Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (Play-It-Like-It-Is)

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出版者:Cherry Lane Music
作者:Ozzy Osbourne
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2001-03-01
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781575604374
丛书系列:
图书标签:
  • Ozzy Osbourne
  • Blizzard of Ozz
  • Rock
  • Metal
  • Guitar
  • Tablature
  • Music
  • 1980s
  • Play-It-Like-It-Is
  • Randy Rhoads
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具体描述

Note-for-note transcriptions with tab for Randy Rhoads' brilliant guitar work on all 9 songs from Ozzy's 1981 solo debut: Crazy Train * Dee * Goodbye to Romance * I Don't Know * Mr. Crowley * No Bone Movies * Revelation * Steal Away (The Night) * Suicide Solution. Includes an interview with Ozzy entitled inch.Randy Rhoads Remembered. inch.

Osbourne - Blizzard of Ozz (Play-It-Like-It-Is) 是一本深入探讨标志性音乐作品《Blizzard of Ozz》的指南。这本书并非音乐专辑本身的评论或传记,而是专注于帮助音乐爱好者,特别是吉他手,理解并演奏这张专辑中的每一首歌曲。 《Blizzard of Ozz》是 Ozzy Osbourne 在 Black Sabbath 之后推出的首张个人专辑,也是他音乐生涯中一个极其重要的里程碑。这张专辑以其黑暗、史诗般的氛围,以及Randy Rhoads令人惊叹的吉他演奏而闻名。它不仅巩固了Ozzy Osbourne作为一位独立艺术家的地位,更在重金属音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。 这本书的“Play-It-Like-It-Is”系列名称本身就点明了其核心目的:提供尽可能准确和详细的演奏指南。它意味着这本书将深入到专辑中每一首歌曲的吉他谱、和弦进行、独奏编排、节奏模式,甚至可能包括一些关键的音效和演奏技巧。对于想要模仿Randy Rhoads那标志性音色和演奏风格的吉他手来说,这本书无疑是一份宝贵的财富。 这本书的结构很可能围绕专辑中的曲目展开。从开场的《I Don't Know》开始,到《Crazy Train》、《Mr. Crowley》、《Suicide Solution》等经典曲目,这本书会逐一进行解析。每一首歌曲的介绍可能会包含以下几个方面: 吉他谱(Tablature): 这是核心部分,提供精确到品的吉他六线谱,让乐手能够直接对照演奏。这包括了主音吉他、节奏吉他以及任何重要的吉他部分。 和弦进行(Chord Progressions): 详细列出每首歌曲的和弦走向,帮助乐手理解歌曲的结构和和声。 独奏分析(Solo Analysis): Randy Rhoads的吉他独奏是《Blizzard of Ozz》的亮点之一。这本书很可能会花费大量篇幅来分解这些精彩的Solo,分析其音阶、琶音、技巧运用,甚至可能提供一些提示,帮助乐手掌握这些难度极高的演奏段落。 节奏模式(Rhythm Patterns): 除了Solo,专辑的节奏吉他部分同样富有力量和独特性。这本书会详细介绍专辑中各种强劲的Riff和律动,帮助乐手抓住歌曲的整体感觉。 音色设置建议(Tone Setup Recommendations): 为了尽可能地模仿原版录音,书中可能会提供关于吉他音箱、效果器以及吉他拾音器的建议,帮助乐手重现Ozzy Osbourne和Randy Rhoads独特的音色。 演奏技巧提示(Playing Technique Tips): 某些曲目可能需要特定的演奏技巧,比如快速的扫拨(sweep picking)、点弦(tapping)、颤音(vibrato)等。书中可能会针对这些技巧提供指导和练习方法。 除了技术层面的解析,这本书也可能包含一些背景信息,例如: 歌曲创作的背景(Songwriting Background): 简要介绍某些歌曲的创作灵感或过程,让乐手在演奏时能有更深的理解。 Randy Rhoads的演奏特点(Randy Rhoads' Playing Style): 可能会简述Randy Rhoads在《Blizzard of Ozz》中展现出的独特风格,例如他融合古典音乐元素、运用复杂的技巧等,这些都会是乐手学习的重点。 专辑的录制和制作(Album Recording and Production): 简要提及专辑的录制过程,这有助于理解歌曲的编排和声音的处理。 这本书的目标读者群非常明确:所有对《Blizzard of Ozz》这张专辑的音乐构成感兴趣,尤其是想要学习和演奏其中歌曲的吉他手。无论你是初学者还是经验丰富的乐手,这本书都能为你提供一个循序渐进的学习路径,让你能够深入理解这张经典专辑的音乐精髓。 总而言之,Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (Play-It-Like-It-Is) 是一本面向吉他演奏者的实用指南,它以详尽的吉他谱、和弦分析、独奏分解以及演奏技巧指导,带领读者走进Ozzy Osbourne音乐生涯的黄金时代,并亲手重现《Blizzard of Ozz》这张永恒经典专辑的每一个音符。它提供的是一种“如何演奏”的知识,而非单纯的音乐评论或故事叙述。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的叙事节奏把握得相当高明,它不是那种平铺直叙的流水账,更像是一部精心剪辑的摇滚纪录片。作者显然深谙如何通过场景切换来制造戏剧张力。例如,在描述乐队组建初期那段穷困潦倒、居无定所的日子时,文字的笔触是粗粝而充满生活气息的,充满了对梦想近乎偏执的追求。紧接着,笔锋一转,当你以为一切都要沉沦时,又瞬间跃入他们首次登上大型音乐节舞台的宏大场景描写,那种从地狱到天堂的瞬间转换,读起来让人心跳加速,几乎能感受到汗水和镁光灯的热度。最让我着迷的是作者对音乐制作理念的深入探讨。书中花了大量篇幅去解构那些经典专辑的混音哲学,比如如何运用空间感来突出人声的穿透力,以及鼓组在那个年代录音技术的限制下是如何被“塑造”成具有毁灭性的力量的。这种深入到技术层面的解析,对于那些热衷于幕后制作的听众来说,简直是无价之宝,它让我对“摇滚乐”的理解提升到了一个新的维度,不再仅仅停留在旋律和歌词的层面。

