Film und Mode. Mode im Film. Sonderausgabe. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prestel

作者:Audrey Hepburn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783791320427

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 时尚
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• 时尚电影
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• 服装设计

《光影霓裳：时尚穿越银幕的时代变迁》 本书是一部深度探索电影与时尚之间错综复杂关系的著作，它并非简单罗列电影中的服装，而是以历史的纵深感和文化的广度，剖析时尚如何成为电影叙事不可或缺的组成部分，以及电影如何反过来塑造和引领全球时尚潮流。本书将读者带入一段穿越时空的视觉与思想旅程，揭示光影艺术如何捕捉、演绎并最终定义了不同时代的风格与精神。 本书首先从电影诞生之初谈起，阐述了早期电影制作如何借鉴当时的时尚元素，以及服装设计在塑造人物性格、烘托时代背景方面所扮演的关键角色。从默片时代的优雅贵妇到好莱坞黄金时代的奢华魅力，每一套精心设计的服装都不仅仅是遮体之物，更是角色内心世界的映射，是时代精神的缩影。作者通过对《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等经典影片的细致分析，展示了服装设计如何在不依赖对白的情况下，通过剪裁、面料、色彩和配饰，为观众传递丰富的叙事信息。 随着电影技术的发展和叙事手法的革新，时尚在电影中的作用也日益多元化。本书深入探讨了20世纪中叶以来，电影与时尚界之间更加紧密的互动关系。从奥黛丽·赫本在《罗马假日》中穿着的纪梵希优雅套装，到《早餐 at Tiffany's》里那件赫本式的黑色小礼服，电影中的服装瞬间成为全球女性的模仿典范，催生了新的时尚风潮。作者进一步剖析了时尚电影（Fashion Film）的兴起，这些影片不仅是为了商业推广，更是作为一种艺术形式，将品牌美学、设计师理念与电影叙事巧妙融合，创造出具有独特视觉语言的时尚影像。 本书的另一重要视角是关注电影中的“反时尚”或“颠覆性时尚”。并非所有电影都追随主流，许多影片通过挑战、解构甚至创造全新的风格来表达特定的社会或文化态度。例如，朋克电影中随性而为、充满反叛意味的服装，或是某些独立电影中展现的非传统、个性化的着装选择，都反映了特定群体或时代背景下的文化思潮。作者通过分析这些“非主流”的时尚表达，揭示了时尚作为一种身份认同和群体归属感的载体，在电影中的多重可能性。 本书的分析不局限于西方电影，而是放眼全球，考察不同文化背景下的电影与时尚的互动。从亚洲电影中展现的传统服饰的现代演绎，到非洲电影中融合地域特色和文化符号的时尚表达，都为我们理解时尚的全球化与本土化提供了丰富的案例。作者强调，电影作为一种强大的文化输出媒介，在传播特定国家的服饰文化、设计理念方面起到了至关重要的作用。 此外，本书还深入探讨了电影制作中的服装设计过程。从设计师的灵感来源、面料的选择、工艺的运用，到与导演、演员的合作，每一个环节都充满了艺术与技术的挑战。作者通过访谈当今活跃在电影界的顶尖服装设计师，揭示了他们如何在有限的预算和时间内，为电影角色量身打造出令人难忘的视觉形象。他们如何通过服装来构建人物的成长弧线、表达角色的内心冲突，以及如何利用服装来营造电影的氛围和情感基调。 《光影霓裳》并非一本关于服装的百科全书，而是一次深入的学术探讨，它将美学、历史、社会学、文化研究等多个学科的视角融汇于电影与时尚的交汇点。本书旨在让读者认识到，电影中的服装不仅仅是视觉上的点缀，更是承载着时代记忆、社会观念、个体情感和文化符号的无声叙述者。它邀请读者重新审视那些在银幕上闪耀的服装，从中品味电影所传达的丰富信息，以及时尚如何在光影之间，书写着属于它自己的独特篇章。 通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解电影为何具有如此强大的时尚影响力，以及时尚如何在电影的叙事空间中，焕发出超越时空的生命力。这是一部献给所有热爱电影、关注时尚的读者的著作，它将为你打开一扇全新的视角，去欣赏电影中那些“看得见的叙事”，去理解那些“无声的时尚宣言”。

