Songs of a Wayfarer and Kindertotenlieder in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Gustav Mahler

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1990-6

价格:135.15元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486263182

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 声乐
• 艺术歌曲
• 马勒
• 古斯塔夫·马勒
• 歌曲集
• 乐谱
• 总谱
• 室内乐
• 德国浪漫主义

《行者之歌》与《亡儿悲歌》总谱 本书精心收录了古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）两部最为动人且充满深刻情感的声乐套曲——《行者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）与《亡儿悲歌》（Kindertotenlieder）的原始总谱。这两部作品，分别创作于马勒创作生涯的不同阶段，却共同展现了他对生命、爱、失去与存在的深刻反思，是德语艺术歌曲宝库中不可多得的瑰宝。 《行者之歌》创作于1884年至1885年间，是马勒早期的杰作，也是他早日展现出其独特音乐语言的标志。这部作品取材于马勒自己创作的四首诗歌，描绘了一位孤独的旅行者在旅途中所经历的喜悦与悲伤。歌曲的主人公，一个无根的流浪者，在踏上旅途之际，心中充满了对生命最初的活力与憧憬。他从大自然中汲取灵感，将初春的芬芳、鸟儿的歌唱、盛开的鲜花作为他内心世界的外化。然而，旅途中的甜蜜并非永恒，爱情的萌芽与随之而来的失落，成为他内心最深刻的体验。第一首《我曾拥有一个世界》以一种奔放而喜悦的基调，描绘了主人公初踏旅途时的兴奋与对世界的好奇。第二首《今日我心所感》则转为一种忧伤的沉思，主人公回忆起往昔的快乐，却也预感到未来的苦楚。第三首《我再寻不到一丝安宁》将主人公内心的煎熬推向高潮，他被无尽的痛苦所折磨，找不到片刻的安宁。最后一首《我心所愿》则以一种近乎绝望的悲凉收尾，主人公在无尽的孤寂中，渴望找到最终的归宿，一种超脱世俗的解脱。 《行者之歌》的音乐风格鲜明，马勒在此运用了其标志性的旋律线条，既有民歌式的朴素与真挚，又不乏史诗般的宏大与深沉。管弦乐的运用更是充满了戏剧张力，色彩斑斓的配器细致地描绘了主人公细腻的情感波动，从轻柔的呢喃到激烈的呐喊，无不扣人心弦。马勒对声乐线条的处理也极富表现力，主人公的歌声时而如倾诉，时而如哀叹，将内心的孤寂与痛苦淋漓尽致地展现出来。 与《行者之歌》相比，《亡儿悲歌》则代表了马勒创作中更为成熟与深刻的哲学思考。这部作品创作于1901年至1902年，灵感来源于弗里德里希·鲁克特（Friedrich Rückert）的诗集，鲁克特在经历两个孩子的夭折后写下了表达哀痛的诗篇。马勒在自己的长女也于1907年不幸夭折后，更加深刻地体会了这些诗句的含义，并将其融入了自己的音乐创作之中。 《亡儿悲歌》共包含五首歌曲，每一首都是对失去至亲之痛的深刻描绘。《我能感觉到阳光的温暖》以一种平静而哀伤的口吻，描绘了失去孩子后，即使阳光依旧温暖，心中却已失去了色彩。《今日天气晴朗》则以一种反讽的语气，描绘了在失去孩子后，外在世界的明媚与内心的阴霾形成了鲜明的对比。《我时常在想，他们是不是只是去了外面》流露出一丝不愿接受现实的幻想，主人公试图用美好希冀来慰藉内心的伤痛。《他们走了，但那只是一小步》更加直观地展现了离别的残酷，孩子们的离去，无论以何种方式，都意味着永恒的分离。《当我的小情人今日看到了天上的光明》则将视线转向了孩子的视角，在一种超脱的、超越世俗的语境中，试图理解孩子们的离去，以及在天堂的光明中，他们是否安好。 《亡儿悲歌》的音乐充满了深刻的悲剧色彩，但也并非一味地沉溺于哀伤。马勒在其中展现了更为宏大的音乐结构和更为复杂的心理刻画。管弦乐的配器更加精妙，色彩更加丰富，既有宏伟的力量，也有细腻的柔情。他巧妙地运用对比手法，将强烈的痛苦与一丝慰藉交织在一起，使得作品在悲怆中蕴含着一种更为深邃的人文关怀。声乐线条的刻画同样细腻入微，主人公的嗓音时而低语，时而嘶吼，将失去孩子的巨大悲痛，以及在悲痛中对生命意义的追问，表现得淋漓尽致。 本书提供的总谱，忠实地呈现了这两部作品的原始音乐素材，包括旋律、和声、节奏、配器指示以及演唱者和演奏者的表情记号等。它为音乐家、学者以及所有热爱马勒音乐的听众，提供了一个深入理解和研究这两部作品的宝贵资源。通过对总谱的细致解读，我们可以更清晰地看到马勒如何在音乐的每一个细节中，注入他澎湃的情感和深刻的哲学思考。无论是《行者之歌》中年轻游子的心路历程，还是《亡儿悲歌》中父母失去至亲的锥心之痛，马勒都以其超凡的音乐才华，将人类最普遍的情感体验，升华为永恒的艺术结晶。 本书不仅是一部音乐文献，更是一次与马勒灵魂对话的邀请。它邀请读者踏上音乐的旅程，跟随行者，感受生命的无常；也邀请读者一同面对失去的痛苦，在音乐的抚慰中，寻找一丝慰藉与对生命的重新理解。对于任何渴望深入探索马勒音乐艺术精髓的求索者而言，这本《行者之歌》与《亡儿悲歌》总谱，无疑是一部不可或缺的经典之作。

