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出版者:黑龙江美术出版社

作者:

出品人:

页数:52 页

译者:

出版时间:1998年02月

价格:29.8

装帧:精装

isbn号码:9787531804420

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 美术教程
• 绘画
• 艺术
• 教育
• 教学
• 精装
• 少儿美术
• 专业美术
• 技法指导

《艺术启蒙：点亮孩子的创意世界》 这是一本专为学龄前及小学低年级儿童设计的艺术启蒙读物，旨在通过丰富多样的艺术体验，激发孩子们的想象力、创造力和审美能力。本书不局限于单一的艺术形式，而是涵盖了绘画、手工、泥塑、色彩感知等多个维度，力求为孩子们构建一个全面而有趣的艺术探索空间。 内容亮点： 趣味引导，玩转色彩： 从认识基础的红、黄、蓝三原色开始，引导孩子理解色彩的混合与变化。书中提供了大量色彩鲜艳、构图活泼的范例，鼓励孩子们大胆尝试，用画笔描绘心中缤纷的世界。无论是模仿大师的笔触，还是自由涂鸦，都能在色彩的海洋中找到乐趣。 奇思妙想，手工创造： 告别枯燥的教程，本书将生活中的废旧物品转化为创意素材。一张纸、一个纸盒、几根毛线，都能在孩子的巧手中变成栩栩如生的动物、奇幻的城堡，或是独一无二的装饰品。每一个手工项目都配有清晰的步骤图解，并鼓励孩子在原有基础上进行个性化改造，发挥“变废为宝”的创造力。 指尖魔法，泥塑塑形： 软糯的橡皮泥、彩泥是孩子们最喜爱的表达方式之一。本书提供了一系列由简入难的泥塑教程，从捏出简单的球体、长条，到塑造出可爱的卡通人物、生动的动物，再到搭建微缩景观。在揉、捏、搓、压的过程中，孩子们的动手能力、空间感知能力和精细动作得到同步锻炼。 观察入微，发现美感： 艺术源于生活，也高于生活。本书鼓励孩子们放慢脚步，仔细观察身边的世界——一片叶子的脉络、一朵花的姿态、一串葡萄的纹理，甚至是家中小宠物的神情。通过引导性的观察练习，孩子们学会捕捉细节，理解自然和生活中蕴含的美，并将这份美转化为艺术创作的灵感。 故事联动，激发想象： 每一节课程都可能伴随着一个富有想象力的故事或主题。例如，在学习绘制“我的梦幻城堡”时，会引导孩子想象自己是一个小王子或小公主，城堡里有什么神奇的房间？在制作“海洋生物”时，会讲述关于大海和海洋生物的趣闻。故事化的引导让艺术学习不再是机械的模仿，而是充满趣味的探险。 鼓励探索，不设限度： 本书最核心的理念是鼓励孩子自由探索，不害怕犯错，也不拘泥于“像不像”。作品的完成度固然重要，但更重要的是孩子在创作过程中所获得的快乐、自信和自我表达的体验。每一页都充满了开放性的提问，引导孩子思考“接下来可以怎么做？”“还可以加上什么？” 本书特色： 全彩印刷，视觉丰富： 精选大量精美的儿童画作和手工范例，色彩鲜艳，构图生动，吸引孩子的注意力，激发学习兴趣。 步骤清晰，易于操作： 每一个艺术活动都配有详尽、易懂的图文步骤，方便家长和孩子共同完成，也便于孩子独立摸索。 材料易得，经济实用： 大部分活动所需的材料都来自生活中的常见物品，降低了艺术学习的门槛，让创意触手可及。 互动性强，亲子共乐： 书中设计了许多适合亲子共同参与的艺术游戏和活动，为家长提供了与孩子高质量互动的绝佳机会，在艺术的熏陶中增进感情。 潜移默化，能力培养： 通过系统性的艺术启蒙，不仅培养孩子的艺术技能，更重要的是提升他们的观察力、专注力、解决问题的能力以及自信心。 《艺术启蒙：点亮孩子的创意世界》将是一本陪伴孩子度过快乐童年、开启艺术天赋的优秀读物。它相信，每一个孩子都是天生的艺术家，只需要一个合适的引导，就能释放出无限的潜能。让我们一起，用艺术点亮孩子们的未来！

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这本书的引用文献部分，占据了相当大的篇幅，这本身是严谨治学的表现。但令人费解的是，这些引用的来源几乎全部指向了二十世纪三十年代以前的欧洲学术期刊和德文专著，对于近五十年，特别是信息技术革命以来涌现出的任何关于视觉文化、新媒体艺术或者全球化背景下多元文化教育的文献，似乎完全没有涉猎。这使得整本书散发着一种强烈的时代局限性，仿佛时间停滞在了上个世纪的某个瞬间。我期待看到的是一本与时俱进的教程，能够讨论如何利用平板电脑进行数字水墨画的创作，或者如何分析流行文化中的视觉符号学意义。然而，书中讨论的“艺术”几乎局限于学院派的传统范畴，对于当代艺术教育面临的挑战，比如如何培养学生的媒介素养，如何应对海量图像信息的冲击，这本书显得力不从心，甚至是完全沉默的。因此，对于希望为未来教学做准备的教育者来说，这本书提供的视角显得过于狭窄和陈旧，它更像是对逝去黄金时代的缅怀，而非对未来教育方向的指引。

