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☆☆☆☆☆

出版者:Bulfinch

作者:Claude Roy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-10-01

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780821223451

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 巴尔蒂斯
• 图鉴与画册
• 绘画
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• 艺术史
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• 情色
• 争议
• 传记
• Balthus风格

Balthus 《Balthus》是一部深入探索人类情感、欲望与生存困境的艺术史著作。它并非一本通俗易懂的入门读物，而是为那些对艺术史的细微之处、对画家创作生涯的复杂性有着深入探究兴趣的读者准备的。本书不预设读者对艺术史的广博了解，但它确实会引导读者进入一个更加邃密的世界，在那里，视觉的语言承载着沉甸甸的意义。 这本书的撰写，源于作者对艺术史研究中长期存在的一种“视而不见”的现象的深刻反思。在过往的评论和研究中，许多关键的创作时期、许多艺术家内心深处的挣扎，往往被简化、被标签化，甚至被选择性地忽略。作者认为，这种“省略”并非无意，而是有意或无意间对艺术家及其作品进行的一种“驯化”，以符合某种既定的审美范式或历史叙事。本书的目的，正是要打破这种藩篱，还原艺术创作过程中那些更真实、更复杂、也更具挑战性的维度。 《Balthus》的核心在于其对艺术“不可言说性”的关注。我们知道，艺术作品，尤其是绘画，常常超越语言的束缚，抵达一种更原始、更直接的情感共鸣。然而，当艺术进入历史叙事，当评论家试图将其“解释”时，我们是否反而剥夺了其原初的神秘感和力量？本书正是试图在一个既需要严谨考证、又需要敏锐体悟的领域中，找到一种新的平衡。它不是要提供一个“终极解读”，也不是要为作品贴上“标准答案”的标签，而是要展现艺术家是如何在物质与精神、具象与象征之间游走的，又是如何在创作的场域中，与自身、与历史、与观众进行一场场无声的对话。 书中，作者将带领读者仔细审视一些被广泛讨论、却又常常被误读的艺术作品。这些作品，如同深藏的宝藏，其价值并非一览无余，而是需要耐心、需要引导才能逐渐显露。作者并非仅仅罗列创作年代、技法流派，而是更侧重于挖掘作品背后那些不易察觉的线索：艺术家在创作时的心理状态、他对特定主题的情感投注、他在画面构图和色彩运用上所做的每一个看似不经意的选择，以及这些选择如何共同构建起一个复杂而多义的意义场。 例如，在讨论某些具有争议性的主题时，本书不会急于给出道德评判，也不会试图用现代的眼光去“修正”历史的视角。相反，它会努力去理解艺术家在那个时代、那个语境下的思考逻辑，去探究那些隐藏在画面之下，关于人性、关于欲望、关于社会规范的复杂张力。书中对人物姿态、眼神交流、空间布局的分析，都会指向一种更深层的情感体验，一种对人类生存状态的独特洞察。 《Balthus》同样关注艺术创作的“工艺性”。在许多艺术史的论述中，对技法的讨论往往被简化为对“风格”的概括。而本书则会深入到画布的肌理、颜料的混合、笔触的力度与方向，以及这些物质层面的细微之处如何承载和传递艺术家最细微的情感与思想。它认为，一件伟大的艺术品，其魅力不仅在于其观念，更在于其物质实体本身所蕴含的力量。对细节的极致追求，对材料的深刻理解，是艺术家与作品之间最直接的连接，也是解读作品不可或缺的维度。 此外，本书还将对艺术家创作生涯中的重要转折点、以及他与当时社会文化环境的互动进行细致的梳理。艺术家并非孤立存在于象牙塔中，他们的创作必然受到所处时代的思潮、社会风气、甚至是个人经历的影响。本书力求还原这种复杂的关系，让读者明白，艺术家的选择，无论多么个人化，都与更广阔的世界息息相关。这种梳理，并非简单地将艺术家纳入某个时代洪流，而是要展现艺术家如何在时代的裹挟中，保持其独特的视角和创造力。 《Balthus》的语言风格，力求兼具学术的严谨与文学的感染力。作者并非生硬地堆砌术语，而是试图用一种更具诗意和画面感的方式来呈现复杂的艺术分析。书中不会出现过多的“AI生成”痕迹，因为其核心在于对人类情感的细致捕捉，对艺术创作过程的深刻洞察，以及对艺术作品复杂性的尊重。它相信，真正的艺术史研究，是对人类精神世界的一种探索，而这种探索，永远无法被冰冷的算法所完全取代。 本书的目标读者，是那些愿意慢下来，愿意深入思考，愿意在艺术的世界里进行一场真正对话的读者。它不追求速成的答案，而是鼓励一种持续的提问和探索。阅读《Balthus》，就像是在一位智慧的向导的带领下，重新审视那些我们以为已经熟悉的作品，并在其中发现新的意义，新的惊喜，以及对人类自身更深刻的理解。它是一次关于艺术、关于人性、关于存在的，一次充满挑战但极其 rewarding 的旅程。

