The career of Robert Bresson (b. 1907) is one of the richest in the history of cinema, but also one of the most enigmatic. For some commentators, Bresson is a severe moralist who's almost medieval in his concern for the darker aspects of Catholic theology. For others, he's best seen as a stylist whose work has consistently anticipated cinematic trends. Just as Bresson's 1959 Pickpocket was remodelled by Paul Schrader as American Gigolo (1980), so L'Argent (1983) is a study of spontaneous murder and a meditation on evil that has a striking kinship with contemporary vigilante and serial killer films.
Kent Jones disputes some of the received wisdom about Bresson's work as it's epitomized by L'Argent: the work can't simply be reduced to its austere, pessimistic, or religious elements. By exploring the many dimensions of L'Argent, Jones finds other elements: beauty, compassion, an overriding concern with the meaningful depiction of experience. L'Argent is the culminating work of one of the select group of directors able "to push the cinema, through the force of their own genius, onto a new plain."
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说实话,初看这部作品时,我有些被它的叙事结构搞得有点晕头转向,它不像传统的线性叙事那样直白易懂,反而像一个错综复杂的迷宫,充满了跳跃和闪回,需要你全神贯注地去梳理时间线索。但一旦你适应了这种非线性的节奏,你会发现这种处理方式的精妙之处——它完美地模拟了记忆的碎片化和主观性。影片似乎更关心的是“感受”而非“事件”,它让我们以一种近乎梦呓的方式体验角色的内心世界。美术设计上,那种对特定历史时期物质文化的细致考究,简直达到了痴迷的程度,每一件道具、每一套服装,都在低语着那个时代的精神风貌和社会阶层之间的森严壁垒。这种对细节的偏执,反而为影片增添了一种近乎纪录片式的严肃感,但又巧妙地避开了枯燥的说教。我特别喜欢它对“缺席”的描绘,很多重要的转折点都被留白处理,把解释和想象的空间完全交给了观众,这让观影体验充满了互动的乐趣和智力上的挑战。
评分这部电影最让我震撼的,是它对“环境如何塑造灵魂”这一主题的深刻洞察。它展示了一个残酷的生态系统,在这个系统中,道德规范成了一种奢侈品,生存法则才是唯一的真理。影片的色彩运用非常具有象征意义,大部分时间都笼罩在一种灰暗、饱和度偏低的色调中,只有在少数关键的情感爆发点,才会出现短暂的、刺眼的暖色调,这种对比手法极其有力地烘托了人物内心的挣扎。导演的叙事手法极具个人色彩,他似乎不太在乎观众是否理解了每一个情节的逻辑关联,他更在意的是营造一种持续弥漫的、挥之不去的氛围——一种关于宿命论的悲剧氛围。散场时,我感觉自己好像刚经历了一场漫长而艰难的旅程,身心俱疲,却又有一种被洗礼过的清明感。这部作品绝对不是那种可以轻松消费的爆米花电影,它需要你投入心力去解读,但你所付出的每一分努力,都会得到丰厚的回报。
评分我得承认,这部影片的艺术性是毋庸置疑的,但对于那些寻求纯粹娱乐的观众来说,它可能显得有些过于沉闷和晦涩了。它需要耐心,需要你愿意放下现代电影的快速剪辑习惯,去适应它那种近乎冥想式的缓慢推进。但正是这种慢,成就了它深沉的质感。影片中关于“欲望与禁忌”的探讨,处理得极其微妙和高级,它没有落入俗套的感官刺激,而是将焦点放在了情感的拉扯和道德的边界线上。那些人物之间的对白,像是一场场精心编排的剑术对决,每一句话都暗藏机锋,充满了试探和防备。你必须仔细分辨话语背后的潜台词,才能真正理解人物关系是如何一步步走向不可挽回的境地的。这种对白艺术,简直可以单独拿出来作为一个研究课题。我个人认为,它成功地捕捉到了一种特定时代背景下知识分子阶层的精神困境,那种理想主义破灭后的苍凉感,被表现得淋漓尽致。
评分我向来对那些试图探讨权力结构与人性异化的电影抱有极高的期待,而这部作品几乎没有辜负我的期望。它没有采用廉价的道德审判,而是冷静地剖析了在特定环境下,善良和正直是如何一步步被侵蚀和扭曲的。影片中的人物仿佛都是困在巨大机器上的齿轮,无论他们如何努力挣扎,最终都逃不过被碾压或同化的命运。摄影师的镜头语言非常大胆,他经常使用低角度拍摄,让人产生一种被压迫的窒息感,仿佛置身于一个无处可逃的封闭空间。这种视觉上的压迫感,与主题的沉重感完美地结合在了一起。更值得称赞的是,影片在处理复杂的政治隐喻时,保持了极高的克制,它没有将议题说死,而是将各种解读的可能性开放给每一个时代的观众,使其拥有了超越时空的生命力。它不是一部让你看完后会感到愉悦的作品,但绝对是一部让你看完后不得不去深思的作品。
评分这部电影的节奏感真是让人着迷,它巧妙地在历史的厚重感和个人命运的脆弱之间找到了一个微妙的平衡点。导演对光影的运用达到了出神入化的地步,每一个场景都像是精心打磨的油画,充满了戏剧性的张力。那些长镜头不仅仅是展示,更像是一种邀请,邀请观众潜入角色内心的幽暗角落,去感受那种与时代洪流抗争的无力感。演员们的表演更是教科书级别的,特别是主角,他身上那种由内而外散发出的那种饱经风霜的贵族气质,令人难以忘怀。他的眼神里藏着太多故事,每一次细微的面部肌肉抽动,都在无声地诉说着内心的挣扎与妥协。我尤其欣赏影片对配角的刻画,即便是转瞬即逝的小人物,也都有着自己清晰的生命轨迹和复杂的动机,让整个故事的世界观显得异常饱满和真实。配乐的运用堪称神来之笔,它并非只是背景音,而是成为了叙事的一部分,时而磅礴大气,时而低回婉转,精准地烘托了情绪的起伏,让观众的心绪完全被牵引着走。看完后,我花了很长时间才从那种强烈的沉浸感中抽离出来,回味无穷。
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