒姆托（Peter Zumthor）对材料和氛围的极致探索的案例研究，读者将理解“地方感”如何在高度全球化的建筑语境中重获新生。 后现代的解放与解构的语言： 本书的后半部分聚焦于对纯粹理性主义的反叛——后现代建筑运动。我们考察了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）如何通过“复杂性与矛盾性”挑战现代主义的教条，以及对符号学和历史元素的重新引入。随后，我们将视角转向了更具颠覆性的解构主义，分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）如何利用非线性几何和对现有城市结构的批判性介入，重新定义空间体验和建筑的社会功能。特别关注了“大都会”建筑对城市肌理的冲击与重塑。 技术革新与可持续性的萌芽： 在美学思辨之外，本书也梳理了同期技术发展对建筑实践的推动作用。参数化设计工具的早期应用如何使得复杂形态的实现成为可能，以及在能源危机背景下，早期绿色建筑理念是如何被整合进主流设计话语的。我们分析了诺曼·福斯特（Norman Foster）等“高技派”建筑师如何将结构和机械系统本身转化为建筑的表达语言。 第二册：当代建筑的多元图景与未来趋势 第二册将目光投向了二十一世纪的建筑前沿，探讨在全球化信息爆炸和生态危机加剧的背景下，建筑师们正在探索的全新范式和叙事方式。 数字时代的形态生成与参数化： 详细介绍了参数化设计（Parametricism）如何从一种工具演变为一种设计哲学。通过对帕特里克·舒马赫（Patrick Schumacher）及其团队的深入分析，本书探讨了如何利用算法和复杂系统思维来生成有机、自适应且高度定制化的建筑形态。我们对比分析了参数化在文化设施和基础设施项目中的应用，审视其在提升复杂性表达的同时，对传统建造工艺和人性化尺度的潜在影响。 社会责任与公共空间的复兴： 本书强烈关注当代建筑师对社会和环境责任的回归。不再满足于建造标志性建筑，许多实践开始聚焦于微观尺度的社区干预、灾后重建以及经济适用房的创新解决方案。我们考察了如“SHoP Architects”和“MASS Design Group”等事务所，他们如何将严谨的研究方法与在地材料的运用相结合，创造出既具有审美价值又能在社会层面产生积极影响的作品。重点讨论了“建造即政治”的理念，以及如何通过建筑语言表达对社会不平等的关切。 材料的再发现与建造的伦理： 在可持续性的旗帜下，当代建筑对材料的认知经历了深刻的转变。本书深入探讨了新型可持续材料（如高性能木材、再生混凝土）的研发与应用，以及对传统或被遗忘的建造技艺（如夯土、竹结构）的重新诠释。我们分析了“循环经济”原则如何从概念层面落实到建筑的生命周期设计中，从预制装配到未来拆解和再利用的可能性。 流动性、连接性与城市肌理的演变： 面对快速变迁的城市生活模式，本书探讨了当代建筑如何处理“流动性”这一核心议题。分析了建筑空间如何超越固定的边界，容纳交通、信息流和人群的动态变化。从超高层建筑对天空景观的重塑，到公共交通枢纽与城市生活的深度融合，本书试图描绘出二十一世纪城市空间在“连接”主题下的复杂面貌。 对未来建筑的哲学叩问： 最后，本书以开放性的视角展望了未来的建筑方向，包括人机协作在设计中的角色、生物技术对建筑形态和功能的渗透，以及建筑在应对气候变化这一全球性挑战时所能扮演的关键角色。这不是对特定风格的总结，而是对建筑作为人类经验塑造者的持续探索和深刻反思。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一页都像精心策划的艺术品。那种对细节的极致追求，从字体选择到留白的处理，都透着一股精致感。我特别喜欢它如何运用色彩，那种既有韩式特有的清新明亮，又不失沉稳大气的调性，让人在翻阅时感觉非常舒适。感觉作者在构图上有着非常独到的见解，即便是非常复杂的空间布局，在图片中呈现出来也显得井井有条，逻辑清晰。很多内页的跨页大图，简直可以裁下来直接裱起来挂在墙上当装饰画了。对于室内设计爱好者来说，光是欣赏这些图片就已经是一种享受了，更别提从中能汲取的构图灵感了。我常常在想，设计师是如何捕捉到这些光影和材质的微妙关系的，书中的很多案例都展示了对自然光的完美运用，让整个空间充满了生命力。这本书的装帧质量也非常好，拿在手上很有分量，感觉物有所值，绝对是那种可以放在茶几上，随时翻阅并与朋友分享的“颜值担当”。

