Erich Wolfgang Korngold, 1897-1957 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Learning Links

作者:Brendan G. Carroll

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-01

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780905075150

丛书系列:

图书标签:

• Musikwissenschaft
• Korngold
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埃里希·沃夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold），1897年生于布鲁诺（今捷克布尔诺），1957年逝于好莱坞，是一位跨越两个世纪的作曲家，以其在歌剧、电影配乐和室内乐领域的杰出贡献而闻名。他的一生，宛如一部跌宕起伏的交响乐，充满了早期令人惊叹的天才之光，中期的辉煌成就，以及后期在好莱坞电影音乐创作中的深刻影响。 科恩戈尔德的音乐生涯始于令人难以置信的早慧。出生于一个音乐世家，他的父亲是维也纳著名的音乐评论家尤利乌斯·科恩戈尔德（Julius Korngold），这为他提供了一个得天独厚的音乐环境。年仅十一岁，他便创作了第一部歌剧《雪孩》（Der Schneemann），并在维也纳引起轰动，更被誉为“音乐神童”。随后，他师从了当时享有盛誉的作曲家如亚历山大·冯·策姆林斯基（Alexander von Zemlinsky）和弗朗茨·施密特（Franz Schmidt），他们的教导为科恩戈尔德打下了坚实的音乐基础。 科恩戈尔德的早期作品，如歌剧《死城》（Die tote Stadt）和《维罗纳的女儿》（Die Heilige von Domsbrück），展现了他对戏剧性、旋律性和丰富和声的娴熟运用。这些作品融合了后浪漫主义时期的德奥音乐传统，同时又注入了属于科恩戈尔德独有的、充满活力的创新精神。他的音乐充满了浓郁的情感色彩，具有极强的戏剧张力，常常能够触动听众内心深处的情感。 第一次世界大战结束后，科恩戈尔德的声望如日中天，他成为当时欧洲最受瞩目的作曲家之一。他的音乐被广泛演奏，并在各大歌剧院上演。然而，随着20世纪20年代末至30年代初，以阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）为代表的十二音体系和无调性音乐的兴起，科恩戈尔德坚持的传统调性写作风格逐渐被视为“过时”，他的音乐在一些评论家和音乐圈中也开始面临挑战。 1934年，科恩戈尔德应好莱坞制片人麦克斯·莱因哈特（Max Reinhardt）的邀请，前往美国为电影《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）创作配乐。这次跨洋之旅，成为了他音乐生涯的一个重要转折点。在美国，他深深地被电影艺术的魅力所吸引，并发现自己的音乐才华在电影配乐领域得到了极大的发挥。他以其丰富的旋律感、辉煌的配器和深刻的情感表达，为好莱坞电影注入了前所未有的音乐生命力。 他为《罗宾汉历险记》（The Adventures of Robin Hood）、《圣女贞德》（Joan of Arc）、《海鹰》（The Sea Hawk）、《以吻封笺》（The Letter）、《卡萨布兰卡》（Casablanca）等一系列经典影片创作的配乐，至今仍被奉为电影音乐史上的典范。科恩戈尔德的电影配乐并非简单的背景音乐，而是与影片的情节、人物和情感紧密结合，常常能够提升影片的艺术感染力，并为角色塑造和场景渲染增添了不可或缺的维度。他将自己深厚的歌剧创作功底和对戏剧的理解，巧妙地运用在电影音乐的创作中，形成了独树一帜的“科恩戈尔德风格”，也为后来的电影配乐创作树立了重要的标杆。 科恩戈尔德的电影配乐之所以能够获得如此巨大的成功，很大程度上在于他对旋律的把握和对情感的描绘能力。他的音乐充满了戏剧性的起伏，能够精准地捕捉到影片中的各种情绪，从紧张刺激的动作场面，到浪漫缠绵的爱情故事，再到悲壮史诗的宏大叙事，他都能用音乐淋漓尽致地表达出来。他的作品既有古典音乐的严谨和深度，又不失电影音乐的通俗易懂和感染力，因此深受观众喜爱。 然而，在二战期间，科恩戈尔德作为一名奥地利犹太裔作曲家，不得不长期滞留在美国，无法返回欧洲。尽管他在好莱坞取得了巨大的商业成功和艺术声誉，但他内心深处对于重返欧洲音乐舞台，继续创作歌剧和纯粹的器乐作品，始终抱有强烈的愿望。战争结束后，他尝试回到欧洲，却发现欧洲的音乐环境已经发生了巨大变化，他曾经辉煌的歌剧作品在当时的音乐界并未得到普遍的回归和认可。 回到美国后，科恩戈尔德的创作重心也逐渐转向了室内乐和为小提琴协奏曲等作品。他创作了《为小提琴与乐队创作的D大调小提琴协奏曲》，这部作品融合了他早期歌剧创作的浪漫主义旋律和好莱坞电影配乐的辉煌色彩，是他晚年音乐创作的代表作。这部协奏曲旋律优美，情感丰富，充满了科恩戈尔德特有的温暖和激情，也成为了小提琴曲目中的重要一员。 科恩戈尔德的音乐生涯，在某种意义上，反映了20世纪上半叶西方音乐发展的一个缩影。他从早期的后浪漫主义天才，到歌剧领域的杰出成就，再到好莱坞电影音乐的革新者，他的音乐风格始终保持着对旋律、和声和戏剧性的不懈追求。尽管他曾一度被评论界视为“守旧派”，但随着时间的推移，人们越来越认识到他音乐中的深刻价值和独特的艺术魅力。 科恩戈尔德的音乐，以其丰富的旋律、华丽的配器和深刻的情感，至今仍能打动无数听众。他的电影配乐不仅为好莱坞电影注入了灵魂，也为电影音乐的发展开辟了新的道路。他的歌剧和纯粹器乐作品，则展现了他作为一位充满才华的作曲家，对音乐艺术的执着追求和不懈探索。埃里希·沃夫冈·科恩戈尔德，这位跨越了歌剧与电影、欧洲与美国音乐传统的伟大作曲家，他的音乐遗产，将继续在世界音乐舞台上闪耀光芒。

