具体描述
With coincidence as his friend, Romanian-born artist Daniel Spoerri has spent the last half century collecting, trapping, arranging, and otherwise freezing in place a vast array of common and uncommon objects. His assemblages, montages, and collages tell stories, picture stories made up of objects taken from a magical life. Edited by Thomas Levy.
Essay by Wieland Schmied. Hardcover, 8.5 x 10.5 in. / 152 pgs / 100 color and 15 b&w.
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到震撼的，是一种对“即时性”的史诗般的捕捉。它没有宏大的时间跨度，却浓缩了无数个“此刻”的重量。我感觉作者不是在创作艺术品，而是在进行一场永不休止的“存在抢救行动”。他似乎总是在一个东西被彻底遗忘或腐烂的前一秒，用他的艺术手法将其定格，赋予其永恒的意义。书中的语言风格非常独特，混合了严谨的学术术语和近乎诗意的、充满感官联想的描述。例如，他对食物残渣在特定光线下折射出的色彩的描绘，那种细节的精确度，简直让人怀疑作者是否在那一刻真的与其共存。这本书成功地打破了艺术与日常生活的壁垒，它证明了任何被人类接触过的物体，都承载着值得被记录和尊重的叙事潜力。它给予我的最大启发是：真正的创造力，往往来自于对“拥有”的放弃和对“被遗弃”的接纳。我向所有对艺术的边界感到好奇，并愿意挑战既有审美体系的探索者们，隆重推荐这本书。
评分如果说大部分艺术书籍是在教你如何“看”艺术，那么这本书则是在教你如何“察觉”存在本身。它的文字风格非常具有侵略性，不是说内容冒犯，而是它那种不留情面的直接和坦率，会不断地挑战读者的认知舒适区。作者似乎对那些被美化、被包装过的生活表象深恶痛绝，他热衷于揭开表皮，直达核心的混乱和无序。我特别欣赏他引用的大量一手资料和文献，使得整本书的论证过程扎实而有力，即便讨论的是如此抽象的概念，也让人觉得脚踏实地。这本书的排版和设计本身就是一种艺术表达，页边距的留白、字体大小的跳跃，都在潜移默化地模拟着艺术作品的非对称美感。坦率地说，这本书的某些章节初读起来需要极大的耐心，因为它不迎合读者的阅读习惯，你必须主动去适应它的节奏和逻辑。但一旦你进入了那个由偶然性和物质性构筑的世界，你就会发现自己获得了看待世界的一种全新的、更具批判性的滤镜。这是一本需要反复阅读，并在不同的人生阶段去重新体会的深度作品。
评分天呐，这本书简直是把我带入了一个全新的世界！我之前对这类探索人类日常物件和其背后故事的艺术形式其实是抱着一种将信将疑的态度，觉得可能就是那种故弄玄虚的现代艺术。但读完这本关于“现成品”的深刻探讨，我的想法彻底被颠覆了。作者的笔触极其细腻，他并没有停留在简单地罗列那些被钉在墙上或者被框起来的“瞬间凝固的场景”，而是深入挖掘了这些日常残骸——那些吃剩的盘子、散落的工具、甚至是一堆凌乱的纸张——是如何成为时间的容器，如何承载着一段被遗忘或被匆匆略过的生活片段。特别是他对“偶然性”的痴迷，让我仿佛能亲手触摸到那些被时间抛弃的纹理和气味。他似乎有一种魔力，能让最平凡无奇的废墟，在你眼中焕发出一种近乎神圣的光芒。读到他描述一次成功的“陷阱画”的创作过程时，那种近乎冥想的专注和对细节的近乎偏执的捕捉，真的让我屏住了呼吸。这本书不仅仅是关于艺术理论，它更像是一本哲学散文，引导着读者去重新审视自己周围的一切，思考“拥有”与“遗弃”的边界到底在哪里。我强烈推荐给那些认为艺术必须是宏大叙事的读者，这本书会教会你，最深刻的真理往往就藏在那些我们习惯性视而不见的地方。
评分说实话，这本书的阅读体验简直像是一场漫长而充满惊喜的寻宝之旅。它的结构非常松散，但这种松散恰恰是其魅力所在，它模仿了生活中那种随机的、不期而遇的碎片化信息流。我尤其欣赏作者在叙事中那种近乎戏谑的幽默感。他总能在最严肃的艺术讨论中，突然抛出一个让人会心一笑的轶事或者一个令人费解的悖论。比如，他对“吃”这个行为的解读，简直是直击灵魂。我们如何消费，我们如何处理剩余物，这些都被提升到了一个全新的认知高度。这已经超越了单纯的艺术史梳理，它更像是一部关于人类生存状态的侧写。书中的插图和文字配合得天衣无缝，很多时候，文字的描述似乎在为画面增添了额外的维度，让你不得不停下来，眯着眼，试图去分辨那些被固定下来的物件到底是食物残渣还是某种精心布局的符号。这本书的节奏感掌握得极好，时而急促，时而舒缓，就像作者本人在世界各地“搜集”灵感时的脚步一样，充满了不可预测性。对于那些对传统装帧和线性叙事感到厌倦的读者来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。
评分这本书对我来说，更像是一次对“生活痕迹”的深度访谈录。我一直好奇，艺术家是如何将那些转瞬即逝的瞬间“冷冻”起来的，而这本书提供了一个近乎百科全书式的解答。它不是那种高高在上、只谈理论的学术著作，它充满了烟火气，你几乎能闻到那些“陷阱画”中陈年旧物的味道。作者的叙事角度非常独特，他似乎把自己定位成一个时间旅行者，偶然闯入某个特定时刻的现场，然后用一种近乎考古学家的严谨态度去记录和呈现这一切。我特别喜欢其中几章关于工作室日常的描述，那些对工具、材料、以及那些未被使用的“可能”的详尽记录，让人感觉艺术家本人就坐在你身边低语。这种亲密感是很多艺术书籍难以企及的。而且，书中对不同文化背景下“废物”与“宝藏”的界限划分的探讨，非常具有启发性。它迫使我反思我们社会对于“价值”的武断定义。读完后，我出门散步时，看路边废弃的轮胎和破碎的瓷片，眼神都变了，充满了探究的欲望。
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