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出版者:第1版 (2005年12月1日)

作者:赵玲

出品人:

页数:192 页

译者:

出版时间:2005年12月1日

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787502438715

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 平面设计
• 设计软件
• 教程
• 基础
• 实例
• 矢量图形
• 图形设计
• 软件操作
• 入门

《设计者的画布：掌握视觉表达的艺术》 在这瞬息万变的数字时代，视觉传达的力量无处不在，它能够瞬间抓住人们的眼球，传递复杂的信息，并引发情感共鸣。无论您是初露锋芒的设计新人，还是希望精进技艺的视觉创作者，亦或是希望提升品牌形象的企业经营者，《设计者的画布：掌握视觉表达的艺术》都将是您不可或缺的得力助手。本书并非一本软件操作的指南，而是深入探索视觉设计理念、色彩理论、排版艺术以及用户体验的综合性著作，旨在为您构建坚实的视觉设计基础，并激发您无限的创意潜能。 第一部分：设计的基石——视觉语言的解读与构建 在开始任何一项设计之前，理解“为什么”以及“如何”才能创造出有影响力的视觉作品至关重要。本部分将带您深入了解视觉传达的本质，剖析构成视觉语言的基本元素： 点、线、面： 它们是最基础的视觉单元，但通过巧妙的组合与运用，能够创造出丰富的空间感、纹理和形态。我们将探讨如何利用点来强调重点、线来引导视线、面来塑造形体，并理解它们在构图中的作用。 色彩的魔力： 色彩是情感的直接载体，也是品牌识别的核心。本书将详细介绍色彩的物理属性（色相、饱和度、明度），并深入探讨色彩心理学，揭示不同颜色组合如何唤起特定的情绪和感知。您将学习到如何运用色彩理论（如色轮、互补色、邻近色）来打造和谐、对比鲜明或具有特定文化寓意的调色板，并了解色彩在不同设计媒介中的表现差异。 形状与形式： 无论是几何图形还是有机形态，形状都赋予了物体独特性。我们将分析形状如何影响观众的认知，以及如何通过组合和变形来创造出动态或静态的视觉效果。 纹理与质感： 纹理能够增加视觉的深度和触感，无论是在平面上模拟真实世界的材质，还是创造抽象的视觉肌理，都能显著提升设计的吸引力。本书将探讨如何通过不同的设计手法来表现纹理，以及它们如何影响设计的整体风格。 第二部分：构图的智慧——组织信息与引导视线 一个好的设计，不仅仅是元素的堆砌，更是信息有序、逻辑清晰的组织。本部分将聚焦于构图的艺术： 平衡与对称： 探索不同类型的平衡（对称、不对称、径向平衡）如何在设计中创造稳定感和视觉和谐。 节奏与韵律： 通过重复、渐变、交替等手法，在画面中创造出视觉的流动感和动感，引导观众的目光在设计中“漫步”。 对比与强调： 如何利用大小、颜色、形状、留白等对比元素来突出重要信息，引导观众的注意力，并增强设计的视觉冲击力。 空间与留白： 留白（负空间）并非“无”，而是有价值的视觉元素。我们将深入理解留白在提升可读性、突出主体、营造高级感方面的作用。 视觉引导线： 学习如何利用线条、色彩、形状等元素在画面中创建“路径”，自然地引导观众的视线，使其能够高效地接收设计传达的信息。 第三部分：排版的艺术——文字的力量与美学 文字是信息传递的载体，而排版则是赋予文字生命和美感的艺术。本部分将带领您走进排版的精妙世界： 字体选择与搭配： 了解不同字体家族（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体）的风格特点，以及如何根据设计目的和目标受众选择合适的字体。学习字体搭配的原则，创造和谐或有趣的视觉组合。 文字层级与可读性： 如何通过字号、字重、行距、字距、对齐方式等排版要素，清晰地划分信息层级，确保文字内容易于阅读和理解。 文字与图像的融合： 探索文字与图像如何相互补充，相互烘托，创造出更具表现力和叙事性的设计。 经典排版案例分析： 通过剖析海报、书籍封面、网页设计等领域的经典排版作品，学习大师们的经验和技巧。 第四部分：设计的原则与流程——从概念到实现的路径 理解了基本元素和构图法则，接下来就是将这些知识转化为实际设计的能力。本部分将关注设计的原则和实践流程： 用户体验（UX）与用户界面（UI）基础： 学习如何从用户的角度出发，设计出既美观又易于使用的界面。理解信息架构、导航设计、交互逻辑等关键概念。 品牌视觉识别（VI）设计： 探讨如何通过一致的视觉元素（Logo、色彩、字体、图像风格）来塑造和巩固品牌形象。 设计流程与方法： 从需求分析、概念构思、草图绘制、原型制作到最终执行，系统性地介绍一个完整的设计项目流程。 创新思维与灵感来源： 学习如何寻找设计灵感，打破思维定势，提出创新的解决方案。 设计评审与迭代： 理解接受反馈、进行迭代和优化设计的重要性。 第五部分：实践的阶梯——拓展您的设计视野 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本书的最后部分将提供更多广阔的视野和进阶的思考： 跨媒介设计考量： 探讨在不同媒介（印刷品、网页、移动应用、社交媒体）上进行设计时需要注意的特殊因素和优化策略。 趋势洞察与未来展望： 关注当前设计领域的最新趋势，并展望未来设计可能的发展方向，帮助您保持前瞻性。 创意与技术结合： 讨论如何利用新兴技术（如AI辅助设计工具、AR/VR体验设计）来拓展设计的边界。 个人设计风格的塑造： 鼓励读者在掌握基本功的基础上，勇敢尝试，形成自己独特的视觉语言和设计风格。 《设计者的画布：掌握视觉表达的艺术》不仅仅是一本书，更是一次与视觉艺术的深度对话。无论您是初学者还是有经验的设计师，都能从中汲取养分，点燃灵感，提升技艺，最终创作出令人难忘的视觉作品，真正掌握用设计说话的力量。