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这本关于电影与时尚的特辑，光是书名就充满了诱惑力。《Film und Mode. Mode im Film. Sonderausgabe.》，这个德语组合直击了两个我长期着迷的领域。我拿到手的时候，首先就被它的开本和装帧吸引住了。纸张的质感非常考究，印刷色彩饱满且精准，尤其那些老电影的剧照，黑白层次过渡得极其细腻，完全没有廉价感。我迫不及待地翻阅，希望能看到一些关于早期好莱坞黄金时代服装设计师如何与导演们合作的深度分析，比如伊迪丝·海德（Edith Head）那些不为人知的工作细节，或者更侧重于二战后欧洲高级时装如何通过银幕渗透到大众审美中的路径探讨。我个人对那种将服装视为角色内心外化表达的理论探讨特别感兴趣，比如服装色彩的心理学暗示，或者某一特定面料如何定义一个时代的社会阶层流动。然而，这本书似乎更侧重于视觉的罗列和对著名场景的简单回顾，缺少了那种扎实的学术论证深度，有点像一本精美的画册，而不是我期待中的那种能让我写一篇论文的理论基石。虽然视觉上无可挑剔，但阅读的满足感总觉得少了一层“啊哈，原来如此”的顿悟时刻。

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翻阅这本《Film und Mode》时，我一直在寻找一种关于“风格”如何被“定义”和“传播”的清晰脉络。时尚的生命力在于其不断的新陈代谢，而电影无疑是加速这一过程的催化剂。我希望能看到关于某一个在电影中诞生，随后迅速被大众模仿并最终退场的“微型趋势”（Micro-trend）的详细案例分析，比如某个特定年代某部影片引发的眼镜或领带的流行热潮。这种研究需要扎实的数据支持和清晰的因果链条。这本书的语言风格相对平易近人，图文并茂，看起来很适合咖啡桌展示。不过，它的结构缺乏一种强有力的理论骨架来支撑起那些精彩的视觉案例。它更倾向于浪漫化的描述，而非严谨的社会学或媒介研究。总而言之，它提供了一场视觉盛宴，但在试图探究时尚与电影之间复杂互动关系的深层机制方面，似乎未能达到一个“特辑”应有的深度与广度，更像是一次愉快的、但有些肤浅的影像回顾之旅。

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我对电影美术设计一直有种近乎痴迷的热爱，特别是那些不被主流评论提及的幕后英雄——布景师、道具师和服装设计师之间的协同作用。我希望这本特辑能深入探讨服装是如何与其他电影元素（如灯光、摄影机运动和场景设计）进行对话的。例如，在表现幽闭恐惧症时，服装的廓形（Silhouette）是如何通过与背景线条的对比来强化心理压力的？或者，在一部大场面的歌舞片中，成百上千套服装的调度与管理是如何实现艺术与后勤的完美平衡的？我的兴趣点在于流程和技术层面的革新，比如数字技术时代对传统服装制作工艺的冲击。这本书的版式设计虽然大气，但内容上更多是展示最终成品的美感，对幕后的艰辛和创意的挣扎描写甚少。它像一份精美的目录，列出了“什么很美”，但对于“为什么美”以及“如何实现美”的探讨，显得相当蜻蜓点水，这对于一个追求工艺细节的读者来说，是最大的遗憾。

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我购买这本特辑的初衷，是想探讨时尚与性别建构之间的复杂关系，特别是在不同文化背景下的电影呈现。我一直关注女性主义视角下对银幕形象的解构，比如那些“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的衣橱，究竟是巩固了父权凝视，还是在不经意间提供了反抗的密码？我希望能看到一些关于非西方电影中时尚表达的分析，例如亚洲电影，尤其是香港武侠片或日本黑泽明作品中，传统服饰在现代电影语境下的重生与变异。这本书的德语标题听起来非常学术化，让人对接下来的内容抱有很高的期待，期望能看到跨文化的比较研究。然而，通读下来，叙事焦点似乎过度集中在好莱坞的经典叙事模式上，对服装符号的解读也显得相对保守和传统。我期待的对“非典型”时尚的深入挖掘，或者对服装设计中权力动态关系的批判性反思，在这本书中并未得到充分的体现。感觉它更像是一本面向普通影迷的“时尚电影十佳”的精装版本，而非一本严肃的专刊。

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当我翻开这本书时，我原以为会看到一个时间轴的梳理，从默片时代那些夸张的戏服，一步步过渡到彩色电影对布料质感的极致追求。我尤其期待看到一些关于特定流派电影中时尚语言的解读，比如黑色电影（Film Noir）里女性角色的风衣和礼帽如何构建出危险与诱惑的符号系统，或者科幻电影（Sci-Fi Cinema）中未来主义服饰的材料学突破和哲学意涵。我希望能看到一些具体的案例研究，比如某部影片的服装预算是如何影响最终视觉效果的，或者某个关键造型师如何通过一个配饰（比如一条丝巾或一副眼镜）彻底改变观众对角色的初印象。但实际阅读下来，感觉内容有些散漫，似乎更像是一系列零散的时尚片段的拼贴，而不是一个严谨的论述结构。那些对服装历史影响力的论述，更多停留在表面赞美，缺乏对具体设计决策背后的文化、经济驱动力的挖掘。对于一个深入研究电影语言学的读者来说，这种广而不深的叙述方式，实在有些令人感到意犹未尽，就像品尝了一道摆盘极美的菜肴，但味道却过于平淡。

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