具体描述
Laban's The Mastery of Movement on the Stage, first published in 1950, quickly came to be accepted as the standard work on his conception of human move ment. When he died, Laban was in the process of preparing a new edition of the book, and so for some time after his death it was out of print. That a second edition appeared was solely due to the efforts of Lisa Ullmann, who, better than any other person, was aware of the changes that Laban had intended to make. The rather broader treatment of the subject made advis able the change of title, for it was recognised that the book would appeal to all who seek to understand movement as a force in life. In this fourth edition Lisa Ullmann has taken the opportunity to make margin annotations to indicate the subject matter referred to in a particular section of the text, so that specified topics may be easily found. Kinetograms have been added to most of the examples in Chapters 2 and 3, as Laban originally intended, for the growing number of people who read and write movement notation. Lisa Ullmann has also compiled an Appendix on the the structure of effort, drawing largely on material from an unpublished book by Laban. The relationship between the inner motivation of movement and the outer functioning of the body is explored. Acting and dancing are shown as activities deeply concerned with man's urge to establish values and meanings. The student is introduced to basic principles underlying movement expres sion and experience and the numerous exercises are intended to challenge his or her intellectual, emotional and physical responses. The many descrip tions of movement scenes and mine-dances are designed to stimulate penetra tion into man's inner life from where movement and action originate.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的结构安排堪称教科书级别，它以一种近乎完美的节奏感，引导读者从宏观概念过渡到微观实践，再回归到哲学的沉思。当我进行到后半部分，那些关于“适应性张力”和“动态平衡”的深入论述时，我发现自己已经不自觉地将书中的理论应用到了我日常的冥想练习中。作者用一系列精妙的比喻，解释了如何在不僵硬的前提下保持核心的稳定，这种描述的清晰度，连我那些有多年训练经验的朋友都表示受益匪浅。他提出的“最小努力实现最大效果”的原则，并非鼓励懒惰，而是提倡一种对身体能量流动的深刻洞察力，这是一种极高的智慧体现。而且，书中引用的案例跨越了从古典芭蕾到现代极限运动的广阔领域，显示出作者知识面的惊人广度和深度。它不是一本速成的指南，而是一本需要反复研读、每次都能发现新层次的宝典。
评分总的来说，我将这本书视为一份对“存在”状态的深度探索报告，而运动仅仅是这种探索的一个出口。它成功地打破了“理论”与“实践”之间那道看似坚固的墙。我发现自己阅读这本书时，常常会停下来，不是因为理解困难，而是因为被作者提出的某个观点深深地触动，需要时间去回味和在自己的身体上进行即时的小型验证。这本书的价值远超出了它所涵盖的具体动作范畴，它提供了一种全新的世界观——一个基于流动性、适应性和内在和谐的世界观。对于任何一个从事创造性工作、或者渴望真正理解自己身体潜能的人来说，这本书都是一次不可多得的心灵旅程。它没有给我一个固定的终点，而是提供了一张通往无限可能性的地图，指引着我以一种更加觉知和尊重的方式，去生活和移动。
评分这本书的语言风格，用一个词来形容就是“精确的诗意”。它没有那种冰冷的、纯粹的学术腔调，也没有过度煽情的口号式激励。作者的文字如同经过精心打磨的钻石，每一个词都恰到好处地落在应有的位置上，闪烁着洞察的光芒。特别是关于身体记忆和习惯性反应的描述，简直是入木三分。他探讨了我们的大脑是如何在潜意识层面“接管”运动控制，以及如何通过有意识的、重复的、但又是高度集中的“非行动”来重塑这些根深蒂固的模式。我个人最受触动的是其中关于“失败的价值”的论述，作者将每一次不完美的尝试都视为一次必要的数据采集，而非挫折。这种积极的、建设性的视角，极大地缓解了我在自我提升过程中产生的焦虑感。这本书的力量在于，它不仅教你如何动，更教你如何“思考”你的动作。
评分阅读体验的层次感是这本书最令人称道的一点，它绝不仅仅是停留在表面的技巧层面。深入到中段，作者开始探讨运动背后的心理机制和社会语境，这部分内容简直是神来之笔。他没有将运动简化为肌肉的机械收缩，而是将其置于人类情感表达和文化传承的宏大叙事之中。我记得有一章专门讨论了不同文化背景下，对“优雅”和“效率”的不同定义如何影响个体的运动模式，这让我对全球范围内的舞蹈和体育文化产生了全新的敬畏之心。那些关于“意图”与“实现”之间鸿沟的分析，非常到位地解释了为什么很多训练有素的表演者在关键时刻会“掉链子”——问题的根源往往不在于技术，而在于心智的混乱。这本书像一把精准的手术刀，剖开了我们习以为常的运动习惯，直指其内核的驱动力。读完这一部分，我感觉自己不再是一个单纯的执行者，而更像是一个拥有了更高视角去观察和理解身体潜能的设计师。
评分这本书的封面设计就透露着一种沉稳而又充满力量的气息，那种深沉的墨绿色和烫金的字体组合，让人一眼就能感受到它所蕴含的知识的厚重感。初次翻开时，我原本以为会是一本晦涩难懂的理论大部头，毕竟涉及到“掌控”和“运动”这样宏大的主题，但作者的叙事方式却出乎我的意料。他没有急于抛出复杂的概念，而是像一位经验丰富的导师，用极其细腻的笔触，描绘了身体与环境之间微妙的互动关系。我尤其欣赏他对“内在感知”的阐述，那种将身体视为一个复杂生态系统的观点，彻底颠覆了我过去对单纯技术训练的理解。书中那些关于呼吸与重心的关系，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视自己日常生活中最基本的站姿和行走方式。读完第一部分，我感觉自己仿佛经历了一次深层次的身体重塑前的准备工作，那种期待接下来的探索的兴奋感，是其他任何同类书籍都未能给予的。作者的文笔流畅而富有哲思，使得阅读过程本身就是一种对自身局限性的温柔挑战。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有