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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:[日] 林晃

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2006-1

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787538146332

丛书系列:卡通漫画绘画技法

图书标签:

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深入文本分析与符号学研究：现代文学理论的经典重构 本书旨在对二十世纪以来在文学研究领域占据核心地位的几种重要理论流派——结构主义、后结构主义、解构主义、女性主义批评以及新历史主义——进行一次全面而深入的梳理与批判性考察。我们不提供任何绘画、艺术技巧或漫画创作的指南，而是专注于文本的内在机制、符号系统的运作逻辑及其与权力、意识形态的复杂关系。 第一部分：语言的界限与意义的诞生——结构主义的遗产 本部分将从索绪尔的语言学转向出发，详细阐述其开创性的二元对立概念，如“能指”（signifier）与“所指”（signified）的任意性结合，以及“语言”（langue）与“言语”（parole）的区别。我们将分析俄国形式主义者如何将“陌生化”（defamiliarization）作为文学语言的核心特征，以及布拉格学派如何将文学视为一种社会功能而非纯粹的审美活动。 随后，我们将进入结构主义叙事学的核心领域。重点分析格里马斯（Greimas）的行为模型和叙事原型理论，如何试图将所有故事归结为一套有限的、可操作的结构单元。我们讨论其对“神话”的分析，以及法国年鉴学派历史学家布洛赫（Bloch）和芬南德尔（Foucault）在早期工作中如何借鉴结构主义的系统性思维来构建历史的“结构”。我们将探讨这种模式化尝试在捕捉人类经验的复杂性方面所遭遇的内在局限性。 第二部分：权力的渗透与意义的消解——后结构主义的颠覆 结构主义试图建立的稳定意义体系，在后结构主义的浪潮下迎来了根本性的动摇。本部分的核心在于巴特（Roland Barthes）的激进转向——从对作品的“作者意图”的探究，转向对读者主体性的解放。《作者之死》不再仅仅是一个断言，而是对传统中心主义的彻底批判。我们将深入剖析巴特在《神话学》中对日常符号的解构过程，揭示意识形态如何通过看似自然的事物得以巩固。 紧接着，我们将聚焦于德里达的解构理论。这不是简单的“破坏”，而是一种精密的阅读策略。我们将详细解析“在场形而上学”（metaphysics of presence）的概念，并探讨“延异”（différance）如何挑战了语言中的时间性和空间性，揭示任何文本都包含着无法被完全把握的、不断后退的意义链条。我们会通过对拉康精神分析理论中“大他者”（the big Other）的分析，展示主体是如何在语言结构中被建构和异化的。 第三部分：女性、身体与历史的重写——批判理论的介入 本章转向社会政治批评，探讨文学如何反映和重塑性别、阶级与种族权力关系。 我们将细致考察女性主义批评的三个主要阶段。首先是早期对“文学正典”中对女性角色的刻板描绘的清算（如密莉特对男性视角下女性形象的批判）。其次，我们探讨第二波浪潮中对女性经验的书写，以及伊莲·肖瓦尔特（Elaine Showalter）提出的“母性文学”（gynocritics）的概念，即专注于女性自身的写作实践和历史。最后，我们将分析后殖民与交叉性（Intersectionality）视角如何与女性主义批评结合，揭示种族、阶级与性别压迫的不可分割性。 新历史主义（New Historicism）的出现，标志着对纯粹文本内部分析的反思。布鲁姆（Stephen Greenblatt）提出的“共谋的循环”（circulation of social energy）概念，主张文本与非文学的“边缘文本”（subjugated discourses）之间存在着复杂的、相互影响的能量交换。我们将分析这种理论如何将莎士比亚戏剧置于伊丽莎白时期的权力运作机制中进行考察，强调历史的“文本性”与文本的“历史性”。 第四部分：理论工具箱的整合与未来展望 在最后一部分，我们将避免提出任何单一的、包罗万象的“真理”。相反，我们侧重于展示如何灵活运用上述理论工具来应对复杂的文学现象。例如，如何用符号学工具识别一个文学作品中的意识形态编码，然后用解构的方法揭示这些编码内部的张力与矛盾，最后用女性主义或新历史主义的视角将其放置于具体的权力场域中进行评估。 本书对所有这些理论的介绍，都严格限定在文学研究的语境内，涉及的知识体系包括叙事学、修辞学、符号学、批判理论、话语分析等，不涉及任何视觉艺术的创作技巧、造型设计、透视原理或色彩理论。其核心目标是深化读者对文学作品深层结构、语言操作以及文化政治意义的理解。