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作为一名已经有几年平面设计经验的设计师，我抱着学习一下新工具和新技巧的心态入手了这本书。没想到，它还是给了我不少惊喜。虽然CorelDRAW我用得比较熟练，但书中关于一些高级技巧的讲解，比如蒙版的使用、渐变网格的精细调控，以及路径工具的妙用，还是让我耳目一新。作者的讲解非常细致，甚至会考虑到一些我们在实际操作中容易忽略的细节问题，并给出解决方案。尤其是一些提升效率的快捷键和工作流程的优化建议，对我来说非常有价值。我最近接了一个需要大量重复性元素的宣传册设计项目，以前我会觉得很耗时，但看了书中关于“对象样式”和“符号”的讲解后，我尝试用这些功能来管理我的设计元素，大大提高了我的工作效率，也保证了设计的一致性。这本书不仅仅适合新手，对于有一定基础的设计师来说，也能从中找到一些新的启发和提升的空间，是一本非常“有料”的书。

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说实话，一开始拿到这本书的时候，我并没有抱太大的希望，毕竟市面上关于CorelDRAW的书籍太多了，质量参差不齐。但翻开后，我立刻被它那种深入浅出的讲解风格吸引住了。作者并没有一股脑地堆砌理论，而是将复杂的概念拆解成易于理解的部分，并且用大量生动的例子来印证。我尤其喜欢书中关于“视觉传达”的阐述，它不仅仅是教你怎么去操作软件，更是告诉你为什么这样设计，背后的逻辑是什么。这一点对于我这种想要提升设计思维的人来说，是弥足珍贵的。书中关于排版的讲解也非常到位，字体选择、字号大小、行间距、对齐方式等等，这些细节在实际工作中往往能决定作品的成败，而这本书给了我非常系统和实用的指导。此外，书中穿插的一些行业内的“潜规则”和经验分享，也让我少走了很多弯路。我曾为某个客户设计宣传单，按照书中的方法调整了图片和文字的排版，客户看了非常满意，效率和效果都比以往提升了不少。这本书绝对是一本值得反复研读的实用工具书，强烈推荐给所有想要在平面设计领域有所建树的朋友。

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这本书我真的爱了！作为一个一直对设计充满兴趣，但苦于没有门路的新手来说，这本书简直是打开了新世界的大门。我之前尝试过一些免费的教程，但总是零散不成体系，学了后面忘了前面，感觉自己像是在大海里捞针，摸不着头绪。但这本《CorelDRAW平面设计基础与实例教程》就不一样了，它循序渐进，从最基础的软件界面介绍、工具的使用，到色彩搭配、版式布局，再到实际的案例演练，每一步都讲解得非常清晰透彻。尤其是它提供的那些实例，简直是太实用了！什么海报设计、名片设计、LOGO设计，书中都有详细的步骤和技巧，我跟着做了一遍，感觉自己瞬间就掌握了设计的基本方法。而且，书中的配图也非常丰富，不像有些书那样枯燥乏味，看起来赏心悦目，学习的积极性也大大提高了。最重要的是，这本书不是那种看完就扔的书，它的知识点是可以反复回顾的，每次重看都能有新的发现和领悟。我现在已经能够独立完成一些简单的平面设计作品了，真的很感谢这本书给了我这么好的起点！

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我是一名正在学习平面设计的学生，平时除了学校的课程，还会自己找资料学习。这本书是我最近购买的，总体感觉非常棒。首先，它的排版设计就很吸引人，图片和文字的比例恰到好处，阅读起来很舒服，不会感到疲劳。其次，它的内容组织非常清晰，从基础的软件操作，到各种工具的详细介绍，再到实用的设计技巧和案例分析，层层递进，逻辑性很强。我尤其喜欢书中关于“网格工具”和“矢量图的优势”的讲解，让我对CorelDRAW这种矢量软件有了更深刻的认识，也理解了为什么在很多专业设计领域，它依然是不可或缺的工具。书中提供的案例都是当下比较流行的设计风格，例如扁平化设计、低多边形设计等，我跟着练习了几次，感觉自己的设计能力有了显著的提升，作品的 완성度也越来越高。这本书为我打开了平面设计的大门，让我对未来的学习充满了信心。

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我一直觉得，掌握一项技能，光有理论是不够的，关键是要能上手实践。而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是大量的实操练习。每一个知识点讲解完之后，几乎都会紧跟着一个相关的练习，让你立刻动手去巩固。而且，书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了商业宣传、活动海报、包装设计等多个领域，能够让你在学习过程中接触到不同类型的项目需求。我特别欣赏书中关于色彩运用和图形组合的讲解，让我对如何才能做出既美观又具有传播力的设计有了更深的理解。比如，它会告诉你不同颜色搭配所传达的情感，以及如何利用图形的形状、大小、疏密来构成视觉焦点。我曾经因为找不到合适的素材而头疼，看了书中的图形构成部分，我才意识到，原来很多时候，我们自己就可以通过简单的组合和变形来创造出独一无二的图形元素。这本书真的让我的设计变得更有“灵魂”，不再是简单的图文堆砌，而是真正能够打动人的作品。

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