具体描述
为纪念世界电影诞辰110周年、中国电影诞辰100周年，本书以《老电影往事》为题，选取出其中一部分在中国影坛伴随着时代的步伐曾经出现和发生过的历史事件，还有部分在民间具有广泛影响力和号召力的优秀影片的拍摄轶事，以各自不同的视角，通过纪实文学的体裁，融故事性、文学性和史料性于一体，向广大影迷朋友讲述那些曾经发生在银幕背后鲜为人知的往事。
新的一年开启新的希望，新的空白承载新的梦想，轻轻拂去岁月的尘埃，让电影这个神奇的梦影，伴随着我们一生的快乐和泪水、爱与哀愁，在心底里凝聚成一颗玲珑剔透、厚重晶莹的钻石，把电影和电影幕后的故事折射出来……
这些演员，我们熟悉；这些电影，我们看过；岁月流金，往事蹉跎。让我们透过银幕内外的故事，去一起寻找银幕上那如梦如幻的往日风华，来感受影人影事那跌宕起伏的曲折经历，体味明星背后那悲欢离合的酸甜苦辣……
作者简介
目录信息
读后感
以前听电台介绍1937年周璇的〈马路天使〉，然后被老电影所感动和吸引。 这本书其实很珍贵。 经常放手边翻翻不错。 怀旧也是一个人成熟的表现。 嘿嘿，就这样慢慢老了吧。
评分以前听电台介绍1937年周璇的〈马路天使〉，然后被老电影所感动和吸引。 这本书其实很珍贵。 经常放手边翻翻不错。 怀旧也是一个人成熟的表现。 嘿嘿，就这样慢慢老了吧。
评分以前听电台介绍1937年周璇的〈马路天使〉，然后被老电影所感动和吸引。 这本书其实很珍贵。 经常放手边翻翻不错。 怀旧也是一个人成熟的表现。 嘿嘿，就这样慢慢老了吧。
评分以前听电台介绍1937年周璇的〈马路天使〉，然后被老电影所感动和吸引。 这本书其实很珍贵。 经常放手边翻翻不错。 怀旧也是一个人成熟的表现。 嘿嘿，就这样慢慢老了吧。
评分以前听电台介绍1937年周璇的〈马路天使〉，然后被老电影所感动和吸引。 这本书其实很珍贵。 经常放手边翻翻不错。 怀旧也是一个人成熟的表现。 嘿嘿，就这样慢慢老了吧。
用户评价
这本书的结构安排，如同精心铺设的轨道，引领读者从一个领域平稳过渡到另一个领域，毫无生硬的拼接感。它巧妙地在宏大的历史背景和微观的个体命运之间找到了绝佳的平衡点。我印象特别深刻的是其中对于“早期电影发行”环节的描述，那简直是一部关于草根创业的励志史。作者细致地描绘了那些电影人是如何顶着巨大的风险，在没有成熟市场机制的情况下，将胶片从东海岸运到西海岸，如何在小镇的集市上争取到宝贵的放映时间。这些内容读起来，充满了早期美国工业精神的粗粝与蓬勃。它让我意识到，那些我们今天视为理所当然的“电影工业体系”，其建立过程是多么的艰辛与充满偶然性。这本书的价值，不仅仅在于留存了光影的记忆，更在于它展现了一种“创造”的本质——那种无视困难、带着原始热情去打造全新事物，并最终改变世界的力量。读完后，我不仅对老电影有了更深的理解，对所有正在进行中的“新创造”也多了一份敬畏之心。
评分我必须承认，起初我对这类题材是有“敬而远之”的心态的，总觉得那些黑白的、有“跳帧”感的影像，与我现代的观影习惯格格不入。然而，这本书以一种近乎诗意的散文笔调，成功地消弭了这种代沟。作者在描述某些经典场景时，其文字的雕琢程度，甚至超越了那些画面本身。他不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在剖析“为什么会这样感动”。例如，他对某个镜头中女主角一个不经意的眼神特写，进行了长达数页的解读，从面部肌肉的微小抽动，到背景光线的变化，层层剥茧，最终揭示出那个时代对女性形象塑造的复杂心理。这种精细的“文本分析”，没有丝毫的学院派的冷硬，反而充满了对艺术生命力的赞叹。它像是在教导我们如何“慢下来”，如何用一种更具耐心的、更具同理心的方式去观看世界，去感受那些被我们惯性忽略的细节的美。这本书更像是一本“观影心法”，而不是简单的电影导览。
