新格书写法

新格书写法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北美术出版社
作者:刘建
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2004-12
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787531024392
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

汉字的间架结构历来是书法学习的关键,也是书法教学的难点。当今不少中小学生字写不好、写不规范,深究其因,主要是他们对汉字的间架结构、笔画长短把握的不具体、不清晰,汉字的结构规律在大脑中难以形成准确的概念,这与中国传统的汉字书法思维有很大关系。

中国人喜欢书法由来已久,从流传的书籍看,过去的人学习书法喜欢下苦功而不愿多思考,喜欢观察众多纷纭的事物表象而不擅长深入事物的本质。有的文人也许是由衷地喜欢汉字书法艺术,也许是为了炫耀自己的才学而把汉字书法写得神采飞扬、浪漫而夸张。书法家在著书立说讲书法时,可谓是面面俱到无微不至,百条、千条的笔法运用写得既有文采,且又具本、抽象。也许正是因为书法这种表面的声势和虚夸,以至千百年来没有谁能把汉字书法用简单具体的语言和形式告诉喜欢书法的人们。

本书以诗为文,由楷书入手、百字入门,重点突出行书。草书仅供书法爱好者参考。由于新格书法是新出现的一种汉字书写法,它一定有许多不尽人意之处。谨请各位书法爱好者给予批评指正。

