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出版者:Macmillan Pub Co

作者:Leslie Orrey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976-09

价格:USD 22.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780684136301

丛书系列:

图书标签:

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《歌剧百科全书》并非一本涵盖歌剧所有内容的综合性百科，它更像是一位博学而富于热情的向导，引领读者深入探索歌剧艺术的迷人世界。本书的篇幅虽然有限，但其内容经过精心筛选和组织，旨在为初涉歌剧殿堂的爱好者提供一个清晰的入口，同时也能为有一定基础的歌剧迷带来新的视角和深度。 本书的叙事并非按照时间线或字母顺序进行机械的罗列，而是从几个核心维度切入，力求展现歌剧的生命力与多样性。 首先，核心概念的解析是本书的基石。它不会止步于定义“歌剧”本身，而是会深入探讨构成歌剧独特魅力的几个关键要素。这包括了“咏叹调”的地位与功能，它是歌手情感释放的巅峰时刻，往往承载着剧中人物最深沉的内心独白。同时，本书也会解析“宣叙调”的作用，它如何巧妙地连接剧情，推动故事发展，并在戏剧冲突中扮演重要角色。此外，“唱段”的种类，如二重唱、三重唱、合唱等，如何共同构建起戏剧性的互动和宏大的场景，也将得到细致的阐释。书中还会触及“乐器编制”在歌剧中的独特运用，管弦乐队如何与人声交织，共同营造出丰富的情感层次和戏剧张力。 其次，风格与流派的梳理是本书的一大亮点。歌剧的发展并非一条直线，而是充满了风格的演变和流派的碰撞。《歌剧百科全书》会选取几个具有代表性的风格和流派进行重点介绍，例如巴洛克时期歌剧的华丽与装饰性，古典时期歌剧的明晰与理性，浪漫时期歌剧的情感奔放与戏剧冲突，以及20世纪以来现代歌剧的实验性与多样化。在介绍这些风格时，本书不会仅仅停留在理论层面，而是会辅以具体的作品作为例证，帮助读者直观地理解不同时代、不同作曲家在音乐语言、叙事方式和舞台呈现上的创新与突破。 再者，重量级作品的聚焦是本书的核心内容之一。虽然无法涵盖所有作品，但本书会选取那些在歌剧史上具有里程碑意义的作品进行深入剖析。这包括了莫扎特的《魔笛》和《费加罗的婚礼》，它们在音乐的创新和人物塑造上的卓越成就；威尔第的《茶花女》和《弄臣》，它们如何以深刻的社会洞察和动人的旋律打动一代又一代观众；瓦格纳的《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》，它们对音乐戏剧的革命性探索；以及普契尼的《图兰朵》和《蝴蝶夫人》，它们如何以东方题材和浓郁的民族风情征服世界。对于这些作品，本书会从其创作背景、主要人物、音乐特色、经典唱段以及对后世的影响等方面进行详细的解读，帮助读者理解它们之所以能够成为经典的原因。 此外，本书还会 关注作曲家及其创作理念。伟大的作曲家是歌剧艺术的灵魂。《歌剧百科全书》会选取一些在歌剧史上留下浓墨重彩的作曲家，如亨德尔、莫扎特、贝多芬、威尔第、瓦格纳、普契尼等，介绍他们的生平、音乐风格以及创作上的重要贡献。本书会试图呈现这些作曲家在创作时所面临的时代挑战、他们的灵感来源以及他们如何通过音乐语言来表达对生活、情感和人性的理解。 最后，本书还将 探索歌剧的表演与制作。歌剧不仅仅是音乐，更是集音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术于一体的综合表演艺术。本书会简要介绍歌剧的演唱技巧，如美声唱法，以及不同声部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的特点与在剧中的作用。同时，也会触及歌剧的舞台呈现，包括导演的艺术理念、舞美设计、服装道具等如何共同服务于戏剧的表达，以及歌剧的幕后工作，如指挥、乐队、合唱团的协同合作。 《歌剧百科全书》并非一本枯燥的学术著作，它以流畅的语言和生动的叙述，试图让歌剧艺术的魅力触手可及。它鼓励读者在阅读的过程中，主动去聆听那些被提及的音乐，去观看那些被介绍的作品，从而在书本的文字与真实的艺术体验之间建立起一座桥梁。这本书的目标是激发读者对歌剧的兴趣，为他们打开一扇通往更广阔、更深邃的歌剧艺术世界的大门。它是一份邀请，邀请你一同走进那个充满戏剧冲突、情感宣泄和音乐辉煌的迷人领域。

