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出版者:Museum of Modern Art

作者:Mies Van Der Rohe

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07-15

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870700187

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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结构的力量：探索现代建筑的灵魂 这是一本关于一位革新者、一位预言家、一位建筑界不朽传奇的探索之旅。他以其标志性的“少即是多”哲学，不仅重塑了二十世纪的城市景观，更深刻地影响了我们对空间、形式和材料的认知。本书并非仅仅罗列其作品年表，而是深入剖析其思想的脉络，揭示其设计的本质，以及这些设计如何穿越时空，至今仍 RESONATE（产生共鸣）。 我们将从其早期的成长经历切入，追溯他如何在家父的石匠作坊中汲取对材料的直觉，如何在柏林的新古典主义环境中磨砺对比例与秩序的敏感。这本书将带领读者一同见证他如何拥抱日益发展的工业技术，如何以钢铁和玻璃为画笔，在二维平面上描绘出三维的诗意。我们将仔细审视他早期的住宅设计，那些隐藏在简洁线条下的精巧构思，它们如何挑战传统的居住模式，引入了开放式空间的概念，让光线与空气在室内自由流淌。 接着，本书将聚焦于其在德国包豪斯时期的关键贡献。在这里，他与一群志同道 alike（志同道合）的先驱者一同，将建筑从纯粹的实用主义提升到一种新的艺术高度。我们将探讨他如何平衡功能性与美学，如何将理性主义的严谨与一种深刻的人文关怀相结合。包豪斯时期，他设计的一系列重要作品，如巴塞罗那德国馆，不仅仅是一座展馆，更是一处流动的雕塑，以其对空间和材料的创新运用，定义了现代主义的最高成就。我们将深入分析其材料选择的考量——从高贵的天然石材到冰冷的工业金属，它们在他的手中如何被赋予新的生命和意义，如何共同谱写出和谐的篇章。 然而，这位大师的足迹并未止步于欧洲。随着政治局势的动荡，他将他的才华带到了美国，并在芝加哥开启了职业生涯的新篇章。本书将详尽阐述他如何在美国这片充满机遇与挑战的土地上，继续其建筑的探索。从高耸入云的摩天大楼，到宁静的博物馆和大学校园，他用其独特的语言，为美国的城市注入了新的活力。西尔斯大厦（今威利斯大厦）的结构创新，普拉达基金会的沉静力量，这些标志性建筑的设计理念将被细致解读。我们将看到，他如何将对垂直空间的极致追求与对人性化尺度的微妙把握融为一体，创造出既宏伟壮观又亲切宜人的环境。 本书的独特之处在于，它并非简单地呈现建筑的“形”，而是挖掘其“神”。我们将探究他对于“街道”（street）和“房间”（room）的深刻理解，如何将宏大的城市肌理与微观的室内体验巧妙地联系起来。他如何看待建筑与自然的关系？他设计的清水混凝土结构，为何能传递出如此原始而强大的力量？他对于“垂直城市”的构想，又预示着怎样的未来？这些问题将贯穿全书，引导读者进行更深层次的思考。 我们还将关注他设计的那些令人惊叹的家具。那些简洁、优雅、充满雕塑感的椅子、桌子和沙发，它们不仅仅是空间的点缀，更是其建筑哲学的延伸。这些家具如何体现其对人体工程学的理解，如何与建筑空间相互呼应，共同营造出一种和谐而有序的生活氛围？从巴塞罗那椅的经典至今，它们依旧是现代设计史上的璀璨明珠。 更重要的是，本书将试图捕捉这位建筑巨匠身上那种严谨、冷静、却又饱含深情的独特气质。他如何面对材料的局限性，又如何利用它们创造出无限的可能性？他对细节的执着，对完美的追求，又是如何体现在每一个项目中的？我们不仅要了解他的作品，更要理解他的思考方式，他的人生哲学，以及他如何以一种近乎冥想的方式，对待每一块石头，每一根钢梁。 这是一次跨越时空的对话，一次与一位真正大师的深度交流。通过对他的作品、他的思想、他的精神的细致梳理，本书旨在为读者打开一扇通往现代建筑核心的门，让我们重新审视我们身处的空间，理解结构的力量，并感受设计所能带来的深远影响。这本书，是献给那些热爱建筑，热爱艺术，热爱以一种全新的视角去观察世界的人们。它邀请您一同走进一个由纯粹形式、卓越材料和深刻智慧构建而成的建筑宇宙。

评分☆☆☆☆☆

买书的时候，请务必一起买。当时我的论文就是比较mies in berlin 和mies in america来论述，moderism 向international style的转变。ism变style。理想变现实。很公道的价格。值得一买。