评分☆☆☆☆☆

扑克、睡眠、梦中、着裙的持镜少女、阅读者 藕圆骨节的裸身女孩，让时光暂停的刹那， 郊外的夏日庄园、玫瑰色的九十三种分色； 牛角形的左乳，奇异的山峦，赤脚下的秘密， 柔软的双袜、无声的少女阴部，猫在的镜台； 每一扇罗西尼尔的木屋窗户，如寄喻的吉他。 2013.1.13

评分☆☆☆☆☆

扑克、睡眠、梦中、着裙的持镜少女、阅读者 藕圆骨节的裸身女孩，让时光暂停的刹那， 郊外的夏日庄园、玫瑰色的九十三种分色； 牛角形的左乳，奇异的山峦，赤脚下的秘密， 柔软的双袜、无声的少女阴部，猫在的镜台； 每一扇罗西尼尔的木屋窗户，如寄喻的吉他。 2013.1.13

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扑克、睡眠、梦中、着裙的持镜少女、阅读者 藕圆骨节的裸身女孩，让时光暂停的刹那， 郊外的夏日庄园、玫瑰色的九十三种分色； 牛角形的左乳，奇异的山峦，赤脚下的秘密， 柔软的双袜、无声的少女阴部，猫在的镜台； 每一扇罗西尼尔的木屋窗户，如寄喻的吉他。 2013.1.13

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扑克、睡眠、梦中、着裙的持镜少女、阅读者 藕圆骨节的裸身女孩，让时光暂停的刹那， 郊外的夏日庄园、玫瑰色的九十三种分色； 牛角形的左乳，奇异的山峦，赤脚下的秘密， 柔软的双袜、无声的少女阴部，猫在的镜台； 每一扇罗西尼尔的木屋窗户，如寄喻的吉他。 2013.1.13

评分☆☆☆☆☆

扑克、睡眠、梦中、着裙的持镜少女、阅读者 藕圆骨节的裸身女孩，让时光暂停的刹那， 郊外的夏日庄园、玫瑰色的九十三种分色； 牛角形的左乳，奇异的山峦，赤脚下的秘密， 柔软的双袜、无声的少女阴部，猫在的镜台； 每一扇罗西尼尔的木屋窗户，如寄喻的吉他。 2013.1.13