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我购买这本书的初衷，是想充实我暑期培训班的课程内容，需要一些新颖、易于被学生接受的活动创意。我满怀希望地翻阅了关于“实践操作”的章节，期待能看到一些创新的手工材料使用方法，比如如何利用回收物品进行立体造型创作，或者如何引导青少年探索数字艺术的边界。然而，书中关于实践的部分，其侧重点完全偏离了现代教育的需求。它似乎痴迷于对中世纪修道院艺术品的临摹方法进行详尽的考证，详细描述了如何用蛋黄调和颜料以达到最接近原貌的色泽，以及在特定的湿度环境下如何保持纸张的平整度。这无疑是非常学术化和历史还原性的研究，对于培养现代中小学生的审美能力和动手能力来说，其直接指导意义几乎为零。我甚至怀疑，这本书的目标读者究竟是面向中小学教师，还是面向专业的艺术史研究人员或博物馆修复师？这种强烈的错位感，使得我在寻找任何可以转化为课堂语言的内容时，都感到力不从心。最终，我不得不放弃从这本书中直接提取教学案例的想法，转而将它视为一本需要反复消化的背景阅读材料，它提供了广阔的视野，但缺乏实操的脚手架。

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说实话，这本书的装帧确实没得挑，精装本拿在手里非常气派，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了专业水准，封面的设计也很有格调，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，透着一股历经沧桑的历史厚重感。我本来是希望这本书能像一本现代的教学参考书那样，结构清晰，条理分明，每章后面都有相关的练习或案例分析。然而，实际阅读体验却是截然不同的。这本书的结构非常松散，章节之间的逻辑跳跃性很大。某一页还在讨论印象派对光线的捕捉，下一页可能就突然转向了古代东方陶艺的烧制温度控制，两者之间几乎没有明确的过渡或联系。这让我花了大量时间去尝试构建作者的思维框架，但总感觉像是在迷宫里绕圈。如果说这是某种“跨学科”的尝试，那也显得过于自我中心，没有顾及到读者需要一个清晰的学习路径。我尝试在书中寻找任何关于基础绘画技巧的描述，哪怕是关于透视法的简单介绍，但这些内容似乎被完全舍弃了，取而代之的是对艺术史中一些边缘人物的深度挖掘。这种对基础的彻底“颠覆”或者说“忽略”，让一个初级或中级的美术教育者感到非常无助，它要求读者已经具备了深厚的艺术素养，才能理解作者的“高屋建瓴”，否则，书中的内容就成了空中楼阁，无法落地生根。

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这本《美术教育教程（精装）》的书，光是拿到手里，那沉甸甸的质感就让人对内容充满了期待。我特地找了个安静的午后，泡上一壶清茶，准备沉浸在这本书的艺术世界里。不过，当我翻开扉页，开始仔细研读其中的章节时，我发现这本书的内容似乎完全没有触及到我原本设想的那些关于“美术教育”的硬核理论或者具体的教学方法。书中的论述更多地聚焦于一种非常宏大、几乎有些飘渺的哲学思辨，关于“感知与存在”的关系，以及色彩与光影如何影响人类的潜意识活动。比如说，有一个章节详细探讨了文艺复兴时期某位不知名画家的手稿中隐藏的几何学规律，以及这些规律如何被后世的教育家们误读和简化。这种深度和角度，对于一个期待获取实用教学技巧的读者来说，无疑是一种巨大的信息落差。我原以为会看到关于素描训练的步骤解析、水彩颜料的调配技巧，或是如何设计一堂面向小学生的创意美术课，但这本书提供的却是高深莫测的理论推演，仿佛在阅读一本晦涩的艺术哲学专著，而不是一本面向实践的“教程”。书中的插图也极其有限，即便有，也多是年代久远的、细节难以辨认的建筑线条图，这让我感觉，这本书更像是一位学者对自己多年研究成果的精炼总结，而非一本面向广大美术教育工作者、旨在提供具体指导的工具书。它更像是一把通往形而上学的钥匙，而不是一把开启教室大门的实用工具。

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从语言风格上看，这本书的行文是非常古典和严谨的，几乎没有使用任何现代教育学中常见的那些活泼、鼓励性的词汇。整个阅读过程，更像是在接受一位老派学者的口头训诫，充满了“毋庸置疑”、“理应如此”的论断，缺少了一种现代教程应有的双向交流感。例如，在探讨色彩理论时，作者引用了大量晦涩难懂的拉丁文术语，并要求读者必须理解其背后的古典哲学根源。对于习惯了图文并茂、讲解清晰的当代学习材料的读者来说，这种沉重的文本压力，极大地消耗了学习的乐趣。我试图去寻找一些关于如何应对学生“创意枯竭”的心理辅导技巧，或是如何处理课堂上出现的纪律问题的实用策略，但在书中，这些关乎“人”的部分被处理得极其简约和抽象。书中对学生的心理状态几乎不予关注，仿佛只要教育者掌握了“绝对的真理”（即书中阐述的那些理论），教育过程就会自然而然地完美运行。这种过于理想化和脱离现实课堂复杂性的叙事方式，让我感到一种强烈的疏离感，它提供的理论体系过于完美，完美到无法在充满变数的现实教育环境中落地。

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