Vocal Selections from Dreamgirls pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing Company

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-07

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780769203010

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧选集
• 音乐剧
• Dreamgirls
• 流行音乐
• 声乐
• 合唱
• 舞台剧
• 音乐
• 表演
• 女性声部

《梦女孩》（Dreamgirls）这部音乐剧，讲述了20世纪60年代和70年代，三位年轻女性在充满竞争的音乐产业中追求星光大道的故事。剧本深深植根于那个时代独特的社会文化背景，尤其是美国非裔女性在音乐界崭露头角的艰辛历程。 故事围绕着“梦想”女子组合展开，成员包括纯真善良的迪娜·琼斯（Deena Jones），充满才华却略显固执的艾菲·怀特（Effie White），以及性感迷人的劳蕾尔·罗宾逊（Lorrell Robinson）。她们最初只是芝加哥的一个小合唱团，怀揣着改变命运的梦想，渴望登上更大的舞台。 剧集的开端，她们被极具商业头脑的经纪人科蒂·马丁（Curtis Taylor Jr.）发掘。科蒂看到了她们的潜力，并决心将她们打造成超越时代的超级明星。然而，商业化的运作和科蒂对“明星”形象的塑造，很快就让梦想组合的初心面临考验。为了迎合主流市场，科蒂决定让原本是组合核心的艾菲退出，由更符合大众审美的迪娜取而代之，成为主唱。这一决定不仅引发了组合内部的巨大矛盾，也标志着她们音乐道路上的一次重大转折。 随着“梦想”组合的迅速走红，她们的生活也发生了翻天覆地的变化。镁光灯、掌声、名利接踵而至，但背后却隐藏着无数的牺牲和妥协。迪娜在聚光灯下逐渐成长为一名独立自信的女性，但同时也承受着巨大的压力和孤独。劳蕾尔在追求个人爱情和事业的双重困境中挣扎，她与科蒂的复杂关系也为故事增添了戏剧性。而艾菲，则在被排挤出组合后，经历了人生的低谷。她失去了曾经的光环，但凭借着不屈的意志和对音乐的热爱，独自一人开始了艰难的复出之路。 《梦女孩》的故事线索不仅仅局限于音乐事业的发展，它还深刻地探讨了种族歧视、性别不平等、爱情的复杂性以及个人成长等主题。在这个光鲜亮丽的音乐世界里，非裔女性面临着比白人艺术家更为严峻的挑战，她们需要付出更多的努力，才能打破固有的偏见，赢得应有的尊重。同时，剧集也展现了女性在面对爱情、事业和家庭时的抉择与挣扎，她们在追逐梦想的过程中，也在不断地认识自我，重塑自我。 剧中最令人动容的部分，莫过于艾菲从被抛弃的边缘人物，蜕变成一位独立、强大、唱出自己心声的歌者的过程。她的一曲“And I Am Telling You I'm Not Going”成为了整个音乐剧的灵魂，充满了力量与不甘，也宣告了她对命运的反抗和对自我的肯定。这一幕不仅是她个人命运的转折点，也是对所有被压抑、被忽视的女性的一种激励。 《梦女孩》的音乐是其成功的关键。剧中的歌曲风格多样，融合了灵魂乐、R&B、福音音乐等多种元素，旋律优美动听，歌词深刻感人。每一首歌曲都不仅仅是演唱，更是人物情感的抒发，故事的推动，以及对时代声音的演绎。从充满希望的开场曲，到表达痛苦与挣扎的抒情曲，再到宣告独立与力量的燃情曲，每一首歌曲都精准地刻画了人物的内心世界，并与当时的音乐潮流紧密相连。 该剧以其引人入胜的情节，生动鲜活的人物，以及震撼人心的音乐，成为了音乐剧舞台上的经典之作。它不仅仅是一个关于梦想和奋斗的故事，更是一部关于女性力量、关于自我价值、关于时代变迁的史诗。观众在欣赏精彩的歌舞表演之余，也能从中感受到那个特定历史时期复杂的人文风貌，以及永恒的人性光辉。 《梦女孩》的故事，在某种程度上也是对美国流行音乐发展史的一种缩影。它揭示了在光鲜亮丽的音乐产业背后，那些不为人知的辛酸与付出。它提醒着我们，每一个耀眼的明星背后，都有一个充满挑战的故事，而真正的成功，往往源于对梦想的坚持，对自我的信念，以及敢于发声的勇气。

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拿到这本选集，我立刻被它装帧的质感所吸引。那种厚重感，仿佛预示着里面收录的音乐分量之大。我更感兴趣的是，不同角色之间的声部是如何巧妙地构建起一种既和谐又充满内在冲突的听觉体验的。迪娜（Deena）、洛妮（Lorrell）和埃菲（Effie）——她们不仅仅是三个声音，她们代表着三种不同的女性视角和对成功的渴望。我特别想研究一下那些三人合唱部分的声部配置，看看在纸面上是如何体现出埃菲独一无二的、压倒性的天赋与她内心的挣扎。对我来说，这本书的价值在于它提供了一个‘解剖’经典音乐剧音乐的工具。我不是专业的歌剧演唱者，但我是一个狂热的音乐爱好者，我渴望了解那些标记着“ad-lib”或者“vocal run”的复杂标记背后，到底蕴含着表演者多少即兴的灵感和技巧的积累。我希望通过反复研读这些音符，能够更深层次地理解音乐剧声乐表演的精髓——那种在严格的结构下，又能爆发出无拘无束的戏剧张力的艺术境界。它像是一本音乐学的田野调查报告，将舞台上的瞬间凝固成了可以反复触摸和研究的文本。