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坦白讲，在阅读这本书之前，我对科恩戈尔德的印象仅限于他那几部标志性的电影配乐，总觉得他的音乐带有某种程度的“娱乐性”标签，从而在“严肃性”上稍逊一筹。然而，作者用无可辩驳的论据和细致入微的分析，彻底颠覆了我的这种刻板印象。这本书的结构布局非常巧妙，它不是严格按照时间线索推进，而是在关键的艺术转折点上进行深入剖析，例如从维也纳到好莱坞的剧变，以及他对不同乐器组声音的偏好如何影响了作品的情感表达。作者对于“浪漫主义的终结与延续”这一宏大主题的探讨，以科恩戈尔德的生涯为载体，进行了一次极具启发性的考察。书中对于音乐“色彩学”的分析尤其精彩，比如他如何运用特定的铜管和弦来营造出史诗般的氛围，或是如何通过对弦乐弱奏来暗示角色的内心脆弱。这让我对“电影配乐即是二十世纪的歌剧咏叹调”这一观点深信不疑。这本书的价值，不仅在于记录了一位作曲家的生平，更在于提供了一把解读特定时代音乐美学的钥匙。

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这本传记简直是一部引人入胜的音乐史诗，作者以一种近乎诗意的笔触，将科恩戈尔德那光怪陆离、充满戏剧张力的音乐世界，以及他坎坷而辉煌的一生，娓娓道来。初读时，我原本以为会是一本枯燥的学术著作，专注于列举作品和晦涩的乐理分析，但事实完全出乎意料。书中对维也纳黄金时代的描绘，那份精致、浮华，却又暗流涌动的上流社会图景，被刻画得入木三分。更妙的是，作者并没有将科恩戈尔德塑造成一个高高在上的天才偶像，而是深入挖掘了他内心的挣扎：一个古典乐坛的“神童”，如何在新大陆的好莱坞找到了一种近乎宿命般的归宿。他对管弦乐配器复杂性的探讨，巧妙地融入了对当时电影工业制作流程的观察，让人不仅能“听见”那些宏大乐章，更能“看见”米高梅布景下的灯光与阴影。特别是描述他如何在新旧世界之间寻找自我认同的那部分，那种文化冲突带来的创作上的张力，读来令人心潮澎湃，仿佛能感受到他指尖敲击琴键时的那种决绝与迷惘。读完后，我迫不及待地想去重温一遍他那些被时代半掩盖的歌剧和协奏曲，因为这本书，已经在我心中为科恩戈尔德的音乐开辟了一个全新的、更深邃的聆听维度。

