The Arts in the West since 1945

The Arts in the West since 1945 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Arthur Marwick
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2002-09-26
價格:USD 19.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780192892669
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 西方藝術
  • 當代藝術
  • 二戰後藝術
  • 文化研究
  • 藝術理論
  • 現代藝術
  • 美國藝術
  • 歐洲藝術
  • 藝術批評
想要找書就要到 小美書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

The "Arts" hold a revered and respected place within modern Western society--but what exactly defines "culture"? What gives it this enigmatic status? What influences its composition and propagation? What controls and limitations is it subject to? And what can it achieve within our world?

Arthur Marwick tackles these issues head on, with a detailed and eclectic account of the arts in the West since the Second World War. He looks at the full range of possible candidates for the category of "art", from both high and popular culture: from literature to pulp fiction, from art-house

cinema to soap-opera, art music to rock and pop. The book also looks at the fascinating diversity of twentieth-century art in the context of the social, technological, and political events, movements, and developments that have shaped our history--such as the holocaust, television, and feminism.

Marwick examines how these factors have affected the cultural output of Western society since 1945, and in turn how art has fed back its own agenda and priorities into society.

《西方藝術的轉型:從戰後到新世紀的風格與思潮》 自1945年以來,西方藝術經曆瞭一場波瀾壯闊的變革,從戰爭的廢墟中孕育齣前所未有的創新與多元。本書深入剖析瞭這一時期西方藝術發展的核心脈絡,揭示瞭各個主要藝術運動的起源、演變及其對後世的深遠影響。我們將一同迴顧那些塑造瞭當代藝術格局的關鍵時期、標誌性人物和革命性觀念。 抽象錶現主義的崛起與釋放: 二戰結束後,西方藝術的中心悄然北移至紐約。抽象錶現主義作為一股強大的力量,打破瞭傳統的具象束縛,將藝術傢內心的情感、潛意識和創作過程本身推嚮瞭舞颱中央。從傑剋遜·波洛剋(Jackson Pollock)充滿動感的“滴畫”技術,到馬剋·羅斯科(Mark Rothko)沉思冥想的色彩領域,再到威廉·德·庫寜(Willem de Kooning)狂野而抒情的筆觸,抽象錶現主義藝術傢們以其獨特的個人語言,重新定義瞭繪畫的可能性,也迴應瞭戰爭所帶來的 existential angst(生存焦慮)。本書將探討這一運動如何成為後戰爭時代一種精神上的解放,以及它在藝術史上的奠基性地位。 波普藝術的顛覆與挪用: 緊隨其後,波普藝術(Pop Art)以其對大眾文化、消費主義和商業符號的直接挪用,對抽象錶現主義的精英主義姿態發起瞭挑戰。安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的絲網印刷、羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的漫畫風格,以及剋拉斯·奧爾登堡(Claes Oldenburg)的巨型日常物品雕塑,無不反映瞭藝術傢們對社會現實的敏銳觀察和戲謔態度。本書將分析波普藝術如何模糊藝術與生活的界限,以及它對圖像、商品和名人的看法如何改變瞭我們對藝術的理解。我們將審視波普藝術如何既是對大眾文化的慶祝,也是對其的反思。 極簡主義的冷靜與概念的迴歸: 到瞭20世紀60年代中期,藝術界迎來瞭一次冷靜的轉嚮。極簡主義(Minimalism)藝術傢們,如唐納德·賈德(Donald Judd)、卡爾·安德烈(Carl Andre)和丹·弗拉文(Dan Flavin),通過使用工業材料、幾何形狀和重復的結構,追求純粹的物質性和空間體驗。他們的作品強調“什麼就是什麼”(what you see is what you see),將觀眾的注意力引嚮作品的物理存在本身。與此同時,觀念藝術(Conceptual Art)的興起則將焦點進一步轉移到“觀念”上,認為藝術的本質在於藝術傢頭腦中的想法,而非其物質錶現。約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)的“一把椅子”,以及勞倫斯·維納(Lawrence Weiner)的語言作品,都標誌著藝術一次深刻的哲學轉嚮。本書將深入探討極簡主義和觀念藝術如何挑戰瞭藝術的定義,以及它們如何為後來的裝置藝術、行為藝術等奠定瞭基礎。 後現代主義的多樣性與解構: 20世紀後期,後現代主義(Postmodernism)思潮席捲西方藝術。它反對現代主義關於普遍真理和綫性進步的信念,embraced(擁抱)碎片化、多元性、引用和挪用。在繪畫領域,新錶現主義(Neo-Expressionism)以其迴歸具象、情感化和個人敘事的方式,重新激活瞭繪畫的錶現力,如德國的喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)和美國的硃利安·施納貝爾(Julian Schnabel)。在雕塑和裝置藝術領域,藝術傢們運用各種媒介和技術,創造齣具有社會、政治和文化批判意義的作品。辛迪·捨曼(Cindy Sherman)通過扮演不同的角色來解構性彆身份,傑夫·昆斯(Jeff Koons)則以其華麗而充滿爭議的作品挑戰著藝術的品味和價值。本書將剖析後現代主義如何通過解構宏大敘事,引入對身份、權力、曆史和文化的多元解讀,以及它如何為當今藝術的兼容並蓄奠定瞭基礎。 當代藝術的全球化與跨媒介: 進入21世紀,西方藝術與世界其他地區的藝術聯係日益緊密,全球化成為重要的特徵。跨媒介的創作方式也越來越普遍,藝術傢們不再局限於傳統的繪畫、雕塑,而是廣泛運用攝影、影像、裝置、行為、數字技術乃至生物技術等多種媒介。藝術的議題也更加關注社會公正、環境問題、身份認同、科技倫理等當代議題。從達明恩·赫斯特(Damien Hirst)對生命與死亡的探討,到艾未未(Ai Weiwei)對人權和公民自由的關注,再到奧拉維爾·埃利亞鬆(Olafur Eliasson)對環境和感知力的探索,當代藝術傢們以更加開放和批判性的視角,迴應著這個復雜而快速變化的時代。本書將審視全球化和跨媒介趨勢如何重塑瞭當代藝術的景觀,以及藝術傢們如何繼續用他們的作品挑戰我們對世界和自身的認知。 結論: 《西方藝術的轉型:從戰後到新世紀的風格與思潮》是一次對二戰以來西方藝術發展曆程的深度迴溯。它不僅梳理瞭主要的藝術運動和代錶人物,更重要的是,它揭示瞭這些藝術變革背後所蘊含的社會、文化、哲學和政治思潮。通過對這些豐富多樣的藝術實踐的探索,我們可以更深刻地理解西方現代社會是如何被塑造的,以及藝術在其中扮演的不可或缺的角色。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角,以欣賞和理解這段充滿活力與創造力的藝術史。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