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《卡通漫画绘画技法》这本书，真的让我对卡通漫画绘画有了全新的认识！我一直对漫画充满热情，也尝试过自己动手创作，但总是觉得自己的画风不够成熟，人物也显得有些单调。这本书的内容，可以说是我之前绘画道路上的一大突破。它最让我欣赏的一点是，作者并没有局限于单一的绘画风格，而是涵盖了多种卡通漫画的特点，并且深入剖析了每种风格背后的绘制原理。比如，它在讲解“线条的运用”时，不仅仅是告诉你线条要流畅，而是详细介绍了粗细、虚实、疏密的运用如何影响画面的节奏感和表现力。我学会了如何通过不同风格的线条来区分角色的身份和性格，让我的画作一下子有了更强的表现力。另外，书中关于“色彩的搭配”讲解也让我受益匪浅。我之前总是对色彩的运用感到迷茫，不知道如何才能让画面既和谐又吸引人。这本书里，作者通过大量的色彩搭配案例，讲解了冷暖色调、对比色、互补色等概念在卡通漫画中的应用，让我能够更自信地运用色彩来烘托气氛，塑造人物情绪。而且，它还提供了一些快速上色的技巧，让我这种绘画速度不算快的爱好者也能高效地完成作品。我现在画画，感觉思路更加开阔，技法也更加熟练，每次完成一幅画，都能感受到自己明显的进步，这都离不开这本书的指导！

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天呐！这本《卡通漫画绘画技法》简直是把我从绘画的泥沼里拯救了出来！我一直以来都梦想着能画出自己脑海中的那些奇思妙想，但每次拿起笔，线条总是僵硬得像上了年纪的老树，人物表情也如同木偶般缺乏生气。之前也尝试过一些教程，但要么过于理论化，要么步骤跳跃太大，根本抓不住重点。直到我翻开这本，才像是找到了失落的宝藏！它不像那些枯燥的教科书，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，从最基础的线条、形状入手，一步步引导你构建出立体的人物和生动的场景。最让我惊喜的是，它里面有很多针对不同风格的卡通画法，从Q萌可爱的到帅气潇洒的，应有尽有，而且作者讲解得非常透彻，每一步都配有清晰的插图，让我这个零基础的菜鸟也能轻松理解。特别是关于人物动态的描绘，简直是我的救星！以前画人物总感觉像站桩一样，现在看了这本书，我才知道原来通过掌握骨骼的走向和身体的曲线，就能让角色动起来，活灵活现！而且，书里还分享了很多关于表情的绘制技巧，让我能更好地传达角色的情绪，不再是千篇一律的“笑脸”。我现在每天都迫不及待地想拿起画笔，跟着书里的方法练习，感觉自己的绘画水平正在飞速提升，离我的漫画梦想又近了一大步！

