具体描述
This is the ultimate backstage tour of Broadway! AT THIS THEATRE tells the complete history of Broadway in the 20th century, theatre by theatre. This gorgeous book is now updated, revised and with a larger format, covering 1900 to 2001. PLAYBILL's columnist, Louis Botto, along with Robert Viagas, opens the doors and lets readers explore the 40 active Broadway theatres in New York. From the conception and design of the buildings, to their original creators, and on to the theatres' transformation, often under duress, from legitimate houses to vaudeville and Burlesque, to movie houses and then back to their original purpose, this book captures the magical world of Broadway. It is a complete and authoritative history that only Botto, the curator of PLAYBILL's incomparable 116-year-old archives, can tell. Expanded from his popular column in PLAYBILL magazine, AT THIS THEATRE is the biography of those living, breathing buildings we call theatres. In this substantially updated version, Botto includes the histories of all the theatres rescued from the wrecker in the last ten years, including the American Airlines Theatre, Disney's New Amsterdam, and the Lyric and the Apollo, now combined into the Ford Center. AT THIS THEATRE is filled with great stories featuring a cast of characters including Ethel Merman, David Merrick, Katharine Hepburn, Humphrey Bogart and Spencer Tracy. And it's also a theatrical spectacle boasting lavish illustrations of posters, programs, and photographs throughout. This is the gift book for every theatre lover on your list, including yourself!
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目录信息
读后感
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用户评价
说实话，这本书的对话部分处理得尤为精妙，充满了舞台剧特有的那种张力和潜台词。角色之间的交流，常常不是直截了当的，而是像一场精心编排的独白和反驳，每个人都在用自己的方式争取话语权，每一次交锋都充满了火药味，却又极度优雅。我特别注意到，作者在塑造几位主要角色的性格弧光时，采取了一种非常破碎但又最终整合的叙事手法，通过散落在不同时空中的片段，慢慢拼凑出一个立体的人物形象。这种叙事策略非常考验读者的耐心，但回报是巨大的——当你终于理解了某个角色在某个关键时刻为何做出那个看似突兀的选择时，那种豁然开朗的感觉，简直比剧中的高潮还要震撼。我不得不承认，前半段的铺陈略显缓慢，似乎是为了酝酿后半段的爆发。但当所有线索汇集在一起时，你会意识到，那所有的铺垫都是为了将情感推向一个无法回头的境地。这是一种非常成熟、非常老辣的写作技巧，让人不禁赞叹作者对叙事节奏的精准掌控力。
评分这本书的哲学思辨色彩浓厚得有些令人意外。它远不止于描绘剧场的风云变幻，它实际上在探讨“真实”与“虚构”的边界问题。剧场本身就是一个制造幻象的地方，而作品中的人物，似乎都在努力区分自己生活中的“角色”和“自我”。这种身份的混淆，带来了极强的存在主义焦虑。我尤其对其中关于“观众凝视”的章节印象深刻，作者深入探讨了舞台上的表演者如何被观众的期待所定义，以及这种定义如何反过来吞噬表演者本身。它迫使我反思，我们日常生活中扮演的每一个角色，是否也只是一种为了迎合外部环境而精心设计的剧本？书中充满了对艺术的价值、对短暂辉煌的迷恋、以及对时间流逝的无力感的探讨。文风上，它显得有些冷峻和疏离，像是用一把手术刀剖开光鲜亮丽的艺术外表，直抵其核心的虚无感。这是一本需要反复阅读，并在安静的午后细细品味的文本，因为它所探讨的命题是宏大且永恒的。
评分这部作品简直是一场感官的盛宴，作者对于细节的捕捉能力令人咋舌。我仿佛能闻到舞台上松香的味道，听到幕布拉开时那沙沙的声响，甚至能感受到追光灯炙烤着演员额头的温度。叙事节奏把握得炉火纯青，时而紧凑得让人喘不过气，仿佛身处后台的混乱之中，时而又慢得像一首悠长的咏叹调，让人沉浸在角色内心深处的挣扎与和解里。尤其是对灯光和布景变幻的描述，简直是一门独立的艺术。那些关于“完美瞬间”的追求，那些技术人员近乎偏执的钻研精神，都被刻画得入木三分。我尤其喜欢其中关于一位老道具师的侧写，他手中每一个道具都承载着几十年的光阴和无数个谢幕。这种对“幕后”世界的深度挖掘，远超出了我对一部讲述剧院故事的文学作品的期待。它不仅仅是在讲故事，更像是在带领读者进行一次沉浸式的技术考察，充满了对舞台艺术最纯粹的敬意。读完后，我再去看任何一场演出，都会忍不住将目光投向那些平时容易被忽略的角落，试图去理解那份隐藏在华丽背后的艰辛与执着。
评分这本书的语言风格变化多端，简直像是在展示一种文字上的“多声部合唱”。有些段落的描写极其古典和华丽，使用了大量精致的修辞手法，读起来如同阅读十九世纪的经典文学；但紧接着，作者又会无缝切换到一种极其现代、充满俚语和技术术语的对话模式，仿佛时间瞬间跳跃了几十年。这种风格的跳跃感，非但没有造成阅读障碍，反而极好地模拟了剧院艺术本身那种跨越历史、融合不同美学的特质。更令人称奇的是，这种看似不和谐的语言并置，最终形成了一种独特的节奏感。你似乎能听到不同时代、不同背景的艺术家在同一空间里对话。对于那些喜欢文字游戏和文本实验的读者来说，这本书无疑是盛宴。它要求读者调动所有的语言感知能力去跟上作者的思绪。它没有提供一个安逸的阅读体验，而是提供了一场智力上的角力，结果是，我的词汇量似乎都在这次阅读中得到了显著提升。
评分我必须指出，这本书在处理集体情绪和个体命运交织的方面，达到了惊人的平衡。剧院是一个集体主义的象征，所有人的努力都指向一个共同的成品，但故事的张力恰恰来源于那些不甘于成为整体一部分的个体灵魂。作者对群像戏的描绘，尤其精彩。想象一下，数百人同时在后台忙碌，每个人都有自己的心事和秘密，但他们必须在舞台灯光亮起的那一刻，步调一致地行动。这种在极度压力下的协调与冲突，被描绘得极其生动和真实。它让我联想到了人类社会运作的复杂性——我们都在一个巨大的、无形的“剧场”中扮演自己的角色，努力与他人协作，同时又深藏着不为人知的私密挣扎。这种对“组织”与“个体”之间永恒拉锯战的深刻洞察，使得这部作品具有了超越特定行业背景的普遍意义。读起来，你感受到的不是孤立的悲欢，而是一种宏大的、时代性的命运感。
评分百年百老汇 图片太尖儿了
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