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我原本以为这是一本纯粹的学术著作，可能会充斥着晦涩的术语和枯燥的分析，但读完后，我的看法彻底改变了。这本书更像是一位经验丰富的歌剧导游，带领你深入了解歌剧的方方面面，而且是以一种充满热情和个人见解的方式。我印象最深刻的是书中对不同演唱家“声音特质”的描述。它不仅仅是简单地罗列唱功上的技巧，而是深入探讨了每一位传奇歌唱家是如何用他们独特的声音去塑造角色的，比如如何通过对某个音符的颤抖来表现角色的脆弱，或者如何用一个饱满的音色来展现角色的力量。这种细腻的观察让我对许多我曾经耳熟能详的演唱片段有了全新的认识，仿佛打开了新的维度。书中对舞台布景和服装设计的讨论也同样精彩，它揭示了视觉元素是如何与音乐和剧情相互辉映，共同构建起完整的歌剧体验。我以前总觉得歌剧就是唱歌，但这本书让我意识到，一个成功的歌剧演出，背后是无数艺术家共同努力的结晶。它详细介绍了不同时期舞台技术的演变，从简陋的幕布到如今令人惊叹的3D投影，每一点进步都为歌剧的表现力带来了飞跃。此外，书中还大胆地对一些经典的歌剧演出进行了“再解读”，提出了一些颇具争议但又发人深省的观点，这让我开始思考，一部伟大的艺术作品，是否总能容纳多重解读的可能性。这本书的写作风格非常流畅，虽然内容详实，但读起来却毫无压力，甚至带有几分幽默感。作者仿佛在和我面对面地交流，分享他多年来对歌剧的热爱和感悟。它不仅仅是一本书，更像是一次次引人入胜的对话，让我对歌剧的理解，从“知道”升级到了“懂得”。

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这本书就像是我踏入歌剧世界的一扇大门，充满了惊喜和发现。初次翻开它，我被那厚重的封面和内页精美的插图所吸引，仿佛穿越回了那个辉煌的歌剧时代。我不是一个歌剧专家，甚至可以说是个初学者，但这本书用一种非常易懂的方式，循序渐进地为我勾勒出了歌剧的宏大图景。它没有一开始就抛出枯燥的理论，而是从那些脍炙人口的歌剧片段开始，比如《卡门》中热情奔放的哈巴涅拉，《图兰朵》里那高亢激昂的“今夜无人入睡”，这些耳熟能详的旋律瞬间将我拉入其中。接着，它又巧妙地介绍了不同时期、不同风格的歌剧，从早期的巴洛克歌剧到后来的浪漫主义、现代歌剧，每一段介绍都如同一次精彩的导览，让我对歌剧的演变和发展有了初步的认识。我特别喜欢书中对作曲家们的介绍，他们不仅仅是名字和生平的罗列，更多的是对他们创作风格、代表作品以及对歌剧发展贡献的深入剖析。当我了解到莫扎特如何将戏剧性与音乐性完美融合，瓦格纳如何开创了“乐剧”的新时代，我感觉自己对歌剧的理解又上了一个台阶。这本书还有一个让我赞不绝口的地方，就是它对各个歌剧的剧情简介和人物分析。很多时候，我会在听某部歌剧时，翻到这本书，对照着剧情，仿佛身临其境，更能体会到歌剧中人物的喜怒哀乐，以及作曲家想要表达的情感。那些复杂的背景故事，那些看似晦涩的比喻，都在这本书的解读下变得清晰明了。即使是那些我从未听过的歌剧，通过这本书的介绍，也能勾起我的好奇心，让我跃跃欲试地想去听一听。总而言之，这绝对是一本值得收藏的歌剧入门读物，它让歌剧不再遥不可及，而是充满了魅力和故事。

