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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Dire Straits

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711963733

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• Dire Straits
• 摇滚
• 流行
• 吉他教学
• 乐谱
• 吉他
• 音乐
• 教材
• 入门

踏上六弦之旅：探索吉他演奏的无限可能 这不仅仅是一本关于如何演奏吉他的指南，更是一段邀请您深入探索吉他艺术，发掘自身音乐潜能的旅程。无论您是初次拿起吉他，渴望掌握基本技巧的新手，还是希望提升演奏水平，挑战更复杂曲目的进阶者，这里都将为您提供坚实的基础和源源不断的灵感。 本书将带您系统地学习吉他演奏的各个方面。从认识您的乐器开始，我们将深入了解吉他的结构、不同部件的功能，以及如何进行基础的调音和保养，确保您的乐器始终处于最佳状态，为您的音乐创作提供可靠的支持。 学习吉他，离不开对基本功的扎实掌握。我们将从最基础的和弦指法入手，引导您认识并练习各种常用和弦，例如 C, G, Am, Em 等，帮助您建立起演奏流行歌曲所需的核心技能。您将学习到如何干净利落地切换和弦，流畅地衔接旋律，让您的演奏不再生涩。 节奏是音乐的灵魂。本书将详细讲解各种节奏型，从简单的四四拍到更复杂的切分音，通过循序渐进的练习，帮助您培养精准的节奏感和稳定的拍子。您将学习如何运用拨片和手指敲击，创造出富有动感的伴奏，让您的音乐充满生命力。 当我们掌握了和弦与节奏，就可以开始探索指弹技巧。我们将介绍指弹的基本原理，教授您如何用手指独立地拨奏旋律和伴奏，创造出丰富多变的音响效果。从简单的分解和弦到更复杂的旋律编排，您将学习到如何让您的吉他“歌唱”。 对音阶和琶音的理解是提升您音乐素养的关键。本书将系统地介绍各种常用音阶，如大调音阶、小调音阶以及布鲁斯音阶，并教授您如何将其应用到即兴演奏和旋律创作中。您将学习到如何通过音阶的组合，创造出动听的旋律片段，展现您的音乐创造力。 学习乐理知识将为您的吉他演奏插上翅膀。我们将为您讲解乐理的基础概念，如音程、调性、和弦构成以及乐句组织。理解这些理论，将帮助您更深入地理解音乐的结构，更自信地进行创作和即兴。 旋律与和声的结合是音乐的魅力所在。本书将引导您如何将旋律与和弦进行巧妙的编配，创造出富有层次感和感染力的音乐。您将学习到如何为歌曲编写自己的伴奏，甚至尝试创作属于您自己的原创音乐。 音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我们将探讨如何通过演奏技巧，例如推弦、揉弦、击弦、点弦等，来赋予您的音乐生命力和情感色彩。学习如何控制音色、力度和表现力，将让您的演奏更具感染力，更能打动听众。 此外，本书还将为您提供一些实用的练习方法和建议，帮助您提高练习效率，克服练习中的瓶颈。我们相信，持之以恒的练习和正确的指导是取得进步的基石。 无论您的目标是能够自弹自唱，为朋友伴奏，还是在舞台上展现您的才华，这本书都将是您可靠的伙伴。它将为您打开一扇通往吉他音乐世界的大门，让您在探索和学习的过程中，体验音乐带来的无限乐趣和成就感。现在，就让我们一起，用六根弦，奏响属于您自己的精彩乐章吧！

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这本书散发出来的是一种老派的、对音乐手艺的敬畏感。它没有使用任何浮夸的营销术语，所有的内容都建立在扎实的音乐分析之上。我喜欢它在解释复杂节奏型时的那种克制和精确，它没有用太多复杂的数学公式去解释，而是通过乐句的“呼吸感”来传达，这才是真正理解音乐的关键。这对于那些试图模仿那种松弛、自信的演奏风格的人来说，是至关重要的。它让你明白，那些看似随性的演奏，背后其实蕴含着精确的控制力。这本书无疑是为那些对技术有要求，同时又注重音乐情感表达的吉他学习者准备的。读完它，我感觉自己对吉他的理解，又上升到了一个新的维度，它提供的不仅仅是技法，更是一种对音乐品味的塑造。