《新格书写法》 是一部旨在革新传统书写方式的著作,它深入探索了文字在视觉传达中的无限可能。本书并非简单罗列枯燥的规则,而是以一种更加鲜活、更具艺术性的视角,带领读者走进文字的奇妙世界。 本书的核心在于“格”,这个概念被赋予了全新的生命。它不再是僵化的框架,而是承载着结构、韵律、情感甚至思考的动态单元。作者通过大量生动而详实的案例,阐释了如何打破旧有束缚,构建属于自己的“新格”。这种“新格”体现在笔画的构成、字形的组合、篇章的布局,乃至字里行间所蕴含的精神气质。 书中首先对传统书法的基本要素进行了梳理,但并非停留于表面的技法,而是挖掘其背后的美学原理和哲学意蕴。作者认为,每一个笔画、每一个转折、每一个留白,都蕴含着作者的心绪和对世界的理解。理解了这些,才能在“新格”的构建中更加得心应手。 接着,本书进入核心的“新格”构建环节。作者提出了“结构重塑”、“视觉韵律”、“情感映射”等一系列创新性的方法论。 在“结构重塑”部分,读者将学习如何从根本上理解汉字的结构,如何通过调整重心、平衡、疏密关系,赋予文字新的生命力。这不仅仅是美术字的设计,而是对文字本体的深刻挖掘与再创造。例如,作者会探讨如何利用负空间来强化字的体量感,如何通过笔画的延伸或断裂来制造视觉冲击力,如何通过字与字之间的呼应来形成整体的动态美。 “视觉韵律”则将书写提升到音乐般的层面。作者强调,文字的排列并非杂乱无章,而是应有其内在的节奏和旋律。通过对长短、粗细、方圆、曲直的巧妙运用,以及对字间距、行间距的精准把控,可以营造出丰富多样的视觉感受,如同音乐的起伏跌宕,引人入胜。书中会呈现大量的实例,分析其韵律的形成机制,并指导读者如何在自己的创作中找到并运用这种韵律。 “情感映射”是本书最具突破性的部分。作者认为,书写不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发。不同的情感状态,如喜悦、忧伤、沉静、激昂,都可以通过“新格”的书写方式得以体现。本书将引导读者探索如何通过字形的变形、笔画的力度变化、墨色的浓淡干湿,甚至书写时的身体姿态,将内心的情感转化为具象的视觉语言。这使得书写不再是机械的复制,而是充满个性与灵魂的表达。 除了理论的阐述,本书最大的亮点在于其丰富的实践指导。作者提供了大量的范例,涵盖了从基础字形到复杂篇章的多种书写场景。这些范例并非简单的模仿对象,而是提供了一种思考模式和创作路径。读者可以通过分析范例,理解“新格”的运用逻辑,并将其迁移到自己的创作实践中。书中还包含一系列由浅入深的练习,帮助读者逐步掌握“新格”的书写技巧,从模仿到创新,最终形成自己独特的书写风格。 此外,《新格书写法》还触及了文字与设计的融合。它探讨了如何将“新格”的书写理念应用于海报设计、品牌标识、书籍装帧等领域,使得文字在视觉传达中发挥更大的作用。本书不仅是一本关于书写的指南,更是一本关于视觉语言的百科全书,它能够激发读者在各个领域中对文字进行更深入的思考和更富创意的运用。 本书的语言风格力求通俗易懂,同时又不失深刻的理论高度。作者避免使用过于晦涩的术语,而是用生动形象的比喻和直观的图解来解释复杂的概念。即使是没有深厚书法基础的读者,也能在阅读本书的过程中获得启发,并逐步领悟“新格书写法”的精髓。 总而言之,《新格书写法》是一部面向所有热爱文字、追求创新的人们的著作。它将带你跳出传统的思维定式,用全新的视角审视文字,解锁文字表达的无限潜能,让你的书写成为一门充满艺术性和个人风格的独特语言。它是一次对书写边界的探索,一次对文字灵魂的追寻,一次对视觉美学的全新定义。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果有人问我这本书最大的特点是什么,我会毫不犹豫地回答:膨胀的自我中心主义。作者似乎认为自己发现了某种颠覆传统书法的“宇宙真理”,并用一种居高临下的姿态来评判过去所有的书法大家。书中对传统碑帖的评价充满了不屑和批判,但这种批判往往流于表面,缺乏深入的文本或技法分析支撑。它更像是一种情绪的发泄,而不是严谨的学术探讨。例如,当提到某个经典字帖时,作者只需轻描淡写地用一句“其结构已然僵化,缺乏现代语境下的呼吸感”就予以否定,却拿不出任何令人信服的“新格”范例来与之抗衡。整本书读下来,我感觉自己像是在听一个天赋平平但极度自恋的乐评人在贬低巴赫和莫扎特,却拿不出自己像样的作品。这本书最大的问题在于,它没有建立起自己的体系的根基——即清晰的、可重复的、有效的练习方法——就在急于推翻旧的秩序。对于一个希望学习传统或现代任何一种有效书写体系的读者来说,这本书提供的只有噪音和误导,它无法帮你写出一个更美的字,只会让你对自己的现有水平产生不必要的怀疑,或者更糟,让你迷失在作者构建的虚假优越感之中。

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我花了整整一个下午试图理解书中关于“笔触的动态张力模型”的那一章,结果不得不承认,我失败了。这不是因为我领悟力差,而是因为作者的阐述方式根本就不适合用文字来承载。他似乎认为,书法中所有微妙的变化,都可以被精确的数学或物理模型所捕捉和量化。这种思维方式本身就与书法的精神属性相悖。书法讲究的是意在笔先,是心手相应,是瞬间情感的流露,是“不可复制性”的美感所在。而这本书试图用一套冰冷、刻板的规则去套牢这种灵动。书中充满了大量的图表和公式,但这些图表要么过于抽象,要么与实际的书写状态严重脱节。我试着去对照书中的“模型”来调整我的运笔,结果手僵得像木偶,写出来的字毫无生气,连基础的提按顿挫都难以做到自然连贯。这本书似乎在刻意回避书法的“技”的部分,而将所有精力都放在了对“道”的玄乎解释上,但这种“道”又是如此的虚无缥缈,无法通过实践去验证。它让人感到沮丧,因为你投入了时间去阅读,却没有得到任何可以付诸行动的指导,最终只能徒留一堆难以理解的术语概念。