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坦白说，我买这本书的时候，是抱着一种“看能不能找到点新东西”的心态。我自认为对歌剧算是有一定了解，听过不少名曲，也看过几场演出。然而，这本书带来的震撼程度，远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列事实或者作品，而是通过一种极具洞察力的视角，剖析了歌剧在历史长河中扮演的角色，以及它如何反映和影响社会文化。书中对“歌剧在特定历史时期如何被用作政治宣传工具”的论述，让我大开眼界。它详细分析了在某些动荡的年代，歌剧是如何被用来凝聚民心、宣扬民族主义，或者在反抗压迫中扮演精神支柱的角色。这种宏观的视角，让我开始重新审视那些我一直以来视为纯粹艺术的歌剧作品。它不再仅仅是旋律和故事的集合，而是与历史、政治、社会紧密相连的复杂载体。书中对“歌剧的跨文化交流和融合”的探讨也同样令人振奋。它揭示了不同文化背景下的作曲家是如何受到其他地区歌剧的影响，又是如何将本民族的音乐元素融入歌剧创作中，最终形成了丰富多彩的歌剧体系。我一直以为歌剧是西方音乐的代表，但这本书让我看到了歌剧在亚洲、拉丁美洲等地的独特发展路径，以及它们与当地传统音乐的奇妙结合，这极大地拓宽了我的视野。此外，书中对“歌剧的未来发展趋势”的预测，也让我思考良多。它不仅仅是关于技术革新，更是关于歌剧如何在新时代吸引更广泛的观众，如何应对新的媒介挑战，以及如何保持其艺术生命力。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是对歌剧艺术一种全新的、更深层次的理解。

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我必须承认，在接触这本书之前，我对歌剧的理解还停留在“听了几首名曲”的程度。但这本书，就像一把钥匙，彻底打开了我对歌剧艺术的全新认知。它不仅仅是一本关于歌剧的书，更像是一本关于人类情感、历史变迁和艺术创新史的百科全书。作者以一种非常跳跃但又逻辑清晰的方式，将歌剧的起源、发展、各个时期代表性的作曲家、作品，以及它们在社会文化中所扮演的角色，都展现得淋漓尽致。我印象最深刻的是，书中并没有刻意去强调歌剧的高高在上，而是用一种非常接地气的方式，去解释那些看似复杂的音乐结构和戏剧冲突。它会告诉你，为什么某个角色在某个时刻会选择唱出一段特别长的咏叹调，为什么某个场景的配乐会如此紧张和急促。这种“解构”式的分析，让我能够更深入地理解歌剧的艺术逻辑。书中还引用了大量的历史资料和文献，对一些关于歌剧的“传说”进行了考证，这使得这本书在严谨性上无可挑剔。我尤其欣赏书中对“歌剧的创新和实验”的讨论，它不仅介绍了那些突破性的作品，更探讨了作曲家们是如何在继承传统的同时，勇于挑战和突破，从而推动歌剧艺术不断向前发展。它让我看到，歌剧并非一成不变，而是始终在与时俱进，不断焕发新的生命力。这本书的阅读体验非常丰富，你可以从中了解到历史知识，欣赏到艺术评论，甚至能感受到作者对歌剧艺术饱含的热情。它是一本能够让你在不知不觉中，深深爱上歌剧的书。

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这本书就像是一场令人晕眩的歌剧盛宴，每一页都散发着浓郁的艺术气息。我一直以来都是一个歌剧的狂热爱好者，但即便是这样，这本书也给我带来了无数的惊喜和启发。它并没有按照传统的编年体方式来介绍歌剧，而是围绕着一些更具主题性的角度展开。比如，它有一章专门探讨“歌剧中的爱情叙事”，从古希腊神话中的悲情爱恋，到莎士比亚笔下的浪漫纠葛，再到现代歌剧中对复杂情感的细腻刻画，作者以一种非常诗意和引人入胜的方式，解读了歌剧是如何通过音乐和戏剧来展现人类最深刻的情感。我特别喜欢书中对“歌剧中的英雄主义”的分析，它不仅介绍了那些为了理想、为了国家而英勇献身的歌剧角色，更深入探讨了英雄主义在不同时代背景下的象征意义，以及它如何引发观众内心的共鸣。这本书的语言风格非常独特，充满了文学性和画面感，仿佛在阅读一部宏大的史诗。作者运用了大量的比喻和象征，将抽象的艺术概念变得生动形象。我经常会被书中的某些句子所打动，甚至会反复朗读。它不是一本需要你坐下来硬啃的教科书，而更像是一场与作者在艺术殿堂里的深度对话。书中穿插着许多对著名歌剧片段的“感性解读”，它不像学术评论那样冷静客观，而是充满了作者个人的情感投入和艺术体验。我读到那些描述时，仿佛就能听到那些动人心魄的咏叹调，看到那些震撼心灵的舞台画面。这本书让我更加深刻地体会到，歌剧之所以能成为不朽的艺术，不仅仅在于其音乐的优美，更在于它能够触及人类内心最柔软、最深刻的情感。

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