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如果用一个词来形容阅读这本书的感受,那一定是“沉浸”。作者在描绘现场表演场景时,运用了大量的感官细节描写,让人几乎能闻到场馆里弥漫的廉价啤酒味和火药味。他没有使用太多华丽的辞藻,而是倾向于用最直接、最原始的语言来捕捉那种原始的能量爆发。特别是书中对某些标志性歌曲在首次现场演出时的反应记录,那段文字简直是神来之笔——它不仅仅记录了观众的欢呼,更捕捉到了那种“历史正在发生”的集体震撼感。这种描写真切到,我仿佛能感受到当时空气的震动,以及那种粗糙、未经打磨的音乐如何撕裂了当时主流文化的平静水面。此外,书中对周边文化的探讨也十分到位,比如早期巡演T恤的设计演变,以及特定手势在乐迷群体中如何被赋予了超越音乐本身的意义。这种全方位的文化扫描,让这本书的价值远远超出了纯粹的音乐鉴赏范畴,它是一部关于亚文化崛起的社会学文本。

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这套关于音乐史的精装本简直是为我这种老乐迷量身定做的!光是拿到手里那沉甸甸的质感,翻开书页闻到那特有的油墨香气,就足以让人心神荡漾。我尤其欣赏作者在梳理早期金属乐发展脉络时那种近乎考古学家的严谨态度。书中对一些关键乐手的早期录音阶段,尤其是那些只在地下流传的小样唱片,进行了极其详尽的考证和描述。那些文字不仅仅是简单的介绍,更像是带你亲临现场,感受那个年代录音棚里弥漫的烟雾和紧张感。比如,对于某位标志性吉他手的颤音技巧,作者用了整整一个章节来剖析其指法变化和音色合成的微妙之处,分析得入木三分,让我这个听了他们几十年歌的人,都忍不住重新拿起旧吉他,试图模仿那些细节。书中的配图也是一大亮点,许多是首次公开的彩排照片和手写歌词草稿,那种原始的、未经修饰的创作痕迹,比任何后世的官方宣传都来得震撼人心。它不仅仅是一本“传记”,更像是一部“声音的编年史”,让听觉的记忆有了可靠的视觉载体,我感觉自己重新经历了一次摇滚乐的黄金时代。

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我对这本书在处理乐队内部的人际关系时所展现出的平衡感印象深刻。很多音乐传记为了追求戏剧性,往往会把矛盾写得过于夸张或简单化,但这本书明显走的是另一条路子。作者似乎采访了太多不同阶段的知情人,使得他对成员间的摩擦与和解,都有着多方印证后的微妙刻画。比如,某位乐手在创作瓶颈期时,他的低谷是如何被其他成员的某种无心之举所意外打破的,这些细节的呈现,让人深切感受到艺术创作中那种随机性和人性的复杂交织。它没有给我们一个简单的“谁对谁错”的结论,而是展现了天才们在共同目标下,如何忍受彼此的怪癖和棱角。这种成熟且克制的笔调,让整本书的基调显得非常可靠和值得信赖。它不仅仅是歌颂,更是对一段伟大但充满瑕疵的艺术旅程的忠实记录,读完之后,你对这些音乐家的敬意不仅没有减少,反而因为看到了他们的“不完美”而变得更加真实和立体。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工,完全打破了我对传统音乐书籍的刻板印象。它巧妙地将技术分析、个人轶事、以及当时的社会文化背景熔于一炉,形成了一种独特的阅读体验。最让我眼前一亮的,是作者对“舞台形象”与“音乐内核”之间复杂关系的梳理。他并没有简单地将这些摇滚巨星塑造成完美的神祇,而是毫不留情地揭示了舞台上的狂野形象背后,那些充满人性弱点、甚至自我矛盾的真实个体。比如,书中对某一特定时期鼓手与主唱之间微妙的权力斗争,以及这种内部张力如何意外地催生出某些开创性的音乐火花,描述得极其细腻和富有洞察力。这种文学性的处理,让原本可能枯燥的乐队历史变得如同莎士比亚的悲喜剧一般引人入胜。我发现自己阅读的速度会不自觉地加快,生怕错过任何一个转折点,这完全得益于作者对叙事高潮和低谷的精准控制,读完一章,总有一种意犹未尽、亟待下一章揭秘的冲动。

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