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出版者:中国传媒大学出版社

作者:刘振武

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2006-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810856799

丛书系列:

图书标签:

• 平面构成
• 基础教程
• 设计入门
• 艺术设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 构成要素
• 色彩基础
• 图形设计
• 版式设计

光影的叙事：色彩与几何的对话 这不仅仅是一本关于如何运用光线与阴影来构建视觉画面的指南，更是一场深入探索色彩与几何元素之间深刻内在联系的旅程。本书将带领读者超越单纯的技巧层面，触及构成设计的灵魂，理解它们如何协同作用，编织出具有叙事性和情感力量的视觉语言。 一、色彩的语言：情绪的低语与情感的呐喊 色彩并非简单的色块叠加，它们拥有独特的语言，能够唤起潜藏的情感，传递微妙的意图。本书将深入剖析色彩的基本原理，从色相、明度、饱和度这些最基础的属性出发，引导读者理解它们在视觉感知中所扮演的角色。我们将探讨不同色彩的心理效应，例如，为什么蓝色能带来宁静，红色能激起激情，绿色象征生机。 更重要的是，本书将引导读者去感知色彩之间的关系。我们将深入研究色彩搭配的法则，从和谐统一的邻近色，到充满张力的对比色，再到高级的复调色彩。您将学习如何运用色彩的冷暖对比来营造空间感和氛围，如何利用色彩的纯度来吸引或引导视线，以及如何通过色彩的明暗变化来塑造体积感和层次感。 我们将摆脱刻板的色彩理论，而是强调在实际创作中如何运用色彩来表达情感。例如，在表现孤独感时，可以选择冷冽的蓝色调，并辅以灰暗的明度；在表现活力时，则可以运用明快、饱和度高的暖色系，并搭配活泼的色彩组合。本书将提供大量实例分析，从经典绘画到现代设计，展示色彩如何成为视觉叙事不可或缺的组成部分，如何通过微妙的色彩变化来讲述故事，唤起观者内心的共鸣。 二、几何的骨骼：秩序的美学与形式的律动 几何图形，作为最纯粹、最基础的视觉元素，是构成设计的骨骼与筋脉。本书将带领您重新认识几何的美学力量，理解它们如何超越形体的束缚，成为构建秩序、传递信息、激发想象力的强大工具。 我们将从点、线、面这些最基本的研究对象开始，深入探讨它们的特性和表现力。您将学习如何通过点的疏密与排列来营造节奏感与韵律感，如何运用不同方向、粗细、曲直的线条来表达速度、力量、柔美或沉静，以及如何通过不同形状、大小、方向的面来构成空间、划分区域，并赋予作品以结构感。 本书将重点讲解几何图形在构成设计中的多种运用方式。您将学习如何运用重复、渐变、对比、对称、均衡等基本构成法则，来组织画面，创造视觉焦点，并引发观者的视觉动线。我们将探讨如何利用大小、形状、方向的差异来制造视觉的张力与趣味性，如何通过重复与节奏来构建秩序与和谐，以及如何巧妙运用对称与均衡来赋予作品稳定与平衡的美感。 更重要的是，本书将引导您理解几何图形不仅仅是静态的符号，它们可以被赋予生命力，展现出独特的律动感。通过对动态几何、变形几何以及有机几何的探索，您将发现几何图形可以如何模拟自然界的形态，如何表现运动的轨迹，如何创造出充满生命力的视觉效果。本书将鼓励您打破几何的刻板印象，发挥想象力，将几何图形转化为富有表现力的语言，构建出引人入胜的视觉世界。 三、光影的魔法：塑造形态与渲染氛围 光影是构成设计中最具表现力的元素之一，它们是塑造形态、渲染氛围、引导情绪的魔法师。本书将带领您深入理解光影的本质，掌握如何运用光线来雕刻形体，如何利用阴影来烘托气氛，如何通过明暗的对比来制造戏剧性。 我们将从自然光的特性出发，分析不同光源（如直射光、散射光、侧光）如何影响物体的形态和质感。您将学习如何识别并捕捉光线在物体表面形成的亮部、暗部、反光和投影，并理解这些区域在视觉呈现中的重要作用。 本书将重点讲解如何运用光影来塑造三维感和空间感。您将学习如何通过明暗的对比来强调物体的轮廓，如何利用阴影的深浅来暗示空间的距离和深度，以及如何通过光线的方向性来营造特定的空间氛围，例如，柔和的散射光可以营造宁静的氛围，而强烈的直射光则可以产生戏剧性的效果。 我们将探讨光影在情感表达中的重要作用。例如，柔和的光线可以烘托温馨的氛围，而强烈的明暗对比则可以制造紧张感或神秘感。您将学习如何通过光线的运用，来引导观者的视线，突出画面的重点，并最终影响观者的情绪和感受。本书将通过大量的实践案例，展示光影如何成为视觉叙事中不可或缺的语言，如何通过巧妙的光影处理，让画面更具生命力和感染力。 四、融合与共鸣：构成设计的深度解析 本书的精髓在于，它并非将色彩、几何和光影孤立讲解，而是强调它们之间错综复杂的联系与相互作用。您将在此书中看到，色彩如何影响光影的感知，光影又如何改变色彩的温度与饱和度。几何的形态如何被光影所雕刻，光影的分布又如何受几何结构的引导。 本书将引导您理解，一个成功的构成设计，是色彩、几何与光影共同作用的结果，它们如同乐队的成员，各自演奏着独特的旋律，却又在统一的乐章中和谐共鸣，共同谱写出震撼人心的视觉交响曲。 通过本书的学习，您将不再仅仅满足于表面上的美观，而是能够深入探究构成设计背后的逻辑与情感，理解每一个元素的取舍与安排所蕴含的深意。您将学会如何运用这些基础元素，去构建具有视觉冲击力、能够传递深刻思想、并能触动人心的优秀作品。这不仅是关于“如何做”，更是关于“为何如此”。这是一次对视觉语言本质的深度探索，一次对创造力边界的拓展，一次对您自身审美感知与表达能力的全面提升。