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说实话,这本书的装帧设计还挺吸引人的,封面设计简约,配色也比较高级,让我对内容抱有了一丝不切实际的幻想。打开之后才发现,内容和封面形成了强烈的反差,简直是包装精美的空心礼盒。这本书的内容组织结构混乱得令人发指,章节之间的逻辑跳跃性极大,仿佛是把不同时间点随手记录下的零散笔记胡乱拼凑在一起。比如,上一页还在讨论临摹古碑的重要性,下一页突然就跳到了对某个当代艺术家的作品的过度解读上,毫无过渡,让人摸不着头脑。更糟糕的是,书中引用的“范例”几乎找不到任何清晰、可供模仿的字帖或范本。它用一些模糊不清的、经过过度艺术化处理的图片来支撑自己的论点,但这些图片本身就难以辨认其笔画细节,更别提从中学习了。我试图从中学到哪怕一个像样的结字规律,或者一个可靠的用笔技巧,但最终一无所获。这本书与其说是教人写字,不如说是在贩卖一种作者构建的“书法观”,而这个“观”是建立在空中楼阁之上,对普通学习者来说,毫无落地之处。它更像是作者在进行一场个人化的、自嗨式的学术宣言,而不是一本实用的学习指南。

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这本书,说实话,我刚拿到手的时候还有点期待,毕竟名字听起来挺“新潮”的,格斗的“格”,书写的“书”,感觉可能有什么创新或者独特的角度。然而,当我翻开第一页,我的希望就一点点破灭了。它更像是一本老掉牙的理论教材,通篇都是空洞的口号和似是而非的论述。作者似乎沉迷于构建一个宏大但完全脱离实际的体系,用一堆生僻的术语把自己包裹起来,试图营造一种高深莫测的氛围。比如,它花了整整三章来阐述“笔势的内在张力与外在表现的辩证统一”,读完之后我脑子里只剩下一团浆糊,完全不知道到底要我做什么,或者说,这个“新格”到底“新”在哪里。对比我之前读过的那些,哪怕是讲传统书法的书,都会给出一些非常具体的练习方法,比如如何握笔、如何控制墨量,但这本书里,这些实操层面的东西几乎为零。我甚至怀疑作者本人是否真正拿起过毛笔写过字,或者说,他是否真正理解“写”这个动作本身所包含的身体力学和精神投入。它更像是一份哲学论文的草稿,被生硬地套上了“书法”的外衣,让人感觉非常别扭和不适。如果有人想通过这本书提升自己的书法技艺,我劝他们还是别浪费时间了,它提供的价值,顶多是让你对某些晦涩的词汇有所了解,但这跟学习书法本身,可以说是风马牛不相及的两回事。

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简直是灾难性的阅读体验。我买这本书的初衷是希望找到一些能帮助我突破瓶颈的练习方法,毕竟我的楷书已经停滞不前很久了。这本书给我的感觉就像是作者在写日记,记录了一些他自认为非常深刻的、关于“美学符号重构”的思考。文字极其啰嗦,用词极其做作,每一个句子都恨不得把所有能想到的形容词都堆砌上去,但核心意思却轻飘得抓不住。举个例子,书中描述一个简单的提按动作时,竟然用了超过一百个字来铺陈,什么“内敛的生命力如何通过瞬间的爆发性抬升来完成对空间的切割与重塑”,我只想问,你到底要我把笔抬起来,还是放下去?这种故作高深的写作手法,最让人反感的是,它完全不尊重读者的智商和时间。每一次阅读,都像是在进行一场耐力测试,你得强迫自己去猜测作者到底想表达的那个最基础的技巧是什么。我尝试按照书里某处提到的“气韵流转”的概念去写,结果写出来一堆墨点和鬼画符,完全没有章法可循。这本书如果拿去做现代艺术的理论探讨或许还有一丝丝讨论价值,但作为一本教授“格”与“法”的书籍,它简直是失职,甚至是误导。对于一个追求实用技巧的书法学习者来说,它提供的不是养料,而是毒草。

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