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拿到这本乐谱集的时候，我最大的感受就是“诚意”。它不像市面上很多速成的教学材料那样，只给出最表面的和弦转换，而是深入到了对音色的哲学思考。我特别留意了它对音箱设置和拨片选择的描述部分，这部分内容虽然在其他吉他书籍中也偶有提及，但这本书的处理方式明显带着一种“原教旨主义”的虔诚。它强调的不是“弹对音符”，而是“弹出那种味道”。这对于一个痴迷于复古吉他音色的乐手来说，简直是如获至宝。我甚至忍不住想象，如果我能完全复刻书中的每一个细节，是不是就能让我的音箱发出那种略带嘶哑、却又无比清晰的标志性声音。这种对细节的执着，使得整本书的厚度都显得理所当然了。而且，纸张的质量也很好，即便是在经常翻阅和标记的情况下，也不容易损坏，这对于经常在练习室里“折磨”书籍的乐手来说，无疑是一个巨大的加分项。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种深沉的蓝色调，配上复古的字体，一下子就把人拉回了上世纪八十年代的黄金时期。我拿起这本书，首先被它那种厚重的质感所打动，感觉就像手里捧着一份珍贵的历史资料。虽然我还没完全深入到内容中去，但光是翻阅目录，就能感受到编撰者在选题和结构上的用心良苦。它似乎不仅仅是一本技术性的吉他教材，更像是一本关于那个时代音乐精神的深度剖析。特别是它对某些特定歌曲的和弦进行和指法图示的标注，那种细致入微的处理方式，让人立刻就能联想到马克·诺弗勒那种标志性的、近乎精准却又充满灵魂的演奏风格。我期待着它能带我进入那个充满蓝调、摇滚和独特音色颗粒感的音乐世界，去理解为什么他们的音乐能跨越时代，至今依然拥有如此强大的感染力。这不仅仅是学习弹奏，更像是一场穿越时空的音乐朝圣。这本书的排版也十分清晰，图例和文字的结合恰到好处，即便是初学者，也能感受到一种被引导的自信，而不是被复杂的乐理压垮的挫败感。

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这本书的章节划分逻辑非常流畅，它似乎是按照乐队发展的脉络来组织的，而不是简单地按难度递增。这种叙事性的编排，让学习过程不再枯燥，更像是在跟随一支传奇乐队成长的足迹。我特别欣赏它在介绍早期作品时的那种略带考据的笔触，仿佛作者也是一个资深的乐迷，而非一个冷冰冰的教育者。在技术层面上，它对一些标志性Riff的分解，简直可以用“庖丁解牛”来形容，每一个音符的停顿、每一个推弦的幅度，都有明确的指示。这远超出了普通吉他教材的范畴，更像是专业录音室里导师的私房秘籍。我尝试着对照练习了其中一小段，那种豁然开朗的感觉，让我对接下来的学习充满了无限的期待。这本书的价值，不仅仅在于教会你弹奏，更在于让你理解音乐背后的驱动力，那种对根源蓝调的深沉敬意。

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从装帧设计来看，这本书完全可以作为案头的收藏品。它避开了那些花哨的现代设计元素，选择了一种沉稳、内敛的风格，这与乐队音乐的内在气质高度契合。书脊的稳固性也很好，即便是平铺在键盘架上练习，也不会轻易合拢，这点在实操中非常重要，避免了在关键时刻手忙脚乱地去固定书本。另外，随附的一些历史资料和未发表的片段（如果书中有的话），都体现了出版方对原著的尊重。我注意到它对一些罕见曲目的引入，这表明编撰者并没有满足于只收录最流行的金曲，而是力求全面和深度。这对于想要全面掌握乐队精髓的乐手来说，是极大的福音。它提供了一个完整的知识体系，而不是零散的技巧点。

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