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出版者:广东中山大学

作者:李清泉

出品人:

页数:510

译者:

出版时间:2005-12

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787306026453

丛书系列:

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《艺术史研究7：视界之外——图像、观看与意义的生成》 本书并非一部简单的艺术品陈列集，亦非冗长的艺术史编年。它是一次深入探索，旨在揭示艺术品在不同文化语境、不同历史时期以及不同社会结构下，其“图像”如何被生产、被“观看”，以及最终如何“生成”意义的复杂过程。我们暂且将这部著作的范围限定在一个相对具体的视域，借由一系列精心挑选的案例，来观照艺术品作为视觉文化载体所承载的丰富内涵与潜在力量。 书名“视界之外”并非虚指，它指向我们通常所习惯的、由艺术史既有叙事所遮蔽的那些维度。我们试图超越对作品风格流派的简单归类，以及对艺术家生平逸事的浅层关注，转而审视那些构成作品之所以成为“作品”的更深层逻辑。这包括但不限于：艺术品生产背后的社会经济驱动力，观看者与作品之间关系的动态演变，以及不同时代的权力结构、宗教信仰、哲学思想如何潜移默化地塑造着艺术的形貌与解读。 本书的结构并非线性的时间叙事，而是围绕几个核心议题展开的专题式研究。 第一部分：图像的生产——从物质到象征 在此部分，我们首先聚焦于艺术品的物质性。一件作品是如何从原材料，通过匠人的技艺，最终转化为具有审美价值乃至社会意义的实体？我们不仅会讨论材料的选择、制作工艺的精湛，更会深入分析这些物质属性如何与象征意义产生关联。例如，某种稀有颜料的选用，是否暗示着艺术品的昂贵与尊贵？某种特定的雕刻技巧，又如何被赋予宗教的神秘或皇权的威严？我们将考察不同文明中，物质的“实在性”与象征的“虚构性”是如何相互缠绕，共同构建艺术品的意义基石。 我们还将审视艺术生产背后的社会结构。艺术品并非孤立存在，它们往往与特定的权力中心、宗教机构、商业群体紧密相连。谁委托了这件作品？其目的是什么？作品的创作过程是否受到赞助人的干预？这些问题直接影响着艺术品的意识形态属性。我们将在不同历史时期，如中世纪的教会赞助，文艺复兴时期宫廷艺术的兴盛，以及近代以来艺术市场的崛起，来分析这些社会力量如何塑造艺术的题材、风格乃至传播方式。 第二部分：观看的演变——从凝视到互动 “观看”并非一个被动的过程，而是一个积极建构意义的行动。不同时代的观看主体，其观看的习惯、期待与认知方式是截然不同的。本书的第二部分，便是要追踪这种“观看”的变化。 我们首先回顾传统文化中的“神圣观看”。在宗教壁画、祭祀器物面前，观看者往往带着虔诚与敬畏，其观看行为与宗教仪式紧密结合。作品的意义在此被预设，观看者遵循既定的符号体系进行解读。 随后，我们转向文艺复兴时期“理性观看”的兴起。透视法的引入，使得图像具备了“窗口”般的真实感，观看者仿佛可以置身其中。这种观看方式更加强调主体与客体之间的分离，以及对客观世界的模拟。 到了现代，随着摄影、电影等媒介的出现，观看变得更加碎片化、多媒介化。图像的生产与消费速度极大地加快，观看者的注意力被不断分散。我们还将探讨后现代语境下“互动观看”的可能性，即观看者不再是被动接收信息，而是通过参与、体验，甚至二次创作，来构建艺术品的意义。例如，装置艺术、行为艺术等形式，都极大地模糊了创作与观看的界限。 第三部分：意义的生成——文本、语境与解读的张力 艺术作品的意义并非固定不变，它在不同的文本、语境以及解读主体之间不断生成与流变。本部分是全书的核心，也是对“视界之外”最直接的探讨。 我们强调艺术品作为一种“文本”，其意义的生成离不开其内部的符号系统（如色彩、线条、构图、材质等）以及外部的语境（如社会、历史、文化、政治、宗教等）。我们不再将艺术品视为独立的审美对象，而是将其置于广阔的文化网络中进行考察。 例如，同一件描绘宗教场景的画作，在不同的社会群体中可能会产生截然不同的解读。信徒或许能从中获得精神慰藉，而无神论者则可能将其视为历史的遗物。艺术品的意识形态属性，正是在这种多元的观看与解读中显现。 本书还将深入探讨“意义的张力”。一件艺术品往往包含着多重、甚至相互矛盾的意义。创作者的意图、作品自身的物质属性、不同观众的解读，共同构成了意义的复杂网格。我们鼓励读者以一种批判性的视角去审视艺术品，认识到意义的生成是一个持续不断、充满协商与博弈的过程。 我们还将关注那些被边缘化的艺术形式与观看方式。例如，民间艺术、殖民地艺术、女性艺术等，它们往往在主流艺术史叙事中被忽视。通过对这些“视界之外”的艺术品进行梳理，我们希望能够拓宽艺术史的研究视野，挑战既有的权力结构与话语霸权。 总而言之，《艺术史研究7：视界之外——图像、观看与意义的生成》并非要提供一个终极的艺术史答案，而是希望开启一次持续的对话。它鼓励我们以一种更加开放、更加批判的态度去审视我们身边的艺术品，去发掘那些潜藏在图像深处的丰富意义，去理解观看行为本身所承载的历史与文化维度。通过对图像生产、观看演变以及意义生成机制的深入剖析，我们试图为读者提供一套分析艺术品的新视角与新方法，引导大家看到艺术品那超越其物质形态的、无穷无尽的可能性。

