具体描述
本书第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，获国家级优秀教学成果二等奖。第二版为“十五”国家级重点教材。
全书共分十章，主要介绍了影视艺术的产生、创作过程、文化美学特性、鉴赏与评论、世界影视艺术的发展等内容。第二版沿袭了第一版的基本体例，同时吸收国内外最新的研究成果，对内容进行了适当调整，如将欧、美国、亚洲、中国电影的介绍独立成章，强调了近年来迅猛发展的电视艺术，并为各部分补充了典型作品剧照等，体现出较强的时代性并便于教学使用。
本书可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供中文、影视专业师生使用，同时可作为影视艺术爱好者鉴赏影视作品、提高审美水平和艺术修养的自学读物。
作者简介
彭吉象
1948年10月23日出生，四川省成都市人。1978年考入北京大学哲学系，获学士学位；1982年考入北京大学美学专业研究生，师从朱光潜、宗白华等6位导师，获硕士学位。最高学位为北京大学哲学博士。
现任北京大学艺术学院书记、教授、博导。中国高教美育研究会副会长、中国高教影视研究会副会长、中国电视艺术家协会高校艺委会副会长，美国密执安州立大学艺术系客座教授，第二批国务院特殊津贴专家。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书最打动我的一点，是它对“情感共鸣”和“理性分析”之间的平衡把握得炉火纯青。很多鉴赏书籍要么过分理性，把艺术品分析得像一块块冰冷的结构图，让人望而却步；要么就是过于感性，充满了主观的赞美和情绪化的表达，缺乏说服力。《影视鉴赏（第二版）》却巧妙地架起了这座桥梁。它先让你通过深入的理论分析理解了作品的“骨架”，然后让你明白正是这些精密的结构支撑起了最终让你热泪盈眶的“灵魂”。书中对于如何识别和解读电影中的象征符号、原型母题的讲解，既有扎实的符号学基础，又不失文学性的流畅阐释。比如，它对“英雄之旅”在不同文化背景下的变体分析，让我对跨国界叙事的共同性和差异性有了更深刻的理解。读完之后，我感觉自己对“感动”这件事也变得更加有底气了——我不仅知道自己为什么感动，更知道电影是如何“设计”出这种感动的过程的。这种知识带来的自信，让每一次走进电影院的经历都变得更加充实和有意义。
评分这本《影视鉴赏（第二版）》简直是我的救命稻草！我一直都觉得自己看电影挺“外行”的，总觉得好像看懂了点什么，但真要我说出个所以然来，就立马抓瞎。这本书的叙事风格非常亲切自然，就像是听一个经验丰富的影评人朋友在跟你唠嗑。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直白的语言，把电影艺术的那些“门道”一点点剥开给你看。比如，讲到镜头语言时，它不是简单地告诉你什么是特写和全景，而是会结合具体的影片例子，让你立马明白为什么导演要这么拍，这种构图能带来什么样的心理感受。我印象最深的是关于色彩心理学那一部分，我以前看很多艺术片只觉得“哇，色调真好看”，读了这本书才恍然大悟，原来那种压抑的蓝调和热烈的红光背后，都藏着导演精心设计的叙事目的。它让我从一个纯粹的“观众”心态，转变为一个带着审视眼光的“参与者”。我现在再看老电影，总能捕捉到一些以前忽略的细节，那种“啊，原来是这样！”的顿悟感，简直太棒了。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，既适合我这种入门级的爱好者，也对那些想提升鉴赏水平的人有所裨益，强烈推荐给所有热爱光影艺术的朋友们。
评分我必须承认，在翻开这本《影视鉴赏（第二版）》之前，我对“经典”的定义还停留在“票房好”或者“小时候看过”的层面。这本书彻底颠覆了我的固有认知。它不是一本简单的“推荐片单”，而是一部结构严谨、逻辑清晰的电影史和理论的交汇点。作者的分析角度极其犀利且多元，从最基础的叙事结构剖析，到深层次的意识形态批判，都有涉猎。我特别欣赏它在探讨类型片时所展现出的那种学术的严谨性，它不只是罗列了黑色电影的特征，更是深入挖掘了这种类型在特定历史背景下所反映出的社会焦虑和道德困境。书中对蒙太奇理论的阐述尤其精彩，它没有停留在爱森斯坦和库里肖夫的教科书式定义上，而是通过对比不同流派（比如好莱坞的隐形剪辑与欧洲的展现性剪辑），展示了剪辑如何成为塑造观众体验的关键工具。读完后，我感觉自己的观影“词汇量”暴增，看任何一部片子，都能立刻在脑海中勾勒出导演的创作意图和技术选择。这无疑是一本能让你的观影体验质的飞跃的“硬核”指南，对于想要严肃对待电影艺术的学习者来说，价值无可估量。
评分我拿到这书时，原本的期望值并不高，以为又是那种走马观花、浅尝辄止的入门读物。然而，它展现出的对细节的执着和对美学的尊重，完全超出了我的预期。它对场面调度（Mise-en-scène）的分析细致入微，比如，它会花大篇幅去解析一个场景中道具的摆放、演员的走位与灯光的互动，这些元素如何共同构建出一种无声的戏剧张力。我过去看电影常常只关注剧情和明星的表演，但这本书让我开始真正欣赏“环境”本身的力量。尤其是当它对比了不同国家和地区在处理“空间”主题上的差异时，那种文化人类学视角的介入，让鉴赏变得无比丰富。它没有提供标准答案，而是提供了一整套让你自己去寻找答案的工具箱。当我再次重温那些我以为已经烂熟于心的经典作品时，我发现自己好像戴上了一副全新的“显微镜”，看到了过去被我匆忙略过的无数精妙设计。对于追求更高层次艺术体验的读者，这本书绝对是一次充满智性愉悦的探索之旅。
评分说实话，市面上的影视鉴赏书籍很多都显得过于学院派，读起来枯燥乏味，像是直接把论文搬了过来。但《影视鉴赏（第二版）》的“第二版”确实体现了它在不断地自我迭代和优化。最让我感到惊喜的是它对当代媒介环境的关注。它并没有沉溺于对旧日黄金时代的歌颂，而是勇敢地将目光投向了流媒体时代、短视频崛起背景下的叙事挑战和观众注意力的碎片化问题。书中关于“沉浸感”与“超文本叙事”的讨论非常前沿，这让我意识到，鉴赏电影不仅仅是回顾过去，更要理解当下媒介形态对我们感知力的重塑。这本书的编排也很有心思，章节之间的过渡非常流畅，似乎在引导读者完成一次有组织的“思维漫步”。它教会我的不只是“如何看懂”电影，更重要的是“如何思考”电影在社会文化中的位置。我不再仅仅是被动接受信息，而是开始主动参与到对影像意义的构建中去。这种主动性，是任何一部优秀书籍能给予读者的最高赞誉。
评分首先电影译名就不说了，选取来进行说理的影片大部分都不是很具有代表性，很多优秀的东西都没提到，既然是鉴赏，我觉得还是全面一点比较好。作为大学教材，真心垃圾。
评分我现在觉得国内大部分高校的教材 尤其是高教版的教材 不管是什么学科 感觉全都像一个模子里刻出来的东西
评分我现在觉得国内大部分高校的教材 尤其是高教版的教材 不管是什么学科 感觉全都像一个模子里刻出来的东西
评分还好吧。临时抱佛脚，很多概念性的东西，很全面，各取所需咯。
评分首先电影译名就不说了，选取来进行说理的影片大部分都不是很具有代表性，很多优秀的东西都没提到，既然是鉴赏，我觉得还是全面一点比较好。作为大学教材，真心垃圾。
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