文化冲突与审美选择 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:杨义

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:1988-9

价格:2.65

装帧:平装

isbn号码:9787020005833

丛书系列:

图书标签:

• 藏书
• 文艺理论
• 文学
• *中国现代文学研究
• 文化冲突
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• 跨文化研究
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• 文化认同
• 价值观念
• 社会文化
• 比较文学

《世界民族歌舞鉴赏辞典》 一、 编撰宗旨与价值 《世界民族歌舞鉴赏辞典》旨在为广大音乐舞蹈爱好者、专业研究者以及文化旅游者提供一本系统、详实、易懂的民族歌舞知识读物。本书不以学术论文的严谨要求束缚，但力求科学准确，以普及性、鉴赏性为主要目标，致力于打破语言和地域的壁垒，让读者跨越时空，领略世界各地人民载歌载舞的生动景象，感受不同文明独特的艺术魅力。 在全球化日益深入的今天，了解和欣赏不同民族的歌舞文化，不仅能丰富我们的精神世界，更能增进文化理解，促进跨文化交流。本书的价值在于，它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往异域风情的窗口，一次触及人类灵魂深处的情感体验。通过对各民族歌舞的深入解读，读者可以洞察其背后的历史演变、社会结构、宗教信仰、生活习俗以及审美情趣，从而更深刻地理解人类文明的多样性与共通性。 二、 内容体系与结构编排 本书的结构力求清晰有序，便于读者检索和深入阅读。全书大致分为以下几个主要部分： 1. 概论与方法论： 在开篇部分，我们将简要介绍世界民族歌舞的普遍性特征、分类体系以及研究方法。这部分将帮助读者建立一个宏观的认知框架，理解不同文化背景下的歌舞艺术是如何孕育、发展和传承的。我们将探讨歌舞在不同社会中的功能，例如仪式、庆典、叙事、情感表达等，并提及一些重要的学术流派和理论观点，但会以通俗易懂的方式呈现。 2. 按地理区域划分的民族歌舞： 这是本书的主体部分，我们将按照地理大洲划分，再细分到具体的国家和地区，对各地的代表性民族歌舞进行详细介绍。每个条目将围绕以下几个方面展开： 歌舞名称与起源： 介绍该歌舞的具体名称，追溯其历史渊源、神话传说或历史事件。 表演形式与结构： 详细描述其表演时的音乐、舞蹈、服饰、道具、场地等要素，以及表演的整体结构和流程。例如，是独舞、群舞，还是歌唱与舞蹈相结合？是否有固定的叙事线索？ 音乐特点： 分析其音乐的旋律、节奏、音色、和声、调式等，介绍常用的乐器及其在歌舞中的作用。 舞蹈动作与技巧： 描述其典型的舞蹈动作、步伐、手势、身体姿态等，强调其独特的风格和表现力。 服饰与道具： 介绍表演者所穿戴的服饰的材质、色彩、纹饰，以及所使用的道具，并分析其象征意义。 文化内涵与象征意义： 深入挖掘该歌舞所蕴含的文化信息，包括其在宗教、节日、婚丧嫁娶、生产劳作等社会活动中的地位和作用，以及其所象征的情感、价值观、宇宙观等。 代表性曲目/舞码： 列举一些该民族歌舞中最著名、最具代表性的曲目或舞码，并进行简要介绍。 3. 特色专题探讨： 在主体部分之后，我们将设置一些特色专题，对一些共性问题或特殊现象进行深入探讨。例如： 歌舞与宗教仪式： 探讨歌舞在世界各地宗教仪式中的重要作用，如萨满教的舞蹈、印度教的湿婆舞等。 歌舞与社会变迁： 分析历史事件、社会变革对民族歌舞的影响，例如殖民化、现代化等。 歌舞与民族认同： 探讨歌舞在塑造和维护民族认同中的作用。 传统歌舞的现代演绎： 介绍一些传统歌舞在当代舞台上的创新与发展，以及其面临的挑战。 4. 附录与索引： 为了方便读者查阅，本书将包含详细的术语解释、音乐术语对照、乐器介绍、舞蹈术语解释等附录。同时，将提供详尽的索引，包括按国家/地区、按歌舞名称、按乐器、按主题等多种检索方式，确保读者能够快速找到所需信息。 三、 亮点与特色 内容全面，覆盖广泛： 力求囊括世界各地具有代表性的民族歌舞，从非洲的部落舞蹈到亚洲的宫廷乐舞，从欧洲的民间歌谣到美洲的原住民庆典，尽可能展现世界歌舞文化的宏大图景。 图文并茂，生动形象： 除文字介绍外，本书将配以大量的精美图片、插画、乐谱片段，使抽象的歌舞艺术变得具体可见，易于理解和欣赏。 语言通俗，鉴赏导向： 避免使用过于晦涩的学术语言，以生动活泼的笔触，引导读者进入歌舞的世界，从听觉、视觉、情感等多个维度进行欣赏。 注重文化解读，提升 értämys： 强调歌舞背后所承载的深厚文化底蕴，帮助读者理解“为什么”以及“如何”欣赏，从而提升鉴赏的深度和广度。 参考价值与实用性兼备： 既能满足普通读者的好奇心和求知欲，也能为音乐、舞蹈、人类学、民俗学等领域的学生和研究者提供有益的参考。 四、 目标读者 对世界音乐舞蹈感兴趣的普通读者 音乐、舞蹈、艺术院校的学生和教师 人类学、民俗学、文化研究领域的学者 从事文化艺术传播、旅游推广的专业人士 对异域文化充满好奇心的旅行者 《世界民族歌舞鉴赏辞典》是一部充满热情与探索精神的作品，它邀请您一同踏上一段精彩纷呈的音乐舞蹈之旅，去感受人类文明因歌舞而焕发的勃勃生机。

