Guitar dean Wolf Marshall teaches the trademark riffs and solos of art-rock's most enduring band in this Signature Licks book/CD pack. He provides a step-by-step breakdown of the guitar styles and techniques of Syd Barrett and David Gilmour on 13 top tunes: Astronomy Domine * Bike * Brain Damage * Breathe * Echoes * Eclipse * Fat Old Sun * The Gnome * If * Money * Time * Us and Them * and more. The CD includes demos of all the exercises.
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啊,这本《Pink Floyd - Early Classics》的封面设计着实是抓人眼球,那种迷幻的色彩和略带粗粝感的排版,一下子就把人拉回了那个充满实验精神的六十年代末和七十年代初。我拿到手的时候,首先就被它纸张的质感所吸引,不是那种光滑得让人觉得廉价的印刷品,而是带着一丝微微的磨砂感,仿佛能触摸到那个年代的尘埃。内容上,虽然我还没来得及细读每一页,但光是目录那一瞥,就让我对他们早期的作品充满了期待。我尤其关注那些关于西德·巴雷特时代的作品的深度剖析,毕竟那是平克·弗洛伊德艺术生命中最为**狂野且不可复制**的一段。我希望能看到更多关于《The Piper at the Gates of Dawn》录制幕后的轶事,比如他们是如何平衡巴雷特的超现实主义呓语与团队逐渐成型的空间摇滚实验的。这本书的排版也很有意思,那些旧照片的选取,不偏爱舞台上的光鲜亮丽,反而更聚焦于他们在录音室里那些略显迷惘和专注的瞬间,这很“弗洛伊德”——拒绝主流的浮华,直面创作的本质。对于资深乐迷来说,这种**档案式的还原**是无价的,它不仅仅是歌单的罗列,更像是一本打开了时间胶囊的钥匙,让人可以一窥那些奠定他们日后伟大基石的**最初的火花**。我期待它能提供一些**鲜为人知**的早期现场录音的背景资料,或者对那些早期单曲的**晦涩歌词**进行一次彻底的“解密”。
评分阅读这本书的过程,就像是进行了一次漫长而细致的考古发掘。它没有落入追捧“神话”的俗套,而是非常**克制**地呈现了那些早期的**草稿和尝试**。我最喜欢它对早期**录音室技术的探索**的描述。在那个磁带剪辑是家常便饭的年代,平克·弗洛伊德是如何利用有限的设备,去创造出无限的空间感的?书中对**录音带循环、速度变化**等原始效果处理的详细描述,让我对“声音景观”的构建有了全新的认识。这些细节,对于那些只听过后期制作精良的《Dark Side of the Moon》的听众来说,可能会感到**陌生甚至有些刺耳**,但这恰恰是理解乐队**DNA**的关键所在。这本书的作者似乎很清楚,早期的平克·弗洛伊德更像是一个**声音的化学实验室**,而不是一个成熟的音乐工厂。通过它提供的文字记录,我能够更好地理解为什么那些早期的录音听起来如此**飘忽不定**,充满了探索的**不确定性**。它没有美化那个时代的局限性,反而凸显了艺术家们如何在这些局限中**迸发出惊人的创造力**。
评分说实话,我本来对“经典回顾”类的书籍都抱着一种谨慎的态度,总觉得它们无非是老调重弹,缺乏新意。但这本书的**叙事口吻**却出乎我的意料,它没有采用那种教科书式的僵硬分析,而是带着一种近乎**口述历史**的亲切感。我翻阅了其中关于乐队早期巡演经历的那几页,作者似乎非常擅长捕捉那种**混沌初开**的现场氛围——灯光简陋、音响失真,但音乐能量却极其原始而强大。这种描写,让我仿佛能透过文字“听”到那些早期演出的**电吉他反馈声**和**磁带回声**的细节。特别是对于他们如何从迷幻摇滚过渡到更加结构化的**前卫音乐**的那个关键时期,这本书似乎没有简单地将此视为风格的转变,而是深入探讨了成员之间在**艺术理念上的碰撞与融合**。比如,大卫·吉尔摩尔是如何在巴雷特的阴影下,逐步确立自己的吉他语汇的?书中对这段微妙的权力转移和音乐互动的探讨,展现了极高的洞察力,远超一般传记的肤浅描述。我尤其欣赏它对早期**概念实验**的重视,那些听起来或许现在有些“怪异”的音效拼贴和**长篇器乐**的结构分析,让我的理解层次得到了极大的提升,不再仅仅是“听着好玩”,而是理解了其**前瞻性的意图**。
评分这本书的**视觉冲击力**是毋庸置疑的,但更让我惊喜的是它在**音乐理论分析**上的严谨度。我原本以为这种面向“经典”的读物,在技术层面会比较保守,但它对于早期专辑中复杂的**复调结构**和**音阶运用**的剖析,简直让人眼前一亮。例如,书中对《Set the Controls for the Heart of the Sun》中那些**东方神秘主义**的音阶是如何被巧妙地融入到迷幻背景中的解析,就非常到位。它不仅仅指出了“使用了某种音阶”,而是详细说明了这种选择如何服务于歌曲想要营造的**时空扭曲感**。对于那些希望从演奏层面剖析平克·弗洛伊德音乐的乐手而言,这本书无疑是一份**宝贵的蓝图**。它没有回避早期作品中那些**结构上的不完美**或**即兴的粗粝感**,反而将这些视为其**生命力的证明**。这种既尊重艺术的**浪漫主义**,又不回避技术层面的**现实主义**的写作手法,是这本书最引人入胜的地方。我希望它能花更多篇幅讨论理查德·莱特的**键盘织体**是如何在巴雷特离去后,成为粘合乐队声音的**核心介质**的。
评分这本书的编排方式颇有匠心,它并没有按照严格的发行时间线索来组织内容,而是采用了**主题式**的串联,这使得早期的不同作品之间能够产生**奇妙的对话感**。比如,它可能将《A Saucerful of Secrets》中某个段落的音色,与早期某个未发行单曲的Demo中的处理手法联系起来进行对比分析。这种**非线性的叙事结构**,非常贴合平克·弗洛伊德音乐本身所具有的**循环往复和碎片重组**的特性。我特别欣赏其中对于“**留白**”的解读。在巴雷特时代,很多音乐的意义恰恰在于它**没有被明确表达**的部分,是留给听者想象的空间。这本书没有试图将所有谜团都填满,而是谨慎地标记出哪些是**确定的事实**,哪些是**基于当时环境的合理推测**,这种学术上的**诚实度**非常值得称赞。它成功地架起了一座桥梁,连接了那个充满**迷幻色彩的起源**与日后乐队宏大叙事的开端,让读者在欣赏那些早期作品的**粗粝之美**的同时,也能洞察到未来**史诗结构**的雏形。
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