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这本书的案例多样性令人印象深刻，几乎涵盖了从高层公寓到独立别墅，从商业空间到精致咖啡馆的各种场景。这种广度让读者能够接触到不同尺度的设计挑战和解决方案。我特别喜欢它没有局限于那种“样板房”式的完美场景，而是展示了更多贴近真实生活的居住环境。比如，在处理采光不佳的北向房间时，设计师们所采取的创新性策略，以及如何利用镜面和浅色系材料来最大化光线反射，这些实用的技巧非常具有参考价值。不同案例之间的风格差异也处理得很好，有的偏向极简工业风，有的则充满了温馨的北欧亲和力，但整体上始终保持着一种内在的和谐统一。对于需要为自己家找到灵感的读者来说，这种丰富的“样本库”无疑是极大的助力，每翻开一页，都有新的可能性被打开。

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这本书在空间功能性的探讨上，展现了非常深刻的思考，远超出了普通设计图册的范畴。它不仅仅是展示“美观”，更重要的是在探讨“如何生活”的哲学。我注意到书中对于动线设计和收纳系统的描述特别细致，几乎是手把手地教你如何优化居住体验。例如，它分析了韩国现代家庭在小户型中如何实现多功能区的灵活切换，那些巧妙的隐藏式储物设计，真是让人拍案叫绝。很多我原以为只有在专业设计软件中才能实现的复杂空间划分，在这里都能看到实际落地的案例和详细的解析。我尤其欣赏它对“去繁就简”这一理念的实践，很多设计元素看似简单，实则背后蕴含了大量的计算和对人体工程学的考量。读完后，我对“高效利用每一寸空间”有了全新的认识，感觉自己家里的很多角落都可以进行一次彻底的“功能升级”。它教会我的不是盲目模仿，而是理解背后的设计逻辑。

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作为一本设计专业读物，它的专业深度和理论支撑也做得相当到位。书中穿插的那些关于设计理论和材料科学的阐述，虽然是面向大众的，但其严谨性并没有打折扣。它没有停留在“好看”的层面，而是深入探讨了为什么“这样设计会更合理”。比如，它对不同涂料的耐久性、地板的环保等级，以及节能措施的介绍，都体现了设计实践中不可或缺的工程学基础。我感觉自己不仅仅是在看设计图片，更像是在旁听一场由资深设计师主持的研讨会。这种理论与实践紧密结合的叙事方式，让读者能够更全面地理解设计的复杂性。对于那些希望将设计理念从纸面转化为现实的读者来说，书中提供的这些技术细节和规范参考，是极其实用的“工具箱”，比空泛的口号更有价值得多。

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从文化和地域特色的角度切入，这本书的视角非常独特且富有洞察力。它成功地将我们熟悉的东亚传统元素，比如木质的温润、石材的肌理，与极其现代化的设计语言进行了无缝嫁接。阅读过程中，我能清晰地感受到一种“新旧交融”的张力，这正是当代韩国设计最迷人的地方。书中对于材质的选用描述极具画面感，比如对特定纹理的陶土、亚麻布料的偏爱，这些都透露出设计者对本土材料的深厚情感。它让我意识到，好的设计一定是扎根于本土文化的，而不是空中楼阁。那些看似不经意的装饰品摆放，其实都暗藏着对东方美学的理解，比如对不对称的偏爱、对自然意境的追求。这不仅是一本室内设计书，更像是一本关于当代东亚生活方式的文化解读，非常适合那些对文化背景感兴趣的读者。

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里面尤其是餐馆的设计装饰方面很值得看一看。

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老设计。诊所/住宅/办公/酒店

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里面尤其是餐馆的设计装饰方面很值得看一看。

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