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这本书的文字功底简直是教科书级别的，它在保持学术严谨性的同时，又充满了诗意的张力。作者在描述那些复杂的审美现象时，所用的词汇和句式变化多端，时而如行云流水般流畅，时而又陡然一转，使用非常精炼、甚至带有些许挑衅意味的断句，一下子抓住读者的注意力。我特别喜欢那种被作者的观点“击中”的感觉，仿佛他提前预见了我的疑惑，并用一种我从未想过的方式给出了回应。全书读下来，节奏感非常强，高潮迭起，绝无冷场。这完全不是那种晦涩难懂的学术著作，它更像是一部由思想家写就的、关于人类精神世界的华丽史诗。每一个章节的结尾都引人深思，让人不得不合上书本，走到窗前，静静地回味刚才所吸收的一切冲击和震撼。

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我发现这本书的价值在于它的“反教条主义”。它挑战了许多长期被奉为圭臬的文化理论，不是通过简单的推翻，而是通过精妙的“解构与重构”来展示这些理论在面对快速变化的全球文化现实时的局限性。作者的立场是开放且批判性的，他非常善于捕捉那些处于“边缘地带”的、尚未被主流话语完全定义的文化现象。例如，他对跨文化交流中产生的“第三空间”美学的探讨，就极具前瞻性。他并没有沉溺于对过去的缅怀或对未来的盲目乐观，而是着力于描述当下正在发生的、充满不确定性的文化生成过程。这本书带给我的最大启发是：真正的审美选择，从来都不是被动的接受，而是在冲突与张力中，主动构建自我身份的勇敢行为。它促使我思考，在信息爆炸的时代，我们是如何在无数种文化声音中，为自己“剪辑”出一份独特的、有意义的生命体验。

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这本《文化冲突与审美选择》真是让我大开眼界，它不像我之前读过的那些学院派著作，干巴巴地罗列着理论和术语。作者的笔触非常生动，仿佛是在带领我们进行一场跨越时空的文化漫游。我印象最深的是他对传统与现代交锋时，个体内心挣扎的描绘。比如书中分析了某个新兴艺术流派如何巧妙地融合了古典的东方意境和激进的西方解构主义，这种“混血”的审美体验，在作者的笔下不再是简单的拼凑，而是一种充满张力的、富有生命力的对话。他没有给出简单的对错判断，而是深入挖掘了这种冲突背后的文化心理动因。读完后，我开始重新审视我日常接触的那些文化产品，那些曾经被我视为理所当然的“美”，现在都带上了一层更复杂的意味。这本书的厉害之处就在于，它成功地将宏大的文化议题，转化为我们每个人都能感同身受的个人经验，那种在多元世界中寻找自身立足点的焦虑与兴奋，都被精准地捕捉和呈现了。

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坦率地说，这本书的深度和广度是超乎我预期的。我原本以为它会集中讨论某个特定领域的文化张力，比如电影或音乐，但它探讨的范围之广，涵盖了建筑风格的变迁、时尚符号的演化，甚至是日常生活中的饮食习惯如何反映了文化身份的重塑。作者的分析视角非常独特，他总能从一个极其微小、看似不重要的文化符号入手，层层剥开，最终揭示出背后宏大而深刻的文化权力结构。比如他对于“后殖民”语境下符号挪用的讨论，分析得极其犀利，一点不落俗套。这本书没有提供廉价的答案，它更像是一套精密的思维工具箱，让你学会如何去拆解和辨识那些潜藏在我们周遭、无形中塑造我们认知和情感的文化代码。读完后，我发现自己对“什么是原创”和“什么是异域风情”这些概念的理解，已经彻底颠覆了。

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这本书的叙事结构真是别出心裁，它抛弃了传统的线性逻辑，更像是一系列碎片化的、却又相互关联的文化观察笔记。我尤其欣赏作者在论述过程中那种看似不经意却极其精准的引用和类比。他能将一部冷门的早期默片的美学特征，与当代数字艺术中的某种算法美学联系起来，这种跨媒介、跨时代的联想能力，实在令人惊叹。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种智力上的探索游戏。它要求读者保持高度的专注和活跃的思维，因为作者经常留下“空白”，引导你去填补那些未被言明的联系。我感觉自己仿佛站在一个巨大的文化光谱前，作者只是提供了一些关键的参照点，而最终如何解读这些碰撞出的火花，责任落在了读者自己身上。这种互动性极强的阅读体验，让我感觉自己不再是被动的知识接收者，而是一个共同的思考者。

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梳理得很流畅，但不深刻

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