Cezanne and the End of Impressionism

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出版者:University of Chicago Press
作者:Richard Shiff
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:1986-4-15
价格:USD 43.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226753065
丛书系列:
图书标签:
  • impression
  • 塞尚
  • 艺术史
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  • Modern Art
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  • Paul Cezanne
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  • Visual Arts
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具体描述

Drawing on a broad foundation in the history of nineteenth-century French art, Richard Shiff offers an innovative interpretation of Cezanne's painting. He shows how Cezanne's style met the emerging criteria of a "technique of originality" and how it satisfied critics sympathetic to symbolism as well as to impressionism. Expanding his study of the interaction of Cezanne and his critics, Shiff considers the problem of modern art in general. He locates the core of modernism in a dialectic of making (technique) and finding (originality). Ultimately, Shiff provides not only clarifying accounts of impressionism and symbolism but of a modern classicism as well.

《塞尚与印象派的终结》 本书并非一部关于保罗·塞尚(Paul Cézanne)作品的详细图录,也不是对印象派运动发展脉络的百科全书式梳理。相反,它将邀请读者进入一个更为广阔的艺术史的思考空间,探寻19世纪末20世纪初,当印象派的光影逐渐褪去,艺术的语言如何经历一场深刻的变革,而塞尚,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,在其中扮演了何种关键的、并非唯一但极其重要的角色。 我们不会在这里逐一分析塞尚色彩的微妙运用,也不会详尽罗列他笔下艾克斯风景画的层层叠叠。本书的重心在于理解,当印象派艺术家们致力于捕捉稍纵即逝的光影和瞬间的视觉感受时,一种新的探索已经在悄然萌芽。这种探索,以塞尚最为鲜明,他试图超越感官的表面,去探寻事物内在的结构和永恒的本质。 我们会从印象派的全盛时期出发,回顾那些标志性的艺术家们,如莫奈(Monet)、雷诺阿(Renoir)、德加(Degas)等,他们如何在户外写生中革新了绘画的技法和观念。他们的作品,以其对光线、色彩和氛围的敏感捕捉,打破了学院派的陈规,为艺术带来了前所未有的自由和活力。然而,正是这种对“印象”的极致追求,也预示着其自身可能面临的局限。当视觉的瞬间成为一切,艺术的根基又在哪里? 在这样的背景下,塞尚的出现,宛如一股清流,又似一场静水流深的革命。他并非否定印象派的成就,而是试图在印象派的基础上,为绘画注入一种新的秩序和理性。他所关注的,不是光线如何在物体上跳跃,而是物体本身的形状,以及这些形状如何在画面中建立起坚实的、有逻辑的联系。他的“圆柱体”、“球体”和“圆锥体”的理论,并非抽象的数学公式,而是他观察世界、理解形体构成方式的一种直观的表达。 本书将深入探讨塞尚是如何通过他独特的视角和技法,对传统的透视法进行颠覆和重构。他不再依赖单一视点,而是通过同时呈现事物的多个侧面,创造出一种“立体”的、更接近我们真实经验的视觉感受。这种对画面空间的处理,对后来的立体主义(Cubism)产生了何种深远的影响,我们将在书中有所阐释,但并非聚焦于立体主义的艺术分析,而是将其视为塞尚变革的一种必然的衍生。 此外,我们将审视塞尚的创作过程,以及他对色彩和笔触的独特理解。他的色彩,并非简单地模拟自然,而是服务于构建画面结构和表现形体的方式。他那些厚重的、带有方向性的笔触,不仅赋予了画面以质感,更成为连接观察者与画家情感和思考的桥梁。 “印象派的终结”并非指印象派的完全消失或被否定,而是它作为一种主导性的艺术思潮,其创新能量和影响力逐渐被新的探索所超越和吸收。塞尚的艺术,正是这场转变的关键见证者和推动者。他的作品,以其对绘画媒介自身的深刻反思,以及对艺术本体的孜孜不求,为20世纪艺术的发展开辟了新的道路。 本书将引导读者思考,在印象派的光辉逐渐成为历史的一部分时,艺术家们如何从对外部世界的描摹转向对内心体验和艺术语言本身的探索。塞尚的绘画,便是这场转向中一个极其重要的坐标。他的坚持,他的孤独,他对艺术近乎虔诚的态度,使他成为了一个连接过去与未来的艺术巨人。 最终,本书旨在呈现一个更具思考性的视角,去理解艺术史的演进并非线性的进步,而是复杂、多元、充满内在张力的过程。塞尚与印象派的关联,正是理解这一复杂性的一个绝佳切入点。它不是一个关于“谁是谁的继承者”的故事,而是一个关于艺术如何不断自我革新、自我超越的精彩篇章。我们将探讨的是,在这个过程中,一个卓越的灵魂是如何以其独特的洞察力和不懈的努力,为艺术的未来注入了新的生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本书,首先吸引我的是它扎实的学术气质,从书名和封面上那种严谨而内敛的设计风格就能感受到。我对艺术史研究一直抱有浓厚的兴趣,尤其是那些能够深刻影响后世的转折点。塞尚无疑就是这样一个人物,他连接了印象派的自由奔放与立体主义的理性分析,他的艺术探索就像是一座桥梁,承载着过去,也预示着未来。这本书的标题《Cezanne and the End of Impressionism》让我充满了好奇。我一直认为印象派的艺术是瞬间的、感性的,而塞尚的作品则显得更加持久、更有分量。这本书会如何界定“印象派的终结”?是说印象派作为一种独立的艺术运动已经衰落,还是说塞尚的出现,对印象派的某些核心理念提出了挑战,并最终促使其走向新的方向?我非常期待书中能够提供详尽的论证,分析塞尚在色彩运用、笔触特点、构图方式等方面,是如何继承又如何超越印象派的。例如,他是否在追求一种比印象派更稳定的、更具体积感的色彩关系?他是否对画面空间的组织有着不同于印象派的理解?我希望这本书能够揭示塞尚艺术中那种“结构的力量”,以及他如何通过对自然的观察,提炼出一种普遍的视觉法则。

