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出版者:UNIVERSAL CLASSICS

作者:Claudio Abbado

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-06-30

价格:USD 25.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786307073794

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 马勒
• 交响乐
• 音乐家
• 传记
• 音乐史
• 浪漫主义
• 20世纪音乐
• 西方古典音乐
• 音乐欣赏

《Mahler》 一部关于人类情感深度、生存困境与艺术不朽的探索之作 《Mahler》并非仅仅是一部传记，也不是一个纯粹的音乐学分析，它是一次深入人类灵魂肌理的行走，一次对生命意义的庄严叩问。本书聚焦于一位伟大的作曲家，但其触角却远远超越了音乐的范畴，它审视的是个体在时代洪流中的挣扎，是灵魂深处的孤寂与狂喜，是超越尘世羁绊、追求纯粹艺术的炽热。 本书将读者带回那个动荡不安、思想激荡的时代，深入描绘了作者所处的历史背景。从维也纳的辉煌与阴影，到帝国末年的不安与躁动，再到移民生涯中的漂泊与失落，《Mahler》细致地勾勒出一位艺术家如何在其所处的现实环境中汲取养分，同时又如何以其非凡的洞察力，将时代的脉搏、人性的复杂以及自身的存在困境，熔铸成震撼人心的音乐篇章。 《Mahler》的叙事核心，在于解剖那些构成生命本质的宏大命题。它探讨了生与死的永恒主题，个体在面对命运无常时的渺小与坚韧。作者以极为细腻的笔触，描绘了作曲家在创作过程中所经历的巨大压力、个人情感的起伏跌宕，以及他对生命终极意义的孜孜以求。从狂喜的创造瞬间，到绝望的深渊，每一个情感的潮起潮落，都在本书中得到了真切的呈现。 此外，《Mahler》也深刻揭示了艺术家的孤独。在一个追求效率与功利的世界里，一位沉浸在内心世界的创作者，其道路往往布满荆棘。本书毫不回避地展现了作曲家在现实生活中的种种磨难，包括事业上的挑战、人际关系的复杂，以及对艺术理念的坚守所带来的牺牲。然而，正是这些磨难，反而淬炼出他作品中更为深邃的力量和无与伦比的感染力。 本书的一个重要维度，是对“宏大”的思考。作曲家以其极富野心的交响曲，挑战了音乐的传统界限，将庞大的结构、丰富的织体以及深刻的思想融于一体。《Mahler》将引导读者超越对作品规模的表层理解，去探究其内在的哲学思考，去感受那些在音符背后跳跃的生命能量，以及那份试图用艺术来理解和连接宇宙万物的宏伟志向。 《Mahler》也并非全然沉溺于悲观与沉重。它同样赞颂了生命中那些转瞬即逝的美好，那些在黑暗中闪烁的光芒，以及人类情感的丰富与细腻。《Mahler》将引导读者去发现，即使在最深的痛苦之中，也蕴藏着对生命的热爱，对美的向往，以及一种不屈的生命力。 本书的语言风格，力求在严谨的考证与诗意的描绘之间取得平衡。它避免了枯燥的学术说教，而是以一种充满人文关怀的视角，带领读者走进一位伟大灵魂的世界。每一个章节，都如同一次精心安排的音乐会，有高亢的咏叹，有低沉的沉思，更有在静默中传递的深意。 《Mahler》适合所有对人类精神探索、艺术创作的本质、以及生命意义有着深刻好奇的读者。它将是一次触动心灵的旅程，一次激发思考的盛宴，一次对人类创造力和生命韧性的深情礼赞。通过《Mahler》，你将不仅仅认识一位作曲家，更将重新审视你自己，以及你与这个世界的关系。

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坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它更像是为那些已经对十九世纪末欧洲文化思潮有一定了解的深度爱好者准备的盛宴，而不是给初次接触马勒的听众的入门指南。作者的学术功底是毋庸置疑的，引用的文献和手稿资料之丰富，令人咋舌。然而，这种深度也带来了一种疏离感，文字的密度极高，充满了晦涩的德语词汇和复杂的音乐学术语，需要读者付出极大的专注力去解码。我尤其喜欢其中关于马勒与尼采、与弗洛伊德思想相互渗透的章节，作者巧妙地搭建了一座桥梁，解释了为何在那个时代，音乐必须承担起哲学论辩的角色。它强迫你思考，在那个信仰崩塌的时代，马勒试图用他那几乎要撕裂乐器的管弦乐队，去构建一个怎样脆弱而又坚定的宇宙。这种探索精神，即便让人感到疲惫，也绝对是一种智力上的巨大挑战与收获。