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说实话，我购买这本乐谱的初衷，很大程度上是基于对其历史价值的期待。能够将这两部紧密相连、又各自具有独立精神光芒的作品并置于一册，本身就是一个极具洞察力的编辑决定。这两组作品在主题上有着千丝万缕的联系，从对“行者”无助的描绘，到对逝去童年的深沉哀悼，它们共同构筑了一个关于失去、追寻与最终和解的完整叙事弧线。当我比对不同版本的记谱时，我发现这套全谱在和声处理的细微之处展现出了极高的精确性，这对于捕捉马勒音乐中那种特有的、介于清晰与模糊之间的音响效果至关重要。它迫使演奏者放慢速度，去聆听那些隐藏在丰富配器之下的、最基础的和声进行，从而构建起更具逻辑性和情感深度的演奏框架。这是一次漫长而充实的智力与情感的双重旅程。

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坦白讲，当我刚拿到它时，沉重的分量差点让我误以为是一块砖头，但一旦打开，那种扑面而来的专业气息立刻将我吸引住了。这本书的排版风格非常“德奥”，严谨、紧凑，信息密度极高。对于那些习惯了现代流行乐谱的简洁布局的人来说，一开始可能会觉得有些压抑，但很快你会意识到，所有这些信息都是为了一个目标：完整、准确地呈现马勒意图中的声音世界。我特别注意到，在那些变奏段落中，作者是如何巧妙地利用空间布局来引导读者的视线，使其能够同步跟踪快速变化的声部轮廓。它强迫你进行更深层次的视觉和听觉上的同步训练，将阅读乐谱变成了一种全方位的沉浸式体验。购买它，绝对是一笔对自我音乐素养提升的长期投资。

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作为一名业余的室内乐爱好者，我很少会购买如此“重型”的乐谱，但这本书的内容质量完全值回票价。它给人的感觉是，出版方倾注了极大的心血来确保其学术上的严谨性，同时又保持了作为音乐实践工具的实用性。装帧虽然朴素，却极其耐用，即使是频繁翻阅、在琴边放置或随身携带，也不会轻易损坏。最让我惊喜的是，它对配器中那些不常用乐器的特殊记法进行了清晰的标注，这对于习惯于标准管弦乐编制的演奏者来说，是一个极大的便利，省去了大量的查阅时间。这种体贴入微的设计，体现了出版团队对演奏者实际需求的深刻理解。它不仅仅是一份静态的记录，更是一个动态的、可以被反复锤炼的工具。

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这套乐谱简直是音乐爱好者梦寐以求的瑰宝。从拿到它开始，我就被它精致的装帧和严谨的排版所震撼。每一页的印刷都清晰无比，即便是最复杂的对位部分，音符的细节也一目了然。对于指挥者或者深度研究者来说，这种高水准的制作是至关重要的，它不仅仅是一份演奏材料，更是一件值得收藏的艺术品。翻阅那些熟悉的旋律，那种触手可及的真实感，让人仿佛能直接听到马勒那深沉的内心独白。特别是那些经过精心编排的声部标记和力度指示，无声地诉说着作曲家对于情感表达的极致追求。我花了数小时仅仅是沉浸在那些细微的表情记号中，感受着每一个休止符背后蕴含的巨大张力。这本书的设计者显然深谙古典乐谱的精髓，没有一丝多余的装饰，一切都服务于音乐本身，让学习和研究的过程变得既高效又充满敬畏。

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我必须承认，初次翻开这本书时，我产生了一种近乎朝圣般的敬畏感。这不是那种可以随便翻阅的通俗读物，它要求你有一定的音乐背景和对马勒深层哲学的理解才能真正领略其魅力。那些跨页的宏大合奏场面，仅仅是视觉上就带给人巨大的冲击力，仿佛能预见到整个乐队在音乐厅中迸发出的磅礴力量。我尤其欣赏其中对于原始手稿的尊重——那些看似不经意的细节，往往隐藏着解读作品情绪的关键。比如在某个慢板乐章的结尾处，一个微小的连奏记号的变化，就彻底改变了整个乐句的呼吸感。这本书的价值，绝不仅仅是提供了一个演奏的蓝图，它更像是一把钥匙，开启了通往十九世纪末欧洲精神危机与浪漫主义绝唱的密室。对于那些渴望超越表面旋律，直抵作曲家灵魂深处的演奏家而言，这份全谱是不可或缺的指南针。

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