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这本书的装帧设计和排版给我的第一印象其实是相当不错的，纸张的质感细腻，印刷清晰，足以衬托出图录的质量。然而，一旦深入内容，这种视觉上的愉悦感很快就被文本的晦涩和选择性的案例所取代。作者在探讨某个流派兴衰时，明显偏爱那些在主流史学中已经被反复咀嚼过的“经典”作品，对于那些可能带来新视角、更具争议性或处于边缘地位的艺术实践则避而不谈。这种保守的选择，使得整本书的视野显得有些狭窄和保守，缺乏对艺术史复杂性和多元性的真正拥抱。我特别留意了关于某个关键历史转折点的论述，期望能看到一些新的文献解读或理论框架的引入，但读到的却是相当传统、甚至有些过时的观点。更让人感到不适的是，某些关键概念的定义在不同的章节中似乎存在着微妙的漂移，虽然可能作者认为这是论证的需要，但对于读者而言，这无疑增加了理解的难度和认知上的不确定性。总的来说，这本书更像是一份为迎合既有学术规范而完成的作业，而非一次真正大胆、具有批判精神的学术探险。它安于舒适区，未能提供任何值得为之驻足深思的“新大陆”。

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读完之后，我最大的感受是这本书的“失焦”。它似乎想成为一本面面俱到的通史，同时又渴望在某些细分领域提供专家级的见解，结果就是两头都没做好。如果将其定位为一本面向大众普及的艺术常识读物，它又显得过于冗长和学术化，充斥着不必要的理论术语和复杂的句式，让普通读者望而却步；而如果将其视为面向专业人士的尖端研究，它又在方法论和文献基础上面临诸多挑战，缺乏能推动领域前进的突破性观点。我在寻找一种明确的“作者的声音”或“核心论点”时，最终发现它像是一个巨大的、多功能的工具箱，里面堆满了各种工具，但作者并没有给出明确的装配图纸或使用说明。这使得读者在合上书本时，除了脑海中残留着一些零散的图像和术语外，无法提炼出一个清晰的、可供自己后续研究和思考的理论框架。这本书更像是对既有知识的一次梳理，而非一次富有远见的开拓。

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这本书在试图涵盖广泛的艺术史时间跨度时，暴露出了明显的“水土不服”问题。它试图用一套统一的分析工具去审视横跨数百年甚至数千年的不同文化背景下的艺术现象，结果是，任何一个具体文化语境的独特性都被过度简化了。对于那些拥有极其复杂社会结构和独特审美体系的文明，作者的分析往往停留在表层，仅仅描述了其“是什么”，而未能深入探讨“为什么会如此”的深层动因。例如，在论及某一东方古典艺术体系时，书中对仪式性、社会功能以及与宗教哲学的微妙关系着墨甚少，仅仅聚焦于其形式特征的罗列，这使得整个章节读起来如同枯燥的文物清单。这种“大而全”的写作策略，最终导致的必然是“浅而薄”的阅读体验。艺术史研究的价值在于发掘和阐释那些隐藏在视觉表象之下的文化代码，而这本书似乎更热衷于做一位称职的导览员，指出“看，这是什么”，却从未尝试带领我们真正进入那个艺术的灵魂深处进行一次深刻的对话。

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我发现这本书在引用和参考资料的管理上存在着一些令人困惑的地方。学术著作的严谨性，很大程度上体现在其脚注和参考文献的规范性上，这不仅是对前人研究的尊重，也是读者追溯论证源头的路径。然而，这本书在这方面的处理显得草率而随意。有些关键论点，尤其是在涉及跨学科引用时，其出处标注得模糊不清，甚至有些重要的理论引述后直接省略了来源，这让我不得不怀疑其论证基础的稳固性。此外，书中引用的部分外文资料的翻译质量也着实让人捏了一把汗，部分术语的翻译显得生硬且不准确，这对于依赖精确术语的艺术理论研究来说是致命伤。比如，某个德语哲学词汇被机械地直译成了一个在中文艺术史语境中并不常用的表达，这直接导致了后续几页的论述在逻辑上陷入了僵局。与其说这是一本严谨的“研究”，不如说它更像是一份经过粗略编译和整理的资料集。如果作者没有足够的精力或资源去确保引文和翻译的准确性，那么降低对深度理论探讨的期望，也许是读者能为自己做出的最好保护。

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拿到这本书的时候，我原本对它抱有极高的期待，毕竟“XX研究”这个标题总是暗示着某种深度和系统性。然而，阅读的过程却像是在一片迷雾中摸索，总感觉抓不住核心的脉络。这本书的结构非常跳跃，章节之间的逻辑衔接显得有些生硬，仿佛是把不同时期、不同主题的零散笔记强行拼凑在一起。举例来说，前一章还在讨论某个特定时期绘画技法的演变，下一章却突然转向了对某种雕塑材料的化学分析，两者之间的过渡几乎没有铺垫，让人在阅读时不得不花费大量的精力去自行构建这种联系。如果说艺术史研究需要的是清晰的叙事线索和严谨的论证过程，那么这本书在这方面表现得尤为吃力。它似乎更侧重于罗列大量的案例和碎片化的知识点，却缺乏将这些知识点编织成一个完整、有说服力的论述体系的能力。对于初学者来说，这无疑是一场灾难，因为他们没有足够的背景知识去理解这些孤立信息的价值；而对于有一定基础的研究者而言，它提供的洞见又显得不够深刻，更多的是对已知信息的重复阐述，缺乏令人眼前一亮的原创性见解。我期待的是一次深入的“X”领域的探索，最终得到的却是一本略显凌乱的“艺术常识汇编”，实在令人感到遗憾。

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