In the words of the All Music Guide, On and On is a "sparkling sophomore effort" from this surfing champion turned platinum-selling pop star. Features note-for-note transcriptions with tab for all 16 songs: Cocoon * Cookie Jar * Cupid * Dreams Be Dreams * Fall Line * Gone * Holes to Heaven * The Horizon Has Been Defeated * Mediocre Bad Guys * Rodeo Clowns * Symbol in My Driveway * Taylor * Times like These * Tomorrow Morning * Traffic in the Sky * Wasting Time. Includes great photos and a letter from Jack.
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哇,最近听了一些老歌,感觉时间都慢下来了。我最近在琢磨着一个叫“慢生活”的概念,就是那种,你知道吗,不是刻意去“慢”,而是自然而然地,把脚步放轻,去感受周遭的细微变化。比如,清晨阳光透过窗帘缝隙洒在地板上的光斑,那种暖洋洋的感觉,或者雨后泥土特有的那种湿润而清新的味道。我发现,我们现在的生活节奏太快了,总是急着赶下一个日程,错过了太多本该驻足欣赏的美好。音乐对我来说,就是最好的“慢下来”的工具。它不需要你紧绷神经去分析歌词的深意,也不需要你跟着强劲的节奏而心跳加速,它只是安静地在那里,像一个老朋友,用最舒服的音调跟你聊聊天。我一直在寻找那种能够真正让人放松下来的旋律,那种能让你在忙碌一天后,关掉所有电子设备,只是单纯地靠在沙发上,让思绪飘散的音乐。它得有一种温暖的质感,就像一件洗得发软的旧T恤,让人感到无比的亲切和安心。那种感觉,不是什么惊天动地的震撼,而是一种绵长、持续的慰藉,让人愿意花时间去细细品味,而不是囫囵吞枣地听完就扔在一边。
评分我一直在思考如何用最简单的方式来构建一个完美的个人放松空间。对我而言,这个空间必须是多感官体验的整合,而声音是核心。但这个声音不能是分散注意力的,它必须具有一种包裹性和引导性。我更倾向于那种带有叙事色彩的纯器乐作品,不是那种古典乐中宏大的交响史诗,而是更像电影配乐中那些安静的场景构建。比如,一段钢琴独奏,寥寥几笔,就能勾勒出一个雨夜的街景,或者一个老人在壁炉边沉思的画面。这种音乐的厉害之处在于,它给你留下了巨大的想象空白,你的思绪可以自由地在里面漫步,填充上自己的记忆和情感。我特别喜欢那种使用原声乐器,并且录音质量极高的作品,因为只有这样,乐器的音色才能最大程度地保留其物理属性,那种木头的共鸣,金属的延音,才能真正地触动你的神经。它不是背景噪音,而是你心灵对话时的“同声传译”,默默地支持着你的内在独白。
评分说实话,我最近对“真实性”这个概念越来越敏感了。在这个充斥着滤镜和修饰的时代,我们似乎越来越少能接触到未经雕琢的、原始的情感表达。音乐,作为一种直接诉诸心灵的艺术形式,本应是最能体现这份真实性的载体。我非常欣赏那些敢于展示自己脆弱和不完美的声音。那种带着沙哑、带着呼吸声,甚至偶尔跑调的演唱,反而比那些完美无瑕的录音室杰作更能打动人。因为它让你相信,屏幕那头或者音箱里出来的,是一个活生生的人,正在经历着你我都能理解的喜怒哀乐。我一直在搜寻那些有着“现场感”的录音,仿佛乐手就在我面前即兴演奏一样。鼓点的力度、贝斯的嗡鸣、吉他拨弦时指甲划过琴弦的细微声响,这些“瑕疵”恰恰构成了音乐的灵魂。这种音乐不需要华丽的编排,它只需要真诚,用最直接的方式告诉你:“嘿,我在这里,我感受到了这一切。”这种朴素的力量,远胜过任何复杂的技巧堆砌。
评分最近我对“极简主义”在听觉艺术中的应用产生了浓厚的兴趣。太多信息轰炸已经让人精疲力尽,我开始渴望那种“少即是多”的声音哲学。这意味着,一件好的作品,应该只使用最必需的元素来达成最大的情感冲击力。也许只有一把吉他,一个低沉的男声,或者只是简单的打击乐和环境音的叠加,但它们之间的每一个停顿、每一次渐强,都经过了深思熟虑。我希望能找到能让人静心冥想的音乐,那种节奏趋于平稳,旋律线条清晰但并不复杂的作品。它要求听众投入时间去分辨声音的层次——比如,低音提琴的根音是如何支撑起整个和声结构的?那个微妙的环境噪音是录制在录音棚里的,还是后期加入的氛围烘托?这种对细节的专注,本身就是一种对抗现代碎片化注意力的有效方式。我追求的不是那种能让你跟着跳舞的节奏,而是那种能让你坐下来,专注于呼吸的节奏,一种回归内在平衡的听觉工具。
评分最近迷上了一些关于自然哲学的探讨,特别是那种把人类存在置于宏大宇宙背景下的视角。你知道吗,当我们把自己放到时间和空间的尺度上重新衡量时,那些平日里困扰我们的烦恼,比如工作中的小摩擦、人际关系的复杂性,似乎一下子就变得微不足道了。我最近在看一些关于海洋深处的纪录片,那种深邃、未知和压倒性的宁静,真的让人感到敬畏。音乐在这方面扮演了一个奇妙的角色,它能够提供一种“氛围”,一种让你暂时脱离现实琐碎,进入更广阔心境的桥梁。我希望找到那种能够唤起内心深处对未知的好奇心,同时又给予强大内心支撑感的音乐。它不应该是那种故作深沉的故弄玄虚,而是应该像一种纯粹的声音景观,让你在聆听的过程中,仿佛能听到海浪的呼吸,或者遥远星辰的低语。这种音乐需要极高的纯净度,每一个音符都像是经过精心打磨的鹅卵石,圆润而有分量,而不是那种充斥着过多电子合成效果的喧嚣之声。寻找这样的声音,就像在寻找一种内在的锚点,让你在纷乱的世界中,依然能感受到一种恒定的、来自本源的力量。
评分这是书??
评分charming voice and feel~~
评分jack johnson,一个神奇的男子。用木吉他和具有磁性的声音闯入我高二那时的生活。
评分on on and on on ...it's on
评分Gone
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