Allen Ellenzweig traces the male gaze upon men as captured by the camera throughout the history of photography. More than one hundred striking, provocative duotone photographs reflect a wide-ranging history of photographic male homoeroticism and the spiritual, physical, and intellectual exchange among men. Accompanying these images is a detailed account of the multiple, complex meanings of the homoerotic that have taken shape from the 1850s to today.
Ellenzweig situates each of his artists within their historical context, with chapters devoted to specific photographers and eras. He begins with nineteenth-century French photographer Eugène Durieu and his studies of the male nude, created under the direction of painter Eugène Delacroix. He then takes readers all the way through the rebellious 1960s and the disputes surrounding Robert Mapplethorpe's controversial retrospective in 1989 and 1990. Showing that homoeroticism in photography is anything but a contemporary invention, Ellenzweig unites photographers across the stylistic spectrum within a theme that came to inspire a host of larger spiritual, physical, and intellectual ideals.
Allen Ellenzweig is an arts critic and cultural commentator currently researching the life of twentieth-century photographer George Platt Lynes. He is a contributing writer to the Gay & Lesbian Review Worldwide and has published in Art in America, PASSION: The Magazine of Paris, Studies in Gender and Sexuality, and the online magazine, TABLET. He teaches in the Writing Program at the College of Mount Saint Vincent in Riverdale, New York.
George Stambolian (1938–1991) was professor of French at Wellesley University and editor of Twentieth Century French Fiction: Essays for Germaine Bree and, with Elaine Marks, Homosexualities and French Literature: Cultural Contexts/Critical Texts.
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这本书带给我的震撼是多维度的,首先是其对社会群像的刻画,简直是一幅波澜壮阔的社会风俗画卷。故事背景设定在一个虚构的、高度分层的后工业城市,作者毫不留情地揭示了这座城市光鲜外表下的权力结构、阶层固化以及底层人民的无声反抗。角色塑造极其立体,没有绝对的好人与坏人,每个人物都带着他们那个阶层烙印下的复杂性与矛盾性。你会在一些配角身上看到自己熟悉的影子,或者体验到那些你从未触及的社会角落的生存法则。叙事角度非常灵活,时而宏观地俯瞰整个城市的运作,时而又聚焦于某个小人物微不足道的日常,这种镜头语言的切换处理得非常流畅,保持了作品的史诗感又不失温度。语言风格上,作者似乎吸收了多种文学流派的精髓,时而像硬派侦探小说那样干脆利落,时而又带着一丝魔幻现实主义的色彩,尤其是在描述城市夜景和地下世界的场景时,那种迷离而又危险的美感被展现得淋漓尽致。读完后,我感觉自己对当下社会结构有了更深层次的理解和审视。
评分我通常不喜欢篇幅过长的历史小说,总担心会陷入冗长枯燥的史料堆砌中,但这本书完全打破了我的偏见。它以极其现代和富有情感穿透力的笔触,重述了一段被历史书本简化了的重大历史事件。作者的厉害之处在于,她没有试图去评判历史的对错,而是专注于还原那些在历史洪流中挣扎的个体命运。通过第一人称的视角转换,读者得以身临其境地体验到战争、政治动荡对普通家庭生活带来的毁灭性冲击。那种细腻入微的情感描写,比如失去亲人后的麻木,对未来微弱希望的坚守,都处理得极其克制而又具有强大的感染力,让人在阅读过程中数次潸然泪下,但眼泪流下之后,心中升起的不是悲伤,而是一种对生命韧性的敬畏。书中对于服装、食物、生活用品等物质文化的考据也极为扎实,这使得那个遥远的年代仿佛触手可及。这是一部需要时间去沉淀的作品,它的力量不在于爆炸性的情节,而在于其缓缓渗入人心的那种对人性和历史的深刻洞察。
评分这本书的装帧设计本身就让人眼前一亮,那种略带复古的厚重感,加上封面上那几行精妙的字体排版,立刻就吸引了我的注意力。翻开内页,纸张的质感出乎意料地好,不是那种廉价的、一翻就起毛边的纸,而是带着些许纹理的、能让墨色显得更深邃的类型。内容上,作者构建了一个宏大而又细腻的叙事世界,围绕着一个家族在特定历史时期的迁徙与挣扎展开。叙事节奏把握得极好,起初像缓缓流淌的溪水,铺陈人物背景和环境细节,让人仿佛能闻到故事发生地的泥土和青草气息。随着情节的推进,冲突的爆发点设置得非常巧妙,每一个转折点都像是精心计算过的蝴蝶效应,将人物推向命运的岔路口。特别是对几位主要人物内心活动的刻画,简直是入木三分,你几乎能感受到他们身不由己的挣扎和那些深埋心底的秘密。作者对于不同时代背景下社会风貌的捕捉也极其精准,无论是服饰的细节,还是口语的习惯,都透着一股扎实的考据功底,这使得整个故事的真实感大大增强,读起来让人完全沉浸其中,忘记了自己身处何地。整体来看,这本书在文学手法上达到了相当高的水准,无论是从视觉享受还是精神体验上,都是一次非常愉悦的阅读旅程。
评分我必须承认,我是一个对细节控到近乎偏执的读者,而这本书在细节的处理上,简直是教科书级别的示范。它讲述的虽然是一个关于科技伦理和人工智能觉醒的故事,但作者没有沉溺于高深的理论术语,而是通过极其生活化的场景来展现这些宏大的主题。比如,书中对主角日常通勤时所观察到的城市细微变化,对一次家庭聚餐中餐桌上不同代际间交流方式的微妙差异的描写,都精准得让人拍案叫绝。正是这些看似微不足道的片段,共同构建了一个逻辑自洽、令人信服的近未来世界。更妙的是,作者在保持叙事严谨性的同时,还巧妙地植入了一些哲学层面的思考,比如“何为真实”、“意识的边界在哪里”。这些思考并非生硬地灌输给读者,而是通过角色之间的对话、内心的独白,自然而然地渗透出来,引人深思。读完之后,我花了很长时间才从那种被书中世界包裹的感觉中抽离出来,反复回味那些巧妙的转折和精妙的布局,感觉自己的思维也被拓宽了不少。这是一部需要细细品味的佳作,急躁的读者可能会错过很多宝藏细节。
评分说实话,我一开始对这本小说抱持着一丝谨慎的怀疑态度,毕竟现在市面上很多作品都是空有华丽的辞藻,内容却空洞无物。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它最令人称道之处,在于其对“时间”的独特处理方式。作者似乎并不满足于线性的叙事,而是采用了多重交叉叙事的结构,将过去、现在与某种近乎预言的未来片段交织在一起。这种手法初读时或许会让人有些费神,需要集中注意力去梳理脉络,但一旦适应下来,那种抽丝剥茧的快感是无与伦比的。它揭示了某些看似孤立的事件背后,其实隐藏着跨越数十年的因果链条。文字风格上,它呈现出一种近乎诗意的冷峻感,情感表达克制但力量强大,像冰层下涌动的暗流。书中对特定地理环境的描绘更是达到了令人惊叹的程度,那些山脉、河流和荒原不再仅仅是背景板,它们仿佛成为了一个活生生的角色,参与到人类的命运博弈之中,影响着角色的选择和最终的结局。这种将自然力量与个体命运紧密结合的叙事策略,让这本书拥有了超越一般小说范畴的厚重感。
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