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坦白说，我过去在学习设计时，总觉得基础理论枯燥乏味，那些关于点、线、面的讨论常常让人昏昏欲睡。但这本书的处理方式彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列规则，而是通过一系列极具启发性的视觉案例，将抽象的构成原理具象化、生动化。我记得其中一章专门讲解了“对比与韵律”，作者没有用晦涩的术语堆砌，而是直接展示了两种完全不同的处理方式，通过强烈的视觉差异，让读者瞬间理解了“平衡”与“失衡”带来的心理感受。这种“做中学，看中悟”的教学方式，极大地激发了我的学习兴趣。对于一个初学者来说，能够清晰地把握这些基础概念，是后续创作的基石，而这本书做到了这一点，而且做得非常巧妙和高效。

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从实用性的角度来看，这本书的案例库的丰富程度和前沿性也令人印象深刻。它既涵盖了经典艺术史中那些永恒的构图范例，也收录了大量现代平面设计中应用非常广泛的视觉语言。我惊喜地发现，很多我平时在欣赏的优秀网页设计、海报作品的视觉组织逻辑，都能在这本书中找到对应的理论支撑。这让我感觉自己不再是孤立地学习理论，而是站在了一个更高的维度去审视和理解当代的设计实践。对于一个渴望将理论迅速转化为实践的设计爱好者来说，这种理论与实践的无缝对接，无疑是这本书最大的亮点之一，它极大地拓宽了我对“平面构成”应用边界的想象空间。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，那种触感和视觉上的冲击力，让我在拿到手的那一刻就爱不释手。封面那行字的排版，简约而不失力量感，仿佛在无声地诉说着设计的美学精髓。内页的纸张选材也极其考究，墨色清晰饱满，即便是简单的线条和几何图形，在这样的载体上呈现出来，也显得格外有质感。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如装订处的细致处理，以及目录页那种恰到好处的留白，都体现了一种对阅读体验的极致追求。虽然我本来只是想找一本基础教程来翻阅，但这本书的“外在美”已经远远超出了我对一本工具书的期待，它更像是一件可以摆在书架上欣赏的艺术品，每次翻开，都能带来一种愉悦的心情，让人忍不住想要去探索其中蕴含的知识。从拿到书的那一刻起，我就知道，这不仅仅是一本书，更是一种对设计审美的熏陶和提升。

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这本书的结构安排逻辑性强到令人惊叹。它仿佛是为零基础的学习者量身定制的路线图，从最基础的元素认识开始，逐步深入到复杂的空间组织和视觉张力构建。每一章的过渡都处理得非常自然，前一章的知识点会自然而然地为下一章的内容打下铺垫，让人在不知不觉中就完成了知识体系的搭建。我发现自己不再需要频繁地往回翻阅来核对概念，因为作者在讲解新内容时，总会适时地回顾和巩固之前学过的内容，这种循环渐进的学习节奏，极大地提高了我的学习效率和对知识的记忆深度。对于我这种需要系统学习设计思维的人来说，这种严谨的编排简直是福音，它确保了我在攀登设计高塔的过程中，每一步都走得坚实有力。

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我一直认为，一本好的教程不应该只停留在“教你怎么做”，更应该引导读者思考“为什么这么做”。这本书在这方面表现出了极高的深度和人文关怀。在介绍完各种构成方法之后，作者并没有直接给出“标准答案”，而是抛出了一系列开放性的问题，鼓励读者结合自身的观察和理解去尝试不同的组合与变化。这对我来说是至关重要的，因为设计最终是为表达服务的，僵化的模仿只会带来平庸的结果。通过这种启发式的引导，我开始学会用更批判性的眼光去看待每一个视觉元素，尝试去探究成功的作品背后的构成逻辑，而不是盲目地套用公式。这种思维训练，远比掌握几条技巧更有价值，它真正培养了我的“设计眼”。

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