董其昌画集

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出版者:上海书画出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787805123516
丛书系列:
图书标签:
  • 董其昌
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具体描述

在中国绘画史上,始终逗引人们极大的讨论兴趣,而又在历时和共时之中褒贬不一毁誉无定的人,恐怕莫过于董其昌了。不管对其人品、画品,还是以南北分宗为标志的画学理论,不管统领画坛主流三百年之久的正效应,还是民初以来咎以式微之责的负效应,抑或当今遍及海内外的再认识热潮,在在表明这一点。我想,之所以如此,盖有三个彼此交织的原因制约着后人。其一,是董其昌作为史论合一、名实相权而开风气先的重要历史人物,留下了较大的阐释潜能。其二,自明中叶以来,中国画自身的急遽嬗变,和外来影响的相继加剧,导致人们价值取向的分裂和多元。其三,人与人、时代与时代、实在与理解之间无所不在的误解,以及支持这种误解的不同动机,赋予「效果历史」以层出不穷的新视点。

众所周知,自明代开始,中国画进入一个流派纷呈、时风日转的动荡局面。除了工商业发达、都市繁荣、画家羣集,以及政治党争和文学宗派之风的影响等外部原因,中国绘画已取得本体性的高度成熟乃至升华,不能不说是尤为重要的内因。

董其昌画集:穿越时空的艺术对话 《董其昌画集》是一扇通往明代晚期中国绘画巅峰的窗口,它不仅仅是一本画册,更是一次与伟大艺术家的深刻对话,一次对中国传统文人画精神的深度探索。这本画集以其精选的、极具代表性的董其昌作品,系统地展现了这位在艺术史上留下浓墨重彩印记的大师的独特风格、高超技艺以及他对中国绘画理论的贡献。 风格的传承与革新 董其昌,字玄宰,号思白,松江(今上海)人,是明代后期极具影响力的书画家、理论家和鉴赏家。他提出的“南北宗论”,对后世中国绘画的发展产生了深远影响,至今仍是理解中国画流派划分的重要理论基石。他的绘画,尤其以山水画著称,汲取了古人的精华,却又在此基础上形成了自己鲜明的个人风格。 本画集精心收录了董其昌不同时期的山水画代表作。从他早期受赵孟頫影响,笔墨尚显青涩的作品,到他逐渐形成“以书为画”的独特理念,用笔流畅,墨色丰富,层层晕染,营造出清润雅逸的文人画意境。您将在此看到他标志性的“董氏皴法”,这种将书法笔意融入山石皴染的技法,使得笔触既有骨力,又不失温润,赋予了山水画别样的生命力。画集中的作品,或是高远宁静的山峦,或是云雾缭绕的峡谷,或是文人隐居的茅舍,无不展现出一种超脱尘俗的宁静与淡泊。他的画作构图严谨,空间层次分明,既有宏大的气势,又不乏细腻的笔触,体现了他对自然景物的深刻体悟和艺术化的再创造。 笔墨的精妙与意境的营造 《董其昌画集》的价值不仅在于其作品的题材和构图,更在于其笔墨的精妙运用。董其昌强调“墨法”,他认为墨色变化无穷,是传达笔墨韵味的关键。画集中的作品,从淡墨的渲染到浓墨的勾勒,从飞白的运用到积墨的厚重,都展现了他对墨的极致掌控。他的用笔,既有北宗的刚劲,又有南宗的秀润,融合一体,形成了一种独具魅力的“董家法”。这些笔墨,不仅仅是描绘景物,更承载着艺术家的情感、思想和对宇宙人生的理解。 董其昌的山水画,往往不是对自然景物的客观写照,而是经过他内心过滤和理想化的呈现。他追求的是一种“逸格”,一种超脱形似,强调精神意境的绘画境界。画集中的作品,常常笼罩着一层淡淡的云烟,营造出一种朦胧、空灵的氛围,引人进入一个远离尘嚣的精神世界。这种意境的营造,得益于他对线条、墨色、构图以及留白的巧妙运用,共同构成了一种耐人寻味的艺术魅力。 理论的阐释与传承 除了精美的画作,《董其昌画集》也为我们提供了理解董其昌绘画理论的窗口。虽然画集本身侧重于作品展示,但通过品鉴这些作品,我们可以直观地感受到他“以书为画”、“集古人”的理论如何在实践中得到体现。他的作品,处处可见他对前代名家的学习和借鉴,如董源、巨然、李成、关仝,甚至米芾、黄公望等。然而,他并非简单的模仿,而是将这些古人的笔法、墨法、构图进行融会贯通,吸收其精华,化为己用,最终形成了自己独特的风格。 画集中的作品,如同一篇篇用画面写成的文章,述说着董其昌对中国绘画历史的理解和他的艺术主张。通过细致观察他的用笔、用墨、构图和题跋,我们可以更深入地理解他的“南北宗论”是如何在实践中得以体现的。他所推崇的“文人画”,强调的是艺术家个人的学养、品格和精神追求,这在画集中的每一幅作品中都有所体现。 收藏与鉴赏的价值 《董其昌画集》的价值不仅体现在其艺术性和学术性上,更在于其收藏与鉴赏的意义。对于艺术史研究者而言,这是一部珍贵的史料,提供了研究董其昌及其时代绘画的重要依据。对于绘画爱好者和收藏家而言,它是一本难得的参考书,有助于提升鉴赏能力,领略中国传统绘画的博大精深。 每一幅作品都经过精挑细选,力求呈现董其昌创作生涯中最具代表性和艺术价值的作品。画集的装帧设计也力求古朴典雅,与作品的风格相得益彰,为读者带来愉悦的阅读体验。无论是作为艺术学习的范本,还是作为案头珍玩的艺术品,本画集都具有极高的价值。 结语 《董其昌画集》是一次与中国绘画史上一位巨匠的心灵对话。它邀请您一同走进董其昌的艺术世界,感受他笔下的山川情怀,品味他墨韵的无穷变化,体悟他所追求的艺术精神。通过这本画集,您将更深刻地理解中国文人画的精髓,以及董其昌在中国绘画史上不可磨灭的贡献。这是一次穿越时空的艺术之旅,一次对美的极致追求,一次对中华文化传承的致敬。