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道的地方，或许在于它对“背景”的处理。在很多作品中，环境和时代背景往往只是故事发生的舞台，是辅助角色行为的次要元素。然而，在这部作品里，背景本身似乎拥有了独立的主体意识和生命力。它不是被动地存在着，而是在积极地塑造、甚至可以说是“压迫”着故事中的人物。我能清晰地感受到那种无形的、弥漫在空气中的历史重量感，那种来自地理环境和文化惯性的强大引力。作者很少直接解释这些背景如何影响人物，而是通过大量的细节描写——比如某种特定建筑的衰败、某种古老习俗的反复出现、某种季节性气候的严酷——潜移默化地将这些力量注入到读者的感知中。这种写作手法，赋予了故事一种扎根于土地的真实感，让你觉得书中的人物并非生活在虚构的故事里，而是挣扎在某种宏大且不可抗拒的“场域”之中。这使得最终的结局，无论好坏，都显得无比必然，是环境与人互动作用下的唯一可能解。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的后半段，我体验到了一种奇特的“情感共鸣的延迟”。起初，我感觉自己像个局外人，观察着书中人物或事件的发生，无法真正代入他们的处境。他们的行动逻辑时常显得反常，他们的情绪表达也总是模棱两可，如同透过一层厚厚的毛玻璃在看世界。这种疏离感一度让我怀疑自己是否真的理解了作者的意图，甚至开始怀疑这是否只是一场作者对读者的智力游戏。然而，随着阅读的深入，我开始意识到，这种疏离本身或许就是设计的一部分。作者似乎在刻意避免提供廉价的同情或直白的情感宣泄口。直到某一刻，也许是某一个意象突然间被点亮，或是某一句看似无关紧要的对白突然回响，那种情感的闸门才轰然开启。但这种情感的爆发不是一泻千里，而是如同地下水脉的涌现，带着一种突然的、压抑已久的力量，让我不得不重新审视之前所有的困惑。这本书的魅力就在于，它延迟了你的满足感，直到你真正“配得上”去感受它时，才给予你那份震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事节奏的控制上，展现了一种近乎残酷的精确性。它不是一部匀速运转的机器，而更像是一部交响乐的乐谱，充满了大量的休止符和突然加速的段落。有些章节，场景之间的切换快得令人眩晕，仿佛作者在用闪回和跳跃蒙太奇的方式进行表达，你几乎没有时间消化前一个画面的信息，新的冲击就已经到来。这使得阅读体验充满了动感，但也要求读者必须时刻保持高度的专注力，一旦走神，就可能错过关键的逻辑衔接点。与此形成鲜明对比的是，在某些极为关键的场景描写中，时间仿佛被拉伸到了无限长。作者会用极其细腻的笔触去描绘一个极其短暂的动作，将环境光线的微小变化、人物肌肉的细微抽搐，都进行了像素级的放大和剖析。这种对时间感的灵活操纵，极大地增强了场景的戏剧张力，使得那些被放慢的瞬间，在读者的脑海中留下了永恒的烙印。这种极端的节奏变化，让整本书的阅读过程充满了不确定性和兴奋感。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，初次捧在手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。装帧设计极其考究，纸张的纹理带着一种历史的沉淀感，即便是指尖拂过，也能感受到某种对工艺的坚持。我花了很长时间才决定要不要拆开它的塑封，生怕一旦打开，那种近乎完美的初始状态就会被打破。封面图案的选取非常独特，它不是那种直白的插画，而更像是一种意象的捕捉，色彩的运用深沉而富有张力，带着一种难以言喻的疏离美学。我最欣赏的是它字体排版的匠心，字体的选择和行距的处理，都透露出一种对阅读体验的极度重视，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。翻阅时，那些留白的处理手法尤为精妙，它们并非是内容的缺失，反而是为了引导读者的目光，为思维提供呼吸的空间。这本书的重量，似乎不仅仅是纸张的堆积，更像是承载了某种重量级的内容，让人在翻阅之前，就已然进入了一种准备接受某种深刻体验的状态。我期待着内容能与这外在的精致相匹配，否则，这种视觉上的盛宴反而会成为一种遗憾。它的存在本身，就构成了一种强烈的视觉声明，宣告着它在书架上的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我开始阅读时，我内心是带着一丝警惕的。我习惯于那种开门见山、逻辑清晰的叙事结构，而这本书的开篇，则像是一团雾气，你需要耐心且主动地去拨开它。它没有抛出任何引人入胜的悬念，也没有提供明确的导航图，更像是在一个完全陌生的环境中，要求你自行摸索路径。最初的几章，我反复地进行着“回溯阅读”，因为我发现作者似乎并不在乎是否能“抓住”每一个读者的注意力，他更像是沉浸在自己构建的世界观中进行独白，语言风格充满了晦涩的隐喻和跳跃的逻辑链条。这种阅读过程是极其消耗精力的，它要求你不断地停下来，揣摩一个词汇在特定语境下的确切含义，或者理解一个场景转换背后的潜台词。对我来说，这更像是一场智力上的马拉松，而不是一场轻松的散步。我欣赏这种挑战性，它迫使我的思维以一种更慢、更深入的方式去运作，而不是习惯性地进行快速信息抓取。这本书拒绝被轻易地“消化”，它要求你与之共存，去感受那种结构上的不规则和思想上的曲折。

评分☆☆☆☆☆

这样的书真是个奇迹

评分☆☆☆☆☆

这样的书真是个奇迹

评分☆☆☆☆☆

好想买哭哭。很美妙的是构图的reference. 前后期的作品也这么好。Balthus给我的影响最大。最最最爱。看到就是一种幸福。

评分☆☆☆☆☆

好想买哭哭。很美妙的是构图的reference. 前后期的作品也这么好。Balthus给我的影响最大。最最最爱。看到就是一种幸福。

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这样的书真是个奇迹