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对于那些渴望深入了解二十世纪音乐发展脉络的读者来说，这本书绝对是一份不可多得的宝藏。它超越了传统的音乐家传记范畴，更像是一部关于“天赋如何与时代命运搏斗”的社会文化观察报告。书中对科恩戈尔德创作动机的剖析，特别是他如何在商业压力和纯艺术追求之间寻求平衡的那种内在张力，描写得极其细腻，丝毫不流于表面。作者的文字功底深厚，但绝不晦涩难懂，即使是那些涉及复杂和声进行的段落，也总能用形象的比喻将其阐释清楚，让听觉体验转化为了清晰的文字概念。我个人最喜欢其中对科恩戈尔德童年时期的家族背景描写，那种被音乐氛围浸泡长大的环境，如何塑造了他那无与伦比的创作直觉，简直令人神往。这本书读完后，会让人对“古典”与“通俗”的界限产生深刻的反思，并最终认识到，真正的艺术魅力是超越这些标签的，科恩戈尔德无疑就是最好的例证。

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我必须承认，最初翻开这本书时，我的主要兴趣点在于好莱坞黄金时代的电影配乐史，毕竟科恩戈尔德在那个领域的贡献是无可争议的丰碑。然而，这本书的高明之处在于，它绝不满足于仅仅罗列他为电影谱写的那些脍炙人口的主题。作者花费了大量篇幅去解析他早年那些令勋伯格都赞叹不已的室内乐和早期歌剧的创作背景，那种德奥晚期浪漫主义的浓烈气息，与他日后为《罗宾汉历险记》创作的辉煌配乐之间，存在着一条清晰而富有逻辑的演变脉络。书中对两次世界大战期间欧洲知识分子阶层的迁徙和身份焦虑的描写，精准地捕捉到了那个时代知识精英的集体心境，科恩戈尔德的音乐，就成了这种漂泊不定、却又极力想抓住永恒美的时代注脚。对一些具体乐谱的分析，也处理得非常得当，既没有让非专业人士望而却步，又提供了足够的深度供资深乐迷探究。这本书的叙事节奏把握得极佳，仿佛一部精心剪辑的电影，高潮迭起，留白得当，让人在阅读过程中不断地被新的信息和深刻的洞察所吸引，是一本可以反复阅读并常有新发现的佳作。

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这本书的装帧和排版，首先就给人一种沉甸甸的历史厚重感，而内容更是名副其实。我特别欣赏作者在处理科恩戈尔德与同时代作曲家，比如施特劳斯、或者甚至是被他影响的后辈们之间的复杂关系时，所展现出的那种冷静而又不失人情味的笔触。它避开了简单化的“敌人”或“追随者”标签，而是细致地描绘了音乐思潮的交锋与融合。对我来说，最震撼的部分是关于他晚年回归欧洲大陆后，试图重新被严肃音乐界接纳的那些努力。那种“昔日巨星”的失落感，那种才华横溢却不被主流所容的尴尬，被描绘得既心酸又真实，一点也不矫揉造作。读者可以清晰地看到，一个在特定时代和特定媒介中达到巅峰的创造者，如何面对艺术范式的转移。书中引用的书信和日记片段，提供了宝贵的第一手资料，让科恩戈尔德的形象不再是刻板的“好莱坞配乐大师”，而是一个有血有肉、对艺术怀有极高抱负的音乐家。这本书成功地将一个人的生命轨迹，嵌入了二十世纪上半叶波澜壮阔的文化变迁史中。

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