情诗三百首辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海汉大

作者:宫云维

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2006-4

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787543212367

丛书系列:

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《情诗三百首辞典》：一场穿越古今的情感探索之旅 《情诗三百首辞典》并非一本简单的诗集，它是一场沉浸式的文学体验，一次对人类情感最细腻、最深刻的挖掘。我们选取了自诗经以降，横跨唐宋元明清，直至近现代的精选情诗三百余首，以词典的形式加以解读和呈现，旨在为读者提供一个全面、系统且富有深度的情诗鉴赏平台。 一、收录范围与深度： 本书的收录范围广阔，力求囊括不同时代、不同流派、不同作者的情诗代表作。从《诗经》中朴实真挚的爱情颂歌，到汉乐府的缠绵悱恻，再到唐诗中荡气回肠的相思，宋词里婉约细腻的离愁，元曲的直白热烈，明清小说戏曲中的情感片段，乃至近现代诗歌中对爱情的全新诠释，本书都进行了精心的甄选。我们不仅关注那些耳熟能详的名家名作，也发掘了一些被低估却同样精彩的情诗，力图展现情诗创作的完整图景。 每一首诗都被赋予了丰富的解读。这不仅仅是对字词的释义，更是对诗歌背后情感、意境、文化背景的深入剖析。我们将从以下几个维度展开： 字词释义与用法： 详细解释诗歌中可能存在的生僻字、古语词汇，并结合诗歌上下文，阐释其准确含义和在诗句中的作用。 意境营造与艺术手法： 分析诗人如何运用比兴、象征、借景抒情、用典等手法，构建出独具特色的情感意境。例如，我们会探讨“红豆”如何成为相思的经典意象，或“明月”如何寄托了无尽的思念。 情感主题与表达： 梳理诗歌所表达的核心情感，如初恋的羞涩、热恋的炽烈、相思的煎熬、离别的痛苦、失恋的绝望、怀念的温柔等，并分析诗人如何以不同的方式进行情感宣泄。 时代背景与作者生平： 简要介绍诗歌创作的时代背景，探讨当时的社会风貌、文化思潮对情诗创作的影响。同时，也会根据现有史料，简述作者的生活经历、情感经历，帮助读者理解诗歌的创作动因。 赏析与鉴赏： 提供富有启发性的赏析文字，引导读者体会诗歌的艺术魅力，理解诗人情感的细微之处。我们鼓励读者带着自己的情感体验去阅读，从而产生更深层次的共鸣。 二、编辑特色与亮点： 《情诗三百首辞典》在编排和内容上力求创新，旨在为读者带来独特的阅读体验： 词典式编排，便于查阅与研究： 不同于传统的诗集，本书采用词典式编排，每首诗都作为一个独立的词条。读者可以按作者、朝代、主题甚至特定词语进行检索，极大地提高了查阅的便捷性。对于研究者而言，本书也提供了极具价值的参考资料。 精选“三百首”，重在质量与代表性： “三百首”并非一个随意设定的数字，而是经过严谨筛选的结果。我们追求的是精炼、经典、具有代表性的情诗，确保每一首诗都值得细细品味，共同构成一部情诗的精品集。 语言风格的多样性与统一性： 诗歌本身的语言风格是其重要组成部分。《情诗三百首辞典》在保留诗歌原貌的基础上，力求解读语言的通俗易懂，既不失文学的韵味，又能让当代读者轻松理解。 跨越时空的对话： 通过将不同时代的情诗汇集一堂，本书构建了一个跨越时空的对话场域。读者可以在同一本书中，感受到从古至今，不同生命个体对爱情的理解与表达，体会情感的共通性与时代差异性。 不仅仅是阅读，更是情感的唤醒： 我们相信，情诗的力量在于它能够触动人心最柔软的部分。《情诗三百首辞典》希望成为一座桥梁，连接读者与古人的情感世界，唤醒读者内心深处关于爱、关于思念、关于青春、关于遗憾的种种回忆与感悟。 三、目标读者： 本书适合所有对中国古典诗词感兴趣的读者，尤其是： 文学爱好者： 想要深入了解中国古代情诗创作的魅力，拓宽文学视野。 学生与研究者： 在学习和研究中国古代文学时，需要一本全面、系统、具有深度参考价值的工具书。 热爱诗歌的普通读者： 寻找能够触动心灵、引发共鸣的优美诗篇，丰富精神世界。 对情感有深刻体悟的人： 希望通过诗歌来表达、理解或疗愈自己的情感。 《情诗三百首辞典》，它是一部诗歌的宝库，更是一面情感的镜子。翻开它，您将踏上一段关于爱与美的非凡旅程，与那些千年前的灵魂进行一场跨越时空的深情对话。我们希望，这本书能成为您情感世界中的一位忠实伙伴，为您带来无尽的感动与启迪。