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这本书的视角非常独特，它几乎避开了主流建筑评论中对密斯·凡德罗的“纯粹主义”的过度神化，转而关注其作品中蕴含的某种“不确定性”和“开放性”。作者似乎更倾向于将密斯视为一位哲学家而非单纯的工程师，其设计的精妙之处在于留白——那些未被完全定义的空间，允许使用者在其中进行再创造。书中对密斯在芝加哥教学期间所进行的“无限平面”构想的分析尤为精彩，作者通过图示和文字的交织，展示了如何在一个二维平面上实现多维度的空间流动感，这简直是空间魔术。书中大量的对比分析，将密斯与同时期的柯布西耶或赖特的作品进行对比，不是为了评判高下，而是为了精确勾勒出密斯独特的“世界观”——一种受经验主义影响的、对结构逻辑近乎宗教般的忠诚。对于想要深入理解现代主义建筑内部流派差异的读者来说，这本书提供了极其细腻的切入点。唯一的遗憾是，某些关于他早期与家具设计合作的章节略显简略，似乎是为了配合整体的结构主义叙事而有所取舍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑史上的一个里程碑，它以一种近乎学术的严谨性，深入剖析了二十世纪现代主义建筑的精髓与演变。作者的笔触冷静而精准，对于“少即是多”这一核心理念的阐释，绝非简单的口号复述，而是通过对密斯设计哲学中材料选择、空间布局以及光影处理等诸多维度的层层剥茧，构建了一个完整而自洽的理论体系。我尤其欣赏书中对早期巴塞罗那展馆及其后续演变的反思性讨论，那种在不同文化和功能背景下，对“通用空间”这一概念的持续探索，展现了密斯思想的深刻动态性。阅读过程中，我仿佛置身于包豪斯或康宁大厦的现场，那种对结构纯粹性的追求带来的精神震撼，即使隔着文字，也依然清晰可感。书中引用的图纸和建筑照片的质量极高，对于理解其设计意图起到了关键作用，使得复杂的结构逻辑变得直观易懂。这本书不适合对建筑一无所知的新手，它需要读者具备一定的建筑语汇基础，才能完全领略其中关于形式与功能的辩证关系，以及其对后世极简主义思潮产生的深远影响。这本书更像是为专业人士准备的深度导读，而非轻松的入门读物，但对于任何想要理解现代建筑骨架的人来说，都是不可或缺的案头参考。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才勉强读完这本书的第一部分，坦白说，这体验既折磨又令人兴奋。这本书的叙事方式非常个人化，仿佛是作者在一位德高望重的导师的私人工作室里旁听了数十年的讨论。它不满足于罗列作品，而是沉浸在密斯·凡德罗在不同历史阶段，面对政治动荡、技术革新以及业主需求时所做的艰难抉择和妥协中。作者没有回避密斯晚期在美国的设计中出现的某些争议性，比如对玻璃幕墙的过度依赖，反而将其置于当时快速城市化的大背景下进行批判性审视。我特别喜欢作者对“皮肤与骨架”理论的探讨，书中运用了大量侧重于材料物理性质的描述，例如钢铁的肌理、混凝土的冷峻感，甚至是木材在特定光照下的暖度，这些细节的描绘让原本冰冷的现代主义建筑充满了人文的温度和触感。读完后，我对建筑师在构建公共空间时所应承担的社会责任有了全新的理解，它远超出了美学范畴，更关乎人与环境的长期对话。这本书的深度迫使我反复查阅资料，以确认那些晦涩的德语术语和建筑规范，这种挑战性恰恰是其价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书并非一本简单的传记或作品集，它更像是一部关于“形式的伦理学”的深度研讨。作者展现了惊人的文献挖掘能力，穿插了许多来自档案和私人信件的鲜为人知的细节，使得密斯这个形象不再是高高在上的雕塑家，而是一个在时代洪流中不断自我修正的思考者。我尤其欣赏其中关于“时间性”在密斯建筑中的体现的分析。例如，如何通过材料的老化和光线的变化，使得那些看似永恒不变的结构，也具有了生命的流逝感。书中对玻璃幕墙下光影变化的精妙描述，让人联想到一种近乎禅意的空间体验——光线穿透结构，定义了不可见的边界。这本书的结构非常精巧，它不是按时间顺序线性铺陈，而是围绕几个核心的设计命题进行螺旋式深入，每一章都在前一章的基础上提供了更深层次的理解维度。对于希望从哲学层面理解现代主义建筑如何影响我们对“真实”和“存在”认知的读者，这本书无疑是一次极具启发性的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来像是一场精心编排的视觉盛宴，尽管内容严肃，但其排版和设计本身就是对密斯主义的一种致敬。大量使用高对比度的黑白照片和精确的轴测图，营造出一种秩序井然、逻辑清晰的阅读体验。我发现作者在梳理密斯从欧洲到美国的发展脉络时，处理得非常高明。它没有简单地将“流亡”视为一个悲剧性的转折点，而是将其视为一个催化剂，促使密斯将他已臻化的设计语言应用于全新的、更大尺度的美国建筑语境中。书中对联邦大厦等大型项目的设计意图剖析极为到位，揭示了如何在标准化和定制化之间找到微妙的平衡。对我来说，最震撼的部分是关于“少即是多”如何转化为一种文化姿态的探讨，它不再仅仅是关于建筑节制，而是关于一种抵抗过度装饰、追求本质的时代精神的表达。这本书的阅读体验是沉浸式的，它强迫你慢下来，去感受那些被精心计算过的比例和韵律。

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