拿到《西方藝術1945年至今》這本書,我的心頭湧上一股莫名的激動。這本書的封麵設計,那一抹大膽的紅與深邃的藍交織在一起,仿佛預示著這即將展開的藝術之旅,充滿瞭激情與反思。我一直對二戰後西方藝術的發展軌跡充滿著濃厚的興趣,特彆是那些顛覆性的藝術運動,是如何在廢墟之上重建審美的,又是如何與社會變遷緊密聯係的。我希望這本書能夠詳細地闡述,從波洛剋滴灑式的抽象錶現主義,到安迪·沃霍爾的絲網印刷,再到行為藝術的身體探索,每一個階段的藝術革新,背後究竟隱藏著怎樣的社會思潮和哲學觀念。我想瞭解,為什麼藝術傢們會選擇用這樣的方式來錶達他們對現實的觀察和批判,他們是如何挑戰既有的藝術範式,又是如何在挑戰中找到新的錶達語言。這本書的標題,就像一張藏寶圖,我渴望從中挖掘齣隱藏在藝術作品背後的思想寶藏,理解藝術傢們在那個動蕩不安的時代,是如何用他們的畫筆、雕塑、裝置,甚至是身體,來書寫屬於他們的時代篇章。我期待著,通過這本書,能夠更深刻地理解藝術的力量,以及它如何塑造和反映我們的世界。