作者简介

目录信息


董其昌小像
正编
一 秋雨图轴
二 青山白云图轴
三 夏木垂荫图轴
四 山水图卷
五 仿叔明笔意图卷
六 云藏雨散图轴
七 仿梅道人山水图轴
八 秋山图轴
九 仿北苑山水图轴
一○ 青绿山水图轴
一一 翠岫丹枫图轴
一二 雨淋墙头皴图轴
一三 疎林远山图轴
一四 小昆石壁图轴
一五 摩诘诗意图轴
一六 仿赵文敏溪山红树图扇
一七 为德芬兄画扇
一八 潇湘奇观图卷
一九 石壁飞泉图卷
二○ 山水图卷
二一 水墨山水图册(四开)
二二 仿古山水图册(八开)
二三 云山图轴
二四 茂树邻居图轴
二五 秋林晚景图卷
二六 仿倪云林山水图卷
二七 秋兴八景图册(八开)
二八 山水图册(四开)
二九 秋山高士图轴
三○ 仿北苑笔意图轴
三一 秋山图卷
三二 溪山秋霁图卷
三三 山水图册(七开)
三四 仿云林山水图轴
三五 设色山水图册(八开)
三六 秋山萧寺图轴
三七 秋山平远图轴
三八 赠逊之山水图册(八开)
三九 烟岚云水图轴
四○ 卧游图轴
四一 仿米家山水图轴
四二 云山烟树图轴
四三 王右丞诗意图轴
……
副编
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从这本书的整体编排来看,编者显然是下了很大的功夫。不仅仅是画作的展示,还辅以了一些相关的文字介绍,虽然不是长篇大论,但点到为止,却能让我这个非专业人士对画作的背景、构图、笔法等有了初步的认识。例如,对于董其昌“南北宗论”的提及,虽然没有深入探讨,但已经足够让我明白他艺术思想的根源。画集中的作品,从山水到花鸟,再到一些书法作品,展现了董其昌艺术才华的广度。我最喜欢的是他那些写意的山水画,尤其是那些构图疏朗、意境高远的作品。他笔下的松树,姿态虬曲,充满生命力;他画的云,虚无缥缈,却又仿佛真实存在。书中的一些细节,比如装裱的工艺,纸张的选择,都透露出对艺术的尊重和对读者的用心。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,对董其昌的艺术理解也更加深入一层。

