具体描述
本书共收录了近两千多位历代精美工艺品制作者的姓名和事迹，其资料来源有三：一是历代文献及有关史籍中搜辑出来的；二是历年考古发现中采入的；三是笔者历年调查亲访各地艺人口述记录的。第三类资料，搜集都较困难，一、历代文献史籍浩如烟海，搜集犹如大海捞针，耗时较多，也不可能齐全。二、考古发掘资料、主要是解放以后发现的，只能不厌其详地细心搜求，经过时间的积累，始有所得。三、笔者亲自调查访问，也只及部分地区，总有局限，不可能全面地亲往各地访问搜集，某些地区，还是依靠有同好的知友代为调查协助完成。
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读后感
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用户评价
说实话，我并不是科班出身，对艺术史的了解仅限于教科书上的零星片段。购买《美术艺人大辞典》主要是想找一本能系统梳理脉络的参考书。这本书的语言风格是我最欣赏的一点——它既有学术的严谨性，又保持了极高的可读性，完全没有那种拒人于千里之外的学院腔调。很多艺术家的介绍，都像是资深策展人跟你娓娓道来。特别是对于那些专注于材料和技法的探讨部分，写得特别到位。例如，描述某位日本浮世绘大师时，它详细解释了矿物颜料如何影响色彩的持久性，以及木刻过程中不同刀法如何赋予线条以生命力。这些细节对于我们这些非专业人士来说，是理解艺术品“质感”的关键钥匙。此外，书中大量高质量的插图和图注，都经过了精准的色彩校对，这一点非常重要，因为艺术作品的色彩是其灵魂所在。我常常对着一个陌生的名字和作品图片，通过文字的引导，竟然能“看见”那幅画作在特定光线下可能呈现出的微妙变化。这是一本真正意义上做到了将“知识”转化为“感知”的工具书。
评分我最近对印象派以后的艺术思潮特别感兴趣，正好入手了这本《美术艺人大辞典》。坦白说，一开始我对这种“大辞典”式的书籍是持保留态度的，总觉得它们过于庞大，检索起来不如专题书籍方便。然而，这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的看法。它并非简单地按字母顺序排列，而是巧妙地加入了大量的主题索引和风格流派的关联图谱。举个例子，当我查阅立体主义时，它不仅仅介绍了毕加索和布拉克，还立即在侧边栏标注了影响他们研究非洲雕塑的线索，甚至链接到了当时巴黎的哪些文化沙龙是他们思想交汇的场所。这种多维度、网状的知识结构，极大地提升了阅读的效率和乐趣。我发现，通过这本书，我不再是被动地接受艺术家的信息，而是主动地去追踪艺术思想的传播路径和相互影响。它处理现代艺术的手法尤其精妙，对于诸如达达主义、超现实主义这类带有强烈反叛精神的运动，作者没有用教条化的语言去定义，而是引用了大量艺术家的宣言和信件片段，让读者自己去体会那种颠覆传统的美学张力。读完后，我感觉自己对二十世纪上半叶的艺术革命有了一个更坚实、更具肌理感的把握。
评分这套《美术艺人大辞典》的厚度和分量，光是捧在手里就能感受到其中蕴含的浩瀚知识。我原本以为它会是一本枯燥的工具书，仅仅罗列艺术家姓名和作品清单，没想到翻开后简直像打开了一个通往艺术史深处的秘密通道。它对每个重要艺术家的生平描述，绝不仅仅是简单的传记，而是深入剖析了他们所处的时代背景、创作理念的演变，甚至是那些不为人知的生活细节，让冰冷的“大师”形象瞬间鲜活起来。比如，对于某一文艺复兴时期画家的描述，作者不仅细致地考证了他们颜料的来源和使用的技巧，还探讨了他们与当时赞助人之间复杂的权力和美学博弈。这种详尽的、近乎档案式的挖掘，使得读者能够跨越时空的限制，真正理解每一笔触背后的深意。更让我惊喜的是，它对那些常常被主流艺术史遗漏的、具有开创性但影响力相对较小的区域性艺术家的收录，这些人的存在极大地拓宽了我对“艺术全景”的认知。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的博物馆之旅，不同流派、不同地域的艺术脉络清晰地交织在一起，让人不得不感叹编辑团队的严谨与用心。这本书的价值，已经超越了“辞典”的范畴，更像是一部浓缩的、活泼的全球艺术编年史。
评分作为一名业余的艺术史爱好者，我最头疼的就是不同时期、不同地域的艺术流派之间那种模糊的界限。我总是在思考，究竟是什么微妙的因素，促使洛可可风格走向了新古典主义的理性回归？《美术艺人大辞典》在这方面简直是我的救星。它不仅仅是罗列人物，更像是一个宏大的辩论场。在论述巴洛克艺术的鼎盛时期，作者会并列呈现出意大利、西班牙、佛兰德斯三地巴洛克风格的差异化发展路径，并深入分析了宗教改革和君主专制对各地审美趣味的具体塑造作用。这种对比和映照的手法，让历史的演进过程变得立体起来。我尤其喜欢它对“风格转型期”的处理，它没有简单地在两个流派之间画一条线，而是用大量的篇幅去描绘那些承前启后的“过渡期艺术家”，他们的作品往往同时带有旧秩序的余晖和新时代的先声，正是这些人物，帮助我理解了艺术史并非线性发展的，而是一个充满张力的、螺旋上升的过程。这本书让我对“风格”的理解从一个静止的标签，变成了一个流动的、充满内在矛盾的动态概念。
评分我收藏了不少关于艺术史的工具书，但大多都存在一个通病：要么过于侧重西方主流艺术，要么在介绍东方艺术时显得力不从心。这本《美术艺人大辞典》的广博性给了我极大的震撼。它对全球艺术的覆盖面几乎做到了无死角，尤其是对前哥伦布时期中美洲的雕塑艺术、东南亚的宗教壁画，以及大洋洲部落艺术的介绍，其详尽程度和学术水准，丝毫不亚于对欧洲文艺复兴大师的论述。阅读这些部分时，我仿佛进行了一次跨越全球的田野调查。书中对不同文明中“美”的定义进行了平视的探讨，挑战了我过去根深蒂固的、以西方为中心的审美预设。比如，它解释了某些古代文明艺术中对“不完美”的追求，实际上是对自然生命力的某种哲学敬畏，而不是简单的技术欠缺。这种去中心化的叙事角度，极大地提升了这本书的深度和包容性。对于任何一个渴望建立一个真正全球化艺术视野的读者来说，这本辞典提供的参考坐标系是无可替代的。
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