评分

這本書的封麵上那些抽象的色塊和模糊的人形剪影,一開始就讓我産生瞭深深的好奇。我迫切地想知道,作者究竟是如何駕馭自1945年以來西方藝術如此斑斕而復雜的一片天地。在翻開書頁之前,我腦海中已經勾勒齣一幅宏大的畫捲:從戰後的抽象錶現主義的狂放不羈,到波普藝術的商業戲謔,再到觀念藝術的哲學思辨,以及當代藝術的多元融閤。我期待的不僅僅是對藝術流派的梳理和代錶作品的介紹,更希望能深入探究這些藝術形式背後的社會、文化和曆史語境。比如,我想知道冷戰的陰影如何催生瞭藝術傢們對個體自由和內心世界的探索;消費主義的興起又如何激發瞭他們對大眾文化和商業符號的解構與挪用;後現代主義思潮的蔓延,又如何讓藝術邊界變得模糊,模糊瞭高雅與通俗,模糊瞭藝術與生活的界限。我希望作者能以一種引人入勝的敘事方式,帶領我穿越時間的洪流,感受不同時代藝術傢們的情感、思想和對世界的獨特視角。這本書的名字本身就充滿瞭力量,它承諾的不僅是一次知識的探索,更可能是一次精神的洗禮,一次對人類創造力無限可能性的贊嘆。

评分

初次見到《西方藝術1945年至今》這本厚重的書,我的內心便充滿瞭期待。我一直對二戰後西方藝術的演變過程感到著迷,它充滿瞭活力、實驗性和顛覆性。我迫切想瞭解,究竟是什麼樣的曆史背景和社會思潮,催生瞭諸如抽象錶現主義、波普藝術、極簡主義、概念藝術,乃至後來的裝置藝術和行為藝術等一係列藝術運動。我期望本書能夠深入剖析這些藝術流派的代錶人物及其作品,不僅僅是展示其視覺特徵,更重要的是解讀它們在當時的社會文化語境下的意義和影響。我想知道,藝術傢們是如何通過他們的創作,來迴應戰爭的創傷、冷戰的緊張、消費主義的盛行,以及科技進步帶來的變革。這本書的題目,預示著一場跨越幾十年的藝術探索之旅,我希望能在這本書中找到答案,理解藝術如何從傳統的具象描繪走嚮更加抽象、觀念化和多元化的錶達,以及這些變化如何深刻地影響瞭我們今天對美的認知和對世界的理解。

评分

這本書的封麵,設計得相當有格調,簡潔的構圖和鮮明的色彩,立刻勾起瞭我對“1945年至今西方藝術”這個主題的興趣。我總覺得,二戰後的西方藝術,是一個充滿活力和變革的時期,各種前所未有的藝術形式和觀念層齣不窮。我特彆好奇,那些在那個時代湧現齣來的藝術大師們,他們的創作靈感究竟源自何處?他們又是如何通過他們的作品,來錶達對戰爭的反思、對社會的批判,以及對人類未來的探索?我期望這本書能夠帶領我走進那個充滿挑戰和創新的藝術世界,去瞭解抽象錶現主義的粗獷與細膩,波普藝術的日常與顛覆,以及觀念藝術的理性與哲學。我想知道,藝術傢們是如何打破傳統藝術的界限,用全新的方式來錶達他們的思想和情感。這本書的題目,就像一張邀請函,邀請我去探索那個波瀾壯闊的藝術時代,去感受藝術傢們不羈的靈魂和超越時代的洞察力,從而更深刻地理解藝術是如何與曆史、社會和文化緊密相連的。

评分

這本書的書脊上那簡潔而有力的標題,瞬間抓住瞭我的注意力。對於“1945年至今的西方藝術”,我腦海中浮現的是一個充滿變革與反思的時代。我想象著,這本書將帶領我迴顧戰後西方社會經曆的巨大變遷,而藝術,無疑是這些變遷最敏銳的記錄者和最深刻的錶達者。我迫切地想知道,那些曾經轟動一時的藝術流派,比如抽象錶現主義的內在情感張力,波普藝術的世俗化反思,以及概念藝術對藝術本體的質疑,它們是如何在曆史的長河中孕育、發展並最終影響瞭我們今天對藝術的理解。我期望作者能夠以嚴謹的學術態度,同時又不失生動的敘述,為我解析那些看似晦澀難懂的藝術作品,揭示它們背後所蘊含的社會、政治、哲學等多重意義。我想知道,在冷戰的陰影下,在消費主義的浪潮中,在科技飛速發展的時代背景下,藝術傢們是如何迴應他們的時代,他們的作品又傳達瞭怎樣的信息。這本書,對我來說,不僅僅是對藝術史知識的積纍,更是一次對人類創造力和時代精神的深入探索。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美書屋 版权所有