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这本关于马勒的著作，与其说是一部音乐史的梳理，不如说是一次对灵魂深处孤独与辉煌的探访。作者的笔触细腻得如同指挥家在乐谱上轻轻拂过的手指，却又蕴含着一种令人敬畏的力量。他没有沉溺于那些早已被嚼烂的轶事，而是深入到那些宏大交响曲的纹理之中，如同拆解一座精密的机械装置，试图理解每一个音符背后蕴藏的哲学思辨和生命重量。尤其是在解析《第五交响曲》的葬礼进行曲时，那种对“死亡与新生”的挣扎与和解的描绘，简直是直击人心，让人仿佛能听见维也纳金色大厅里那股挥之不去的悲怆与崇高。我特别欣赏作者在处理马勒后期作品，特别是那些未完成的片段时所展现出的那种近乎“考古学家”般的严谨与想象力，他不仅展示了音乐的“是什么”，更重要的是揭示了“为什么会如此”。阅读过程中，时常需要暂停，去翻出唱片细细聆听，那些原本朦胧的乐句瞬间被文字点亮，形成了一种奇妙的共振。这种阅读体验，是献给所有那些曾在深夜里被交响乐的洪流裹挟、渴望在不和谐音中寻找终极和谐的灵魂的绝佳伴侣。

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我对这本厚重的书页感到既兴奋又有点不知所措，它像是被塞进一个老旧的、充满霉味的阁楼里，却在那里发现了尘封已久的家族秘密。作者的叙事节奏像极了马勒本人那些漫长而充满戏剧性的乐章——有时是悠长、近乎催眠的抒情段落，详细考据了那个时代布拉格和维也纳的社会氛围，将马勒置于一个错综复杂的人文景观中；而下一秒，笔锋骤然一转，变得尖锐而充满辩论性，直指马勒作为“自然人”与“文化巨人”之间的内在冲突。这种非线性的叙事手法，虽然偶尔会让习惯了时间顺序的读者感到迷失，但恰恰是这种迷失感，完美地映射了马勒音乐中那种对秩序的渴望与对混沌的恐惧的永恒拉锯。书中关于马勒如何将民间小调的朴素与德奥晚期浪漫主义的繁复熔铸一炉的分析，尤其独到，不再仅仅停留在技术层面，而是触及了艺术创作中“去芜存菁”的痛苦抉择。读完后，我感觉自己对“宏大叙事”这个词有了全新的、带着沉重感的理解。

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这本书最让我印象深刻的，是它避开了对“天才”的过度神化，反而深入挖掘了马勒作为一名“工作狂”的日常困境与体制内的挣扎。作者仿佛带着一把手术刀，冷静地剖析了马勒在维也纳歌剧院时期所承受的行政压力、人际关系的微妙以及他对自己艺术纯粹性的近乎偏执的守护。这不只是一本关于作曲家的传记，更是一部关于“艺术家如何在体制内生存并保持反叛性”的案例研究。那些关于乐团排练的细节描写，丝丝入扣，让我仿佛闻到了十九世纪末乐团排练室里汗水、烟草和旧木家具混合的气味。特别是作者探讨马勒对“俗乐”与“高雅艺术”界限的不断试探和跨越时，那种论证的逻辑性和历史的厚度，让人不得不重新审视我们今天对“艺术门类”的僵化划分。它提醒我们，伟大的艺术往往诞生于规则的边缘，在最不可思议的角落里寻找灵感。读完此书，对马勒这位人物的敬意，更多地源于他对“职业精神”的极致恪守，而非仅仅是他的旋律有多么优美。

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如果说以往的马勒传记是描绘了一幅宏伟的油画，那么这本书更像是用铅笔精心勾勒出的，充满阴影和光影对比的素描。它有一种近乎冷峻的客观性，极少使用煽情的词汇来描述音乐的动人之处，而是通过精准的结构分析和历史语境的还原，让听者自己去感受那种“动人”。我发现，作者在处理马勒对“自然”的描绘时，展现出一种近乎于日本俳句式的克制与留白。比如，在描述《大地之歌》时，文字的回归平静，反而衬托出音乐中那种面对虚无的释然。这种“不言而喻”的叙事策略，非常高明。它要求读者不仅要用耳朵去听马勒，更要用一种历史的、哲学的视角去“阅读”他的生命。这本书的价值在于，它提供了一个极度清晰的棱镜，让你从新的角度折射出这位伟大作曲家作品中那些恒久不变的主题：时间、流逝与永恒的追寻。

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