评分这本书的叙事节奏把握得像极了一部精心剪辑的蒙太奇短片，时而急促如追逐戏，时而又舒缓得如同日落时的长镜头。我特别欣赏作者对于“失语者”的关注。他没有把笔墨过多地集中在那些耳熟能详的巨星身上，反而将目光投向了那些被历史洪流冲刷掉的幕后英雄，那些被遗忘的配角，甚至是那些在某一帧画面中一闪而过的“背景板”。他用近乎侦探般的执着，去挖掘那些尘封的档案，去拼凑出他们短暂而光辉的瞬间。这种叙事策略，极大地拓宽了我们对“电影史”的理解边界。它不再是帝王将相的功德簿，而更像是一幅由无数微小光点汇聚而成的星图。在阅读过程中，我常常会产生一种强烈的冲动，想要立刻起身，去寻找那些被提及却又鲜为人知的片段，哪怕只是片段也好。作者在文字中营造出一种强烈的“在场感”，仿佛你不是在阅读，而是正坐在那个放映厅里，与那些时代的观众一同呼吸、一同欢笑或叹息。这种沉浸式的体验，是许多严肃的学术著作所无法给予的。
评分这本书给我最大的触动，在于它对“时间”这个核心主题的处理方式。作者仿佛是一位时间旅行者，他不仅带我们回溯了光影技术的萌芽期，更巧妙地将当下的我们，与那个遥远的、略显稚嫩的电影工业连接起来。他探讨了早期电影对现实的模仿与超越，以及这种模仿是如何逐渐演化成一种独特的、带有时代烙印的审美体系。其中有一章专门讨论了早期配乐师的工作，那段文字的描绘极具画面感——想象一下，在那个没有立体声、没有数字混音的年代，仅凭一架钢琴或者几把提琴，如何去烘托出惊心动魄的打斗，或是缠绵悱恻的爱情。作者的文字像一面镜子，映照出的不仅是过去的影像，更是我们这个时代在技术飞速发展下，对“情感表达纯粹性”的某种遗失。读完后，我感觉自己看待如今的特效大片时，多了一份审慎和敬意，明白了技术始终是为故事服务的，而最动人的故事，往往诞生于最朴素的表达之中。
评分翻开这本书的时候，我心里其实是有点忐忑的。毕竟，“老电影”这个词，在如今这个快餐式娱乐盛行的年代，总带着一股怀旧的、甚至有些沉重的意味。我原本以为会是一本枯燥的影史回顾，堆砌着那些我只在教科书上看到过的名字和年份。没想到，作者的笔触却是如此的轻盈而富有温度。他没有急着去评判哪部电影是“伟大”的，而是像一个老朋友在老咖啡馆里，慢悠悠地跟你讲述那些光影背后的故事。我尤其喜欢他对早期默片时代那些演员面部表情的细腻捕捉，那种不用对白就能传递出来的强烈情感张力，被他描述得淋漓尽致。他似乎能穿透黑白画面的粗粝感，让我们看到镜头前汗水、梦想与挣扎的真实肌理。读到某个关于灯光师如何用光影塑造人物命运的段落时，我甚至能想象出片场那股独特的、混合着化学品和紧张感的空气。这本书的厉害之处在于，它没有把老电影神化，而是将它们还原成了那个时代里，一群有血有肉的人，用笨拙而真诚的工具，试图留住一些稍纵即逝的美好的记录。它让我开始重新审视那些被时间冲刷得有些模糊的胶片，发现其中蕴含的生命力，远超我从前想象。
评分6元购书
评分都是政治色彩。
评分都是政治色彩。
评分一梦百年：老电影海报/22大明星/工农兵转型/《武训传》《鲁迅传》的灭亡/上影厂13名演员赴朝/五花社在反右中的悲剧/国庆十周年献礼片/反特片/《五朵金花》《阿诗玛》/百花奖出台与被尘封的第三届/译制片/港产《屈原》的成功/《少林寺》开创武侠先河/一波三折的《人到中年》/“三朵花”/复映片/《被爱情遗忘的角落》及文革反思片风潮
评分都是政治色彩。
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