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我一直对那些在艺术史上留下浓墨重彩印记的艺术家充满敬意,而保罗·塞尚无疑是其中最令我着迷的一位。他身上有一种独特的、难以言喻的魅力,仿佛是那个时代艺术变革的集大成者,又像是那个时代最孤独的探索者。《Cezanne and the End of Impressionism》这个书名,光是读出来,就带有一种宿命感和转折感。我一直觉得,印象派更多的是对“看”的追求,是对光影瞬息万变的捕捉,而塞尚,似乎在“看”的基础上,更进一步,进入了对“结构”和“实体”的探求。这本书会如何描绘塞尚与印象派之间的复杂关系?他是在继承印象派的基础上,发展出自己独特的语言,还是说他的出现,标志着印象派某种程度的“终结”?我迫切想知道,书中是如何解读塞尚作品中那种“厚重感”和“稳定性”的。与印象派那种轻盈、飘逸的笔触不同,塞尚的画作似乎有一种扎根于土地的坚实力量。书中是否会深入分析他对于色彩的科学性运用?他如何通过色彩来表现物体的体积感和空间感,而不是仅仅依靠线条和明暗对比?我希望这本书能帮助我理解,塞尚是如何在那个充满革新的时代,走出一条属于自己的、既有根基又不失前瞻性的艺术之路,并最终为20世纪的艺术开启了新的篇章。

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最近入手了这本关于塞尚和印象派终结的书,还没开始细读,但光是翻阅其中的一些插图和章节摘要,就已经激起了我强烈的求知欲。这本书的排版和图片质量都相当出色,那些塞尚的代表作,无论是静物画还是风景画,都被清晰地呈现出来,色彩也还原得比较到位,这对于研究一位色彩大师的作品来说至关重要。我尤其关注书中对塞尚如何颠覆传统透视法的论述,以及他对物体的“块面”化处理,这可以说是他最显著的艺术特征之一。我一直觉得,塞尚的画作有一种穿越时空的韧性,它们不像印象派那样试图捕捉瞬间的光影,而是试图揭示事物永恒的结构和本质。书中是否会详细阐述塞尚的创作过程?例如,他是否会反复修改同一幅画作,直到达到他心中理想的状态?我很好奇,这本书将如何解释“印象派的终结”这一概念,它是否意味着印象派的技法已经走到尽头,而塞尚的探索则开启了一个新的时代?我期待书中能提供一些具体的例子,来佐证塞尚的艺术思想是如何一步步演变的,以及他在艺术史上的地位究竟有多么重要。这本书是否会探讨塞尚作品中那种朴拙而坚实的质感,以及他对大自然的深沉敬意?

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这本书的封面设计真是太吸引人了,那种笔触感和色彩的运用,一下子就让人联想到塞尚那充满力量的画作。光是看着封面,就仿佛能闻到画布和油彩混合的味道,感受到艺术家在创作时的那种专注与激情。我一直对印象派及其后的艺术发展史非常感兴趣,特别是那些从传统中突破,为现代艺术奠定基础的巨匠们。塞尚无疑是其中最关键的人物之一,他那种对色彩和形式的独特处理方式,以及他对立体主义的开创性贡献,都让我着迷。我特别好奇这本书会如何剖析塞尚在印象派晚期扮演的角色,他是如何既承袭了印象派的光影处理,又开始探索更内在、更结构化的表现方式的。这本书的标题本身就带有一种哲学意味,“印象派的终结”——这是否意味着一种艺术形式的传承与革新,一种从外在感受向内在结构的转变?我期待书中能够深入探讨塞尚的艺术理念,比如他对于“自然”的理解,他如何将三维的物体简化为几何形状,以及他对画面构图的严谨追求。这本书能否帮助我更深刻地理解塞尚作品中那些看似笨拙却充满生命力的笔触?我迫切地想知道,它会如何描绘塞尚与莫奈、雷诺阿等印象派大师之间的联系与区别,以及他最终是如何走向自己独特艺术道路的。

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说实话,我对印象派的了解程度还算不上是专家,但塞尚的名字我一直如雷贯耳,他被誉为“现代艺术之父”之类的称号,总是让我觉得他身上一定有着与众不同的东西。这本书的标题《Cezanne and the End of Impressionism》让我眼前一亮,它似乎提供了一个全新的视角来审视这位艺术巨匠。印象派在我看来,更多的是一种对光线和色彩的捕捉,是一种外在的视觉体验。而塞尚,我模糊的印象是,他更关注事物的内在结构和形式。这本书会如何去阐释这种“终结”?它是否意味着塞尚的出现,让印象派那种对光影的纯粹追求显得不够深入,不够理性?我希望这本书能够不仅仅是罗列塞尚的作品和生平,而是能够深入挖掘他艺术创作背后的思想逻辑。例如,他是否受到了当时科学思潮的影响?他是否在思考如何将视觉经验转化为一种更具普遍性的、可被分析的语言?我对书中对于塞尚绘画中几何形态的运用非常感兴趣,比如他如何看待圆柱体、球体和圆锥体这些基本形状,以及它们如何在他的画面中构建出稳定而有力的空间感。这本书能否帮助我理解,塞尚是如何在保留印象派对色彩的敏感性的同时,又开辟了一条通往更抽象、更具秩序感的艺术之路?

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比较性的研究,对印象主义、象征主义等绘画潮流和相关批评有相当的理解和把握,适合作为印象派画史之类的辅助参考读物(个人意见,仅供参阅)

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