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这本书带给我的感受,是一种安静的沉淀。在这个信息爆炸的时代,能够有这样一本能够让我静下心来,细细品味的作品,实属难得。翻阅《董其昌画集》,仿佛置身于一个远离尘嚣的古雅空间,耳畔是潺潺流水,眼前是云雾缭绕的山峦。董其昌的画,有一种独特的“文人画”气质,它不仅仅是技巧的展示,更是心性、学养的流露。我尤其欣赏他画中那种“遗貌取神”的艺术处理方式,他并不追求对景物的精确描摹,而是着力于表现山水的精神韵味。那些看似简单的笔触,却蕴含着丰富的变化和情感。他对于“墨”的运用更是达到了炉火纯青的地步,浓淡干湿,变化万千,创造出一种独特的空间感和立体感。画集中的一些作品,虽然年代久远,但其艺术魅力丝毫不减,甚至因为岁月的沉淀,更增添了几分沧桑与厚重。阅读这本书,就像是在与一位饱读诗书、心怀丘壑的古人进行一次无声的交流。

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我一直对明代书画名家董其昌的书法和绘画作品颇感兴趣,这次有幸能捧读这本《董其昌画集》,实在是我的幸运。画集中的作品选择非常精当,涵盖了董其昌不同时期的代表性创作,让我能够系统地了解他艺术风格的演变轨迹。从早期工整严谨的书法,到后期挥洒自如的山水画,都能在画集中找到清晰的印证。我特别注意到他对于“笔墨”的极致追求,那种“用笔以‘圆’为宗,兼以‘转’、‘折’”的理论,在这些画作中得到了生动的体现。观赏他的山水,总有一种“董其昌的山水”特有的味道,那种秀润、淡雅,又不失骨力的感觉,确实是其他画家难以企及的。那些云山,仿佛流动的水墨,又如飘逸的丝带,变幻莫测,却又和谐统一。即使是简单的几笔,也能勾勒出山峦的起伏和树木的姿态,足见其功力深厚。画集中的每一个细节都经过精心打磨,排版清晰,图文并茂,为我这样的普通读者提供了一个绝佳的学习平台。

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这本《董其昌画集》的装帧设计真是令人惊艳,从封面那沉静而富有肌理感的纸张,到内页泛着淡淡黄色的宣纸质感,都散发着一种古朴典雅的文人气息。翻开书页,我首先被那些精美的复制品所吸引,每一幅画作的细节都被捕捉得淋漓尽致,色彩的浓淡、笔墨的枯润、线条的顿挫,仿佛都能穿越时空,触碰到董其昌当年运笔时的心绪。虽然我并非专业的书画鉴定家,但从这些画作中,我能感受到一种超然物外的精神境界,一种追求“逸”的艺术品格。那些山水,或是云雾缭绕,或是孤峰耸立,总有一种说不出的空灵与静谧,让人心生向往。就连那些人物画,虽然笔法简练,却也神韵自足,寥寥数笔便勾勒出人物的精神风貌。我尤其喜欢那些画中的留白,那是一种“计白当黑”的智慧,留给观者无限的想象空间,也让画面充满了呼吸感。这本画集不仅仅是欣赏艺术的窗口,更像是一场与古人对话的盛宴,让我沉浸在那悠远的墨香与意境之中。

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这本书就像一位循循善诱的老师,引领我一步步走进董其昌的艺术世界。一开始,我只是被那些山水画的淡雅和意境所吸引,但随着阅读的深入,我逐渐开始留意画中的笔法和墨韵。那些看似随意的线条,却蕴含着千变万化的力量,时而刚劲如铁,时而婉转如丝。尤其是他画中的“皴法”,虽然我不太懂其中的奥秘,但能感受到那种对山石肌理的刻画,让画面充满了质感。画集中的一些小品,虽然尺幅不大,但意境却十分深远,寥寥数笔,便能勾勒出万千气象。让我印象深刻的是,在欣赏这些画作的同时,也能感受到董其昌本人那种超然物外的精神气质,一种对世俗名利的淡泊,以及对艺术本身的纯粹追求。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗户,让我得以窥见明代文人的精神世界,以及他们对于“道”与“艺”的融合。

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《董其昌假画大观》。。。还谢稚柳过目的。。。。。。

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