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说实话，我购买这本书，更多是出于一种怀旧的情绪和对黄金时代音乐的致敬。七十年代的灵魂乐和迪斯科风潮，那种充满自信和力量感的女性叙事，在当今的音乐市场中已经很难找到了。《梦幻女孩》捕捉到了那个时代最闪耀的火花。我期望从这些选曲中，重新找回那种在黑胶唱片上听到的、充满磁性的温暖音质。这本书的排版质量至关重要，我希望它能清晰地标注出关键的切入点，例如那些高音区的处理，它们是定义这部剧音乐的关键所在。我设想，在深夜里，关掉所有的电子设备，点上一盏暖黄色的灯，只对着这本书和钢琴，去感受那种纯粹的、未经电子修饰的音乐的力量。这本书承诺的是一场穿越时空的音乐旅程，重温“飞翔”（Steppin' to the Bad Side）中那种野心勃勃的节奏感，以及最终“And I Am Telling You I'm Not Going”里那种义无反顾的宣告。这不仅仅是学习歌曲，这是在重温一代美国音乐的文化高峰。

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我必须承认，我购买这部选集的主要驱动力，是对“埃菲·怀特”（Effie White）这个角色的复杂性的深度迷恋。她的歌声是这部剧的灵魂，她的歌曲是力量与脆弱的完美结合体。我需要仔细研究“And I Am Telling You I'm Not Going”的钢琴伴奏部分，那绝不仅仅是简单的和弦进行，它必须有足够的情感厚度和重量感，才能承载埃菲在舞台上爆发出的那种近乎歇斯底里的决心。我关注的重点在于伴奏是如何“支撑”主旋律的，它是否像一个沉默的、但力量无穷的盟友，在旋律到达高潮时，用和声的张力将演唱者推向极限？此外，我还想看看那些相对不那么出名的、但同样展示了组合早期天真烂漫的歌曲的编曲，想对比一下她们在成功后，音乐风格上成熟与世故的转变是如何通过配器和和声的变化来暗示的。这本书对我来说，是一个深入理解一个复杂女性形象的音乐学案例研究，远超出一本普通歌曲集的作用。

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作为一名非科班出身，但痴迷于音乐剧创作的爱好者，我最看重的是乐谱中蕴含的“戏剧性”是如何被转化为音符的。很多音乐选集只是把歌曲的A段、B段、副歌堆砌在一起，但《梦幻女孩》的音乐之所以伟大，在于它每一个乐句都服务于角色心境的转变。我非常期待看到乐谱中那些段落之间的转场是如何处理的，比如从一首轻松的流行歌曲过渡到一场充满内心挣扎的独白式演唱，这种音乐语言的切换是如何在记谱上得以体现的。这本书的价值在于提供了一个蓝图，让我得以窥见剧作家和作曲家在构建角色弧光时，是如何精确地运用和声色彩和节奏变化来暗示人物命运的转折。例如，当角色们开始走向分离时，他们的和声织体是如何变得疏离和不和谐的？这种精妙的设计，才是真正的艺术所在，而这本书，正是解读这份设计的关键钥匙。我希望能从中汲取灵感，理解叙事性音乐的终极表达方式。

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这部音乐剧选集光是翻阅目录就让人心潮澎湃，仿佛能听到那些金光闪闪的舞台音效和无与伦比的嗓音。我一直对百老汇的幕后故事着迷，而《梦幻女孩》（Dreamgirls）无疑是其中最光芒万丈的一部。这本书带来的，不仅仅是那些耳熟能详的金曲的乐谱，更像是一份通往那个充满梦想、背叛与荣耀的音乐世界的VIP通行证。我迫不及待地想深入研究那些复杂的和声编排，想知道作曲家是如何巧妙地将六十年代末到七十年代初的摩城（Motown）风格与更成熟的灵魂乐熔铸在一起，创造出“梦想组合”（The Dreams）那种既怀旧又突破时代的声音。光是想象着自己能在家里的钢琴上，尝试弹奏出“And I Am Telling You I'm Not Going”中那种撕心裂肺的爆发力，就已经足够令人兴奋了。它不仅是为歌手准备的，更是为每一个热爱音乐剧结构和叙事深度的“发烧友”准备的。我期待着，通过这些精心排版的乐谱，能更细致地解构每一首歌背后的情感张力，体会歌词是如何与旋律完美咬合，共同推动剧情向前发展的。这绝不是一本简单的歌词集，它是一部音乐戏剧的微缩史诗，等待着被我用指尖和歌喉去重新演绎。

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