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我得承认，第一次接触这本书的时候，有些被它的结构“劝退”了。它完全颠覆了我对“辞典”这个词的固有认知。如果说工具书是为了效率和便捷，那么这本书无疑是走了一条更曲折但更具美感的道路。它的编排逻辑并非按照收录诗歌的首字笔画或拼音顺序，而是似乎遵循着某种隐秘的情感流向或是主题的递进关系。比如，开篇可能聚焦于初识的试探与青涩，随后缓慢过渡到相思的煎熬与缠绵，直至最后探讨相守或诀别的永恒主题。这种叙事性的编排，使得阅读本身变成了一种体验，一种情绪的渐变。当我翻阅到某个章节时，会清晰地感觉到一种氛围的转变，就好像作者在用文字构建一个情感的迷宫，引导你一步步深入。这种对情感体验的尊重和细腻的布局，让它远超了一本普通的参考书的范畴，更像是一部由资深情感受赏家精心策划的“情愫漫游指南”。它要求读者放慢脚步，用心去感受那种被精心烘托出的情绪氛围，而不是功利地去查找某个确切的解释。

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从装帧设计来看，这本书显然不是为了适应快节奏的数字时代而生的。它的开本适中，但重量颇沉，拿在手中有一种踏实、厚重的历史感。尤其值得称赞的是，书中的插图或配图极少，几乎完全依靠文字本身来营造画面感。这是一种极高明的克制。在描述那些极致热烈或极度隐忍的情感时，作者完全依赖于精准的文字选择和结构布局，而不是诉诸于具象的图像干扰。这种“以文为画”的叙事策略，迫使读者的想象力全速运转，去构建属于自己的“情诗世界”。每一次翻阅，都感觉像是在进行一场精神上的深度冥想，是对内心世界一次彻底的清理和重塑。它不仅仅是一本关于诗词的书，更像是一份关于如何感受、如何表达人类永恒情感主题的哲学笔记，要求我们放下外界的喧嚣，专注于文本深处那份历经千年依然鲜活的悸动。

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这本装帧古朴，纸张泛着淡淡的墨香，初翻阅时，那种触摸历史的质感就让人心神宁静。我原本期待的是那种直白、教导性的诗词解析，然而它呈现出的是一种更为深邃的文本处理方式。它不像我们通常理解的词典那样，仅仅罗列字词的释义，而是将每一首“情诗”置于一个宏大的文化背景之下进行审视。作者显然花费了巨大的心力去考据每一首诗词背后的创作缘由、时代风貌，甚至是诗人当时的心境波动，这种考据的细致入微，令人叹为观止。比如，对某首唐诗中“灞桥折柳”意象的解读，绝非简单地解释为送别，而是深入探讨了不同朝代文人对“柳”的心理投射变化，从初春的希望到离别的惆怅，层次分明，令人耳目一新。阅读过程中，我多次停下来，不仅仅是为了理解诗句本身，更是为了沉浸于作者构建的那个诗意盎然、又饱含人情冷暖的历史场景之中。它更像是一部关于中国古典情爱意象的“文化地图”，指引读者穿越时空，去触摸那些被时间温柔抚摸过的细腻情感纹理。这本书的价值，在于它教会了我们如何“阅读”诗歌，如何从字里行间挖掘出超越文字本身的生命力。

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这本书最令人称奇的是其对“留白”的处理艺术。在许多关键的情感节点或典故的引述处，作者往往不会给出斩钉截铁的结论，而是提供多角度的解读可能性，并将最终的阐释权交还给读者。这与许多力求“标准答案”的工具书形成了鲜明的对比。例如，对于某首描写“别后重逢”的诗作，书中列举了三种截然不同的历史背景下的解读路径，并分别指出每种解读对诗歌情感基调的影响。这种开放式的导读，极大地激发了读者的主动思考能力。它鼓励我们不仅是接受知识，更是去参与到文本的再创造过程中。阅读这本书，就像是拿到了一份精美的乐谱，作者已经标记好了主要的旋律和和声走向，但每一个演奏者（读者）都可以根据自己的理解和心境，去演绎出属于自己的情感层次和力度。这种对读者主体性的尊重，让每一次重读都会有新的发现和感悟，使其具备了超越时效性的持久魅力。

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这本书的语言风格，用“典雅”二字来形容都显得有些保守了。它摈弃了现代白话文的直叙性，转而采用了大量仿古的、富有韵律感的句式来阐释复杂的文化概念。这种选择无疑增加了阅读的门槛，初读时，我甚至需要借助手边的另一本辅助读物来理解某些长句的结构。但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含着一种独特的魅力——一种与古代文人对话的仪式感。作者仿佛化身为一位沉静的古代学者，娓娓道来，不急不躁。他描述“相思”时，会引用数种不同朝代的典故来佐证其意境的丰富性，其用词之考究，常常让我停下来反复咀嚼。“此中滋味，非独是肝肠寸断之悲，亦兼有镜花水月之惘然。”类似的表述，本身就是对古典美学的致敬。虽然牺牲了一部分大众的可读性，但对于真正热爱古典文学、追求深层意境的读者来说，这种“挑战”恰恰是其珍贵之处，因为它保证了对原汁原味文化精神的忠诚呈现。

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装帧太烂

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