具体描述
Robert Mangold is a pre-eminent figure in post-war painting. His large, gently curving paintings are among the most majestically beautiful abstract works of the late twentieth and early twenty-first centuries. In contrast to the sober austerity of his Minimalist peers, with whom he is often associated, Mangold uses unusual, subtle colours and soft, hand-drawn geometries, endowing his large-scale paintings with a unique sensibility and presence.
This is the first major monograph on one of most significant contemporary painters working today and is a timely retrospective on his work, made in close association with the artist himself. Mangold’s work is celebrated in this important book by some of contemporary art’s most prestigious writers.
作者简介
Robert Mangold（罗伯特·曼戈尔德），代表性极少绘画艺术家，美国人，喜欢把人为的设计扔得很彻底的21世纪新典型派艺术家。
本书为Robert Mangold个人作品集。展示了这位二十世纪西方艺术家各个时期的代表作品，包括绘画、公共建设和草稿。
极少主义艺术（MinimalArt）：自上世纪60年代出现后，很快的以其简约明了的风格渗透并影响了各个领域，采用极为简单的、通常是几何化的形式组合，并且具有鲜艳、饱满的"工业色彩"。
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目录信息
读后感
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用户评价
我得说，《Robert Mangold》这本书简直是一次关于视觉语言和感知力的深度冥想。我一直认为艺术的魅力在于它能够挑战我们习以为常的观看方式，而这本书恰恰做到了这一点。作者对于Mangold作品中那些看似简单却极具力量的线条和形状的解读，让我开始重新审视我们周围的世界。书中的分析不仅仅停留在技术层面，更深入探讨了这些视觉元素如何在心理层面引发共鸣，如何在空间中创造秩序与张力。我最欣赏的一点是，作者并没有把Mangold的艺术神化，而是以一种非常客观和严谨的态度，去拆解和分析他的创作逻辑。他会引导读者去关注那些被忽略的细节，去感受那些在静默中传递的深层含义。比如，书中对Mangold作品中“空”与“满”的辩证关系的探讨，让我对画面留白有了全新的理解，意识到那并非简单的“省略”，而是构图不可或缺的一部分，是引发观者想象力的关键。读这本书的过程，就像是在学习一种全新的阅读艺术的“语言”，它教会我如何用更敏锐的眼睛去“听”艺术在诉说，去体会那些无声的诗意。
评分这本书带给我的，是一种对“简单”的重新定义。我一直以为艺术的复杂性在于其繁复的技法和多样的元素，但《Robert Mangold》这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极大的耐心和洞察力，向我展示了Robert Mangold如何通过最基础的几何形式，如直线、圆形、弧线，创造出如此丰富而引人深思的作品。书中对Mangold早期作品中对“线条”的精妙运用进行了深入剖析，特别是他如何通过线条的粗细、方向、组合来引导观者的视觉，创造出空间感和深度。我一度认为，那些简单的几何图形很难承载复杂的情感或意义，但作者通过对Mangold作品的解读，让我明白了，真正的力量往往蕴藏在最纯粹的形式之中。这本书让我开始反思，在生活中，我们是不是也常常忽略了那些最简单、最基本的存在，而急于追求那些表面的华丽？读完这本书，我开始用一种全新的目光去审视身边的事物，发现那些看似平凡的线条和形状，其实也蕴含着无限的可能。
评分老实说，我是一个对当代艺术接触不多的人，有时候看一些作品会觉得有些难以理解，甚至会产生距离感。但《Robert Mangold》这本书，却用一种非常友好的姿态，把我带进了Mangold的世界。作者的文字非常流畅，一点也没有枯燥晦涩的感觉，反而像是和一位经验丰富的艺术导览员在交谈。他会用非常生动的例子，解释Mangold作品中一些看似抽象的概念，比如他对“过程”的强调，以及如何在看似静态的画面中捕捉运动的痕迹。我特别喜欢书中对于Mangold创作“痕迹”的描述，那些不经意间的笔触，那些小心翼翼的修改，都成了画面中独特的叙事。这让我意识到，一件艺术品并非一次性的创作完成，而是一个不断探索和自我修正的过程，这种“不完美”反而赋予了作品独特的生命力。读这本书，我不再是那个旁观者，而是成为了一个能够理解和欣赏Mangold艺术的“内在者”，它让我对当代艺术有了更开放的心态和更深入的兴趣。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对艺术史很感兴趣，但说实话，很多时候都感觉自己是在走马观花，难以深入理解。直到我翻开了《Robert Mangold》，感觉就像是打开了一个新世界的大门。作者用一种非常引人入胜的方式，将复杂的艺术理论和创作过程变得通俗易懂，同时又不失深度。我尤其喜欢作者在描述Mangold作品时那种细致入微的笔触，仿佛我真的站在画廊里，亲眼目睹了那些线条、色彩和构图在空间中微妙的对话。书中对Mangold早期创作的分析，特别是他如何从几何抽象走向更具个人风格的探索，让我对艺术家如何在挑战与突破中塑造自己的艺术语言有了更深刻的认识。让我印象深刻的是，作者不仅仅是罗列作品和年代，而是通过对Mangold个人经历、哲学思考甚至是日常生活的点滴描绘，来构建一个立体的艺术家形象。这种“人”的视角，让冰冷的艺术作品瞬间有了温度和生命力，让我能更好地理解作品背后的情感和意图。读这本书的过程中，我常常会停下来，回味某个句子，或者拿出笔在旁边做些笔记，因为里面蕴含的信息量实在太丰富了，而且那种启发性是久久不散的。
评分这绝对是一本能引发深度思考的书。《Robert Mangold》不仅仅是关于一位艺术家的传记或作品集，它更像是一次关于视觉、感知和存在的哲学对话。作者对Mangold艺术中“秩序”与“混乱”的 interplay 的分析，让我印象尤为深刻。书中描述了Mangold如何在严谨的几何框架内，注入微妙的不确定性和个人的痕迹，这种矛盾和张力正是作品引人入胜之处。我常常在阅读时，脑海中会浮现出Mangold画作中那些极简的线条和形状，以及它们在空间中产生的微妙碰撞。作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的文字，鼓励读者自己去探索作品的含义，去感受那种在静止中涌动的能量。这本书让我意识到，艺术并不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的启发，它能够触及我们内心深处最原始的疑问，让我们对自身和世界有更深刻的理解。读这本书，就像是进行了一场漫长的、关于观看本质的内心探索。
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