具体描述
Product Description
This text explores the passionate relationship between Oskar Kokoschka and Alma Mahler. Kokoschka was born in Austria in 1886. He was influenced by the works of Gustav Klimt and medieval artists such as Lucas Cranach and Albrecht Durer, and painted many notable paintings in a distinctive Expressionist style in his early career. However, it was his relationship with Mahler that greatly influenced his work. Kokoschka first met Alma Mahler on 1912, eleven months after the death of her husband. Three days after meeting, Kokoschka proposed to her in a passionate letter and they embarked on a stormy relationship which was to last only three years. The 20 paintings (including the "Bride of the Winds"), 70 drawings and prints (including "Alma Mahler") and 7 fans that bear witness to this relationship are discussed. Previously unpublished material including Alma Mahler's diary from 1912-13 is used to complete the picture of this extraordinary relationship.
Language Notes
Text: English (translation)
Original Language: German
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
从叙事结构来看，这本书的处理方式颇具匠心，它巧妙地避开了传统传记的线性平铺直叙，而是采用了碎片化、多视角的拼贴手法，极大地增强了阅读的沉浸感和现代感。读者需要主动参与到文本的构建中去，去连接那些看似散落的瞬间、信件的摘录、回忆片段以及时代背景的侧写。这种非线性的叙述，恰恰呼应了两位主人公生活本身的复杂性和不可预测性。比如，作者在描绘科科施卡创作《风之协奏曲》时的心境，会突然跳接到阿尔玛在萨尔茨堡与新伴侣的日常片断，这种强烈的时空错位感，反而精准地捕捉了当时人们精神世界的疏离与焦虑。更令人赞叹的是，作者对艺术史细节的把握。他对当时欧洲前卫艺术运动的脉络梳理得井井有条，无论是维也纳分离派的审美转向，还是德意志表现主义的内在驱动力，都与人物的情感轨迹紧密结合，绝无故作高深的学究气。读完之后，你不仅对科科施卡和阿尔玛有了更深的了解，也对那个时代艺术的爆发点有了更立体的认知。这本书的阅读体验更像是在解密一幅复杂的画作，每一笔触、每一种颜色，都有其深层意图。
评分这本书的文字风格，我只能用“冷峻而又充满诗意”来形容。它有着学者般的严谨，对史料的考证一丝不苟，但在描写情感爆发的场景时，文字又会像科科施卡本人的画作一样，带着一种近乎粗砺的力度和穿透力。我尤其欣赏作者处理“缺席”和“失落”主题的方式。科科施卡与阿尔玛的关系，从热恋到决裂，充斥着不断的拉扯与逃离。书中对科科施卡为阿尔玛制作的那个真人大小的娃娃的描写，简直是令人毛骨悚然又无比心酸的经典段落。作者没有用冗长的心理分析去解释这种病态的依恋，而是通过精准的动作和场景还原，让读者自行体会那种深入骨髓的创伤和对逝去美好的徒劳挽留。这种“展示而非告知”的写作策略，使得全书的情感张力始终保持在高位。对于读者而言，阅读的乐趣很大程度上来源于对文字背后未尽之言的揣摩。当你合上书页，脑海中回荡的，不是清晰的结论，而是那些纠缠不清的眼神、未寄出的信件以及在画框边缘挣扎的笔触。
评分这本关于科科施卡和阿尔玛·马勒的书，与其说是一部传记，不如说是一幅色彩斑斓、情感浓烈的心理肖像画。作者的笔触极其细腻，仿佛能穿透历史的尘埃，让我们直接面对两位艺术巨匠灵魂深处的碰撞与挣扎。阅读过程中，我仿佛置身于二十世纪初维也纳那股前卫而又压抑的艺术氛围之中，空气中弥漫着咖啡的醇香、烟草的味道，以及那股难以言喻的、关于创造力与毁灭欲交织的张力。书中对阿尔玛的描绘尤其引人入胜，她不再仅仅是马勒的遗孀或众多少年才俊的缪斯，而是一个拥有自己强大意志和独特美学观的独立个体，她的智慧、她的决断力，以及她如何在父权社会和男性主导的艺术圈中为自己开辟道路，都展现得淋漓尽致。而科科施卡那近乎野蛮的热情，他如何将对阿尔玛的爱恋、占有欲和最终的幻灭，转化为那些扭曲、充满爆发力的表现主义作品，这种将生命体验直接转化为艺术的残酷过程，读来令人震撼。这本书的厉害之处在于，它没有简单地叙述两人的风流韵事，而是深入挖掘了他们的艺术哲学，探讨了爱、分离、创作如何成为同一枚硬币的两面，以及艺术家的宿命感。每一次翻页，都像是在掀开一层厚厚的历史帷幕，看到的却是赤裸裸的人性与艺术的永恒对话。
评分阅读体验上，我必须承认，这本书对读者的知识储备有一定的要求。它并非是那种轻松消遣的读物，它要求你对二十世纪早期的欧洲文化史、音乐史和绘画史有一定的基础认知。这倒不是说作者没有尽力解释，而是因为两位主角的生活本身就与那个时代最前沿的思潮紧密相连。例如，书中涉及到的精神分析学说对艺术家的影响，或者早期电影艺术对视觉表现力的革新，都需要读者有一定的背景知识去对照理解。不过，正是这种“挑战性”，让阅读过程充满了探索的乐趣。每当我遇到一个不太熟悉的术语或人名时，查阅资料后会豁然开朗，发现作者埋下的又一个伏笔或关联。这本书的价值正在于它提供了一个极佳的切入点，让你得以深入那个充满激烈变革的年代。它就像一把精密的钥匙，打开了通往现代艺术心灵史的沉重大门，让你看到天才们是如何在爱与痛苦的熔炉中被锻造出来的。它强迫你思考，艺术的伟大是否必须以个体的痛苦为代价。
评分这本书最让我感到惊艳的，是一种近乎宿命论的史诗感。作者似乎并不急于评判科科施卡与阿尔玛谁对谁错，而是将他们置于历史的洪流之中，让他们成为那个特定时代精神的载体。他们的爱情故事，与其说是两个人的私事，不如说是现代个体意识觉醒与传统审美规范激烈冲突的缩影。书中对科科施卡在第一次世界大战中经历的“濒死体验”的描写，那种从血与火中重获新生的力量，如何反过来塑造了他与阿尔玛的后半段关系，写得极具震撼力。这种“毁灭与重生”的母题贯穿始终，无论是阿尔玛在丧夫之后对新生活的追求，还是科科施卡通过绘画对失去的占有，都体现了一种强烈的生命意志。全书的基调是悲怆的，但悲怆之中又蕴含着一种对生命力的赞美。它让我反思，我们今天所欣赏的经典艺术品，其背后承载了多少不为人知的牺牲与情感上的“谋杀”。这不仅是一部关于艺术家的书，更是一部关于人类如何面对失去、如何转化痛苦、以及如何用创造力来对抗虚无的深刻哲学文本。
评分在学校图书馆一边写Kokoschka的paper一边看Kokoschka八卦的日子哟。这个女人还嫁了马勒（没错搞音乐的那个）和Walter Gropius（没错创建包豪斯的那个）哦你们知道吗！！！
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