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《卡通漫画绘画技法》这本书，对我来说，简直是开启了新世界的大门！我一直以来都喜欢看动漫，也梦想着自己能够画出那些充满想象力的角色和故事，但现实却是，我的画笔似乎总是跟我作对。人物画出来总是歪歪扭扭，比例失调，表情也僵硬得像个机器人。尝试过很多方法，都收效甚微，一度让我怀疑自己是不是没有绘画天赋。直到朋友推荐了这本书，我才算是看到了希望。这本书最吸引我的地方在于，它不是那种“照猫画虎”的教程，而是真正地教你“为什么”要这么画。比如，在讲解人体结构的时候，它不是简单地给你一个骨骼模型，而是深入分析了骨骼和肌肉是如何影响外形，以及如何通过抓住这些关键点来准确地绘制出人物的动态。我学会了如何运用“骨骼和肌肉”的概念来绘制出各种高难度的姿势，让我的角色不再是静止不动，而是充满了生命力。还有关于面部表情的描绘，这本书里的讲解简直是神来之笔！我之前画人物的表情总是很模式化，但看了这本书，我才明白原来眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化能传达如此丰富的情感，让我的人物一下子有了灵魂。而且，书中还提供了很多不同风格的脸部绘制方法，让我可以根据自己的喜好来选择，并且能够融会贯通。我现在画画，不再是凭感觉，而是有了扎实的基础和清晰的思路，每一次落笔都充满了信心！

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说实话，一开始我拿到《卡通漫画绘画技法》这本书，并没有抱太大的期望。毕竟市面上的绘画教程太多了，很多都大同小异，要么就是一些陈旧的理论，要么就是一些不切实际的“速成”方法。但这本书，真的给了我一个巨大的惊喜！它最让我赞赏的地方在于，它并没有上来就灌输一堆晦涩难懂的术语，而是用一种非常生活化的语言，把复杂的绘画原理讲得明明白白。比如，在讲解透视的时候，作者并没有直接上公式，而是通过一个简单的房间场景，让你直观地理解近大远小的道理，然后再慢慢引导你掌握一点透视、两点透视等。而且，这本书的内容非常全面，几乎涵盖了漫画创作的方方面面。从人物的比例、结构，到五官的刻画、发型的设计，再到背景的绘制、道具的添加，每一个环节都讲得有条有理，而且重点突出。我尤其喜欢它关于“光影”部分的讲解，以前我总是对如何打光感到头疼，不知道哪里亮哪里暗，容易显得画面死板。但这本书里，作者通过大量的实例，教你如何运用光源的方向和强度来塑造体积感，让画面立刻变得有深度和层次感。此外，书中的一些小技巧，比如如何快速勾勒草图、如何设计具有辨识度的角色、如何运用构图来引导读者的视线等等，都让我受益匪浅。我感觉自己就像是拥有了一个经验丰富的绘画导师，随时随地都能获得最实用的指导。

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我必须说，《卡通漫画绘画技法》这本书，是近年来我看到过的最给力的绘画教程之一！作为一名业余的漫画爱好者，我一直在寻找能够提升我绘画技巧的资料，但市面上很多书籍要么过于学术化，要么内容肤浅，很难真正解决我的困惑。而这本书，却以一种非常接地气的方式，系统地讲解了卡通漫画绘画的各种核心技法。最让我眼前一亮的是，它在讲解“造型”这个概念时，没有简单地停留在二维图形上，而是非常深入地解释了如何从三维的立体感出发来绘制卡通人物。比如，作者通过对球体、圆柱体、立方体等基本形状在不同角度下的透视变化进行详细的演示，让我瞬间明白了如何构建出具有空间感的角色身体。此外，这本书在“细节刻画”方面做得也相当出色。它不仅仅告诉你眼睛要怎么画，而是教会你如何根据角色的性格和情绪来设计眼睛的形状、大小、以及眼神光，从而赋予角色独特的个性和魅力。我之前一直觉得我的角色看起来都很“平面”，缺乏神采，看了这本书之后，我才意识到原来细节的处理是多么重要！而且，书中还提供了大量的范例，涵盖了从头部到身体，从服装到道具的各种绘制技巧，并且讲解得非常详细，让我能够举一反三，灵活运用。这本书就像一本随身的宝典，我时常翻阅，总能从中找到新的启发和解决问题的方案。

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小时候经常临摹上面的小动物

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小时候经常临摹上面的小动物

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怎么说呢，这套书大多数都属于流于形式的内容。就是说，整本书实际上并没有告诉你太多的真正的技巧，而是陈列大量的相关绘画图片，初学者刚看到就会觉得，哇好厉害……实际上看完以后并没有学到应该与之相匹配的知识。

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小时候经常临摹上面的小动物

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