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出版者:河南文艺出版社

作者:范志喜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806235478

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
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《弦上韵律：扬琴入门与进阶》 这是一本专为所有热爱扬琴，渴望掌握这件古老而迷人的中国民族乐器精髓的音乐爱好者们量身打造的入门与进阶指南。无论您是初次接触扬琴，还是已有一定基础，希望系统提升演奏技巧，本书都将成为您不可或缺的学习伙伴。 本书以清晰、循序渐进的方式，引导您从认识扬琴的构造、了解其发声原理开始，逐步深入到基础的演奏技巧。我们会从正确的坐姿、持槌方式、触弦力度和角度等最根本的方面进行详尽讲解，确保您在学习初期便能打下坚实的基础，避免形成不良的演奏习惯。您将学习到如何在琴弦上找到准确的击弦点，如何通过细微的手腕动作控制音色，如何运用不同的触弦方式表现细腻的情感。 在基本功的训练部分，本书将提供丰富多样的练习曲目，涵盖了从简单的单音练习、音阶、琶音到更复杂的节奏型和技巧组合。我们将详细分析每个练习的目的和要点，并配以生动的图文演示，帮助您理解和掌握。您将学习到如何有效地进行手指的独立性和灵活性训练，如何提高节奏的准确性和稳定性，以及如何发展出流畅连贯的演奏风格。 本书不仅关注技巧的训练，更强调对音乐表现力的培养。您将学习如何运用扬琴独特的音色优势，通过触弦的力度、速度、角度以及槌的运用，来表现不同的音乐情感，如轻柔的抒情、激昂的爆发，以及微妙的色彩变化。我们将引导您理解乐谱中的表情记号和演奏提示，并鼓励您在练习中加入自己的理解和创意，赋予音乐生命。 此外，本书还将触及一些基础的音乐理论知识，例如节奏、节拍、音程、调式等，并解释这些理论如何在扬琴演奏中得以体现。通过对这些理论的理解，您将能更深入地感知音乐的结构和美感，从而更好地运用技巧来表现音乐。 本书的进阶部分将为您打开更广阔的演奏天地。您将学习到更复杂的演奏技巧，例如双槌的交替运用、轮音、琶音的快速流畅演奏、以及如何在扬琴上模仿其他乐器的音色和演奏风格。我们还将介绍一些经典的扬琴作品，并对其中的演奏难点和艺术处理进行深入的解析，帮助您理解和演绎这些作品。 您将接触到关于扬琴的独特演奏技法，例如如何运用不同的槌材和槌的软硬程度来获得多样的音色；如何通过调整槌与琴弦的接触面积来控制音的清晰度和圆润度；以及如何在演奏中运用身体的律动来辅助演奏，使之更具表现力。 本书的章节编排逻辑清晰，语言通俗易懂，并配有大量精美的插图和示范视频（可通过扫描书中二维码观看），让学习过程更加生动有趣。我们相信，通过本书的学习，您不仅能掌握扬琴的演奏技巧，更能体会到音乐的魅力，感受到指尖与琴弦共舞的无穷乐趣，最终能够自信地在舞台上或私下里演奏出属于您自己的美妙乐章。 无论您是希望为自己的音乐生活增添一抹亮色，还是立志成为一名出色的扬琴演奏者，本书都将是您开启音乐之旅的理想起点，陪伴您在弦上奏响属于您的精彩乐章。

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翻开《扬琴演奏基础教程》，我的眼睛立刻被那些精美的插图所吸引。这书里的图实在太清晰了，而且很有艺术感。不是那种生硬的技术分解图，而是带着一种对扬琴美学的理解。比如，书中讲到不同弓法的运用时，配上的图，不仅能看出弓的轨迹，还能感受到那种轻重缓急的变化。还有关于扬琴不同音色的示范，书里会用一些形象的比喻，比如“如珠落玉盘”、“如歌似诉”，然后配上能够体现这些音色的手型和击槌图。这让我觉得，学扬琴不仅仅是手指的练习，更是一种对声音的感受和表达。我特别喜欢它在讲解一些复杂的技巧，比如三连音、切音等时，会把动作分解成好几个小步骤，每一步都配上细致的图解，让你能清楚地看到手指在做什么，槌在做什么。而且，书里在介绍一些初级的乐曲片段时，也会配上对应的简谱，让你能直接对照着练习。我尝试了其中一段简单的民歌改编，感觉即使是之前没接触过扬琴的人，也能大致地跟着图谱和简谱把旋律敲出来，这大大增强了我的信心。

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刚拿到这本《扬琴演奏基础教程》，迫不及待翻开了。虽然我对乐理本身有些了解，但扬琴这玩意儿，敲敲打打的，总觉得跟那些个弦乐、管乐不太一样。书里一开始讲的那些基本功，比如如何握槌，如何调整槌的力度和角度，还有右手左手的配合，都写得特别细致。我一开始觉得挺简单的，就是拿两根棍子往琴上敲嘛，结果试了试才发现，原来每个动作都有讲究。比如槌的落点，书里特别强调了要找到“甜点”，这样才能发出最饱满的声音，而且不同音区的槌击方式也有差异。还有那个左右手的轮音，书里用了好多图示和练习曲来讲解，刚开始练的时候手指真的有点跟不上，感觉像是在打架，但慢慢练下来，确实能感受到指尖的灵活性和协调性在提升。我印象比较深的是书里讲到如何控制音量和音色，这部分真的太重要了。以前总觉得扬琴就是“噼里啪啦”地响，但这本书让我意识到，原来扬琴也可以很细腻，可以弹出柔美、婉转的乐句。书里的练习曲也设计得很巧妙，从简单的单音练习，到双音、和弦的练习，再到一些简单的乐句模仿，循序渐进，让人感觉进步是实实在在的。我尝试了其中一些练习，虽然还达不到书里示范的那种效果，但至少能听出自己声音的变化，这给了我很大的鼓励。

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我一直对扬琴这件乐器情有独钟，但苦于找不到合适的入门书籍。《扬琴演奏基础教程》的出现，可以说解决了我的燃眉之急。这本书的编排非常有逻辑性，从最基本的乐器认识，到初步的演奏技巧，再到一些基础的乐曲赏析，层层递进，非常适合我这样的“零基础”学习者。让我印象深刻的是，书中在讲解一些关键性的演奏技巧时，会反复强调“乐感”的重要性。比如，在讲解如何控制音量时，它不仅仅教你怎么用力大小，更会引导你去思考，在什么情绪下，应该用什么样的音量去表达。在讲解节奏感时，它会让你去体会“乐句的呼吸”，而不是死记硬背节拍。这一点非常难得，因为很多技术性的书籍往往会忽略掉音乐本身的情感表达。书中还设计了许多“小贴士”，比如如何快速找到琴弦的准确位置，如何用耳朵去辨别音准，这些非常实用的小技巧，真的能让你事半功倍。我尝试着按照书中的指引练习了几首简单的民歌，虽然还称不上演奏，但至少能听到一些旋律的雏形，这让我对扬琴的学习充满了期待。

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拿到这本《扬琴演奏基础教程》之后，我最先被吸引的是它对于扬琴这件乐器本身历史渊源和构造的介绍。虽然我并不是一个专业的音乐史研究者，但我一直对各种传统乐器充满好奇。书里用相对通俗易懂的语言，讲述了扬琴从一个遥远的国度是如何传入中国，并在漫长的历史长河中不断演变，最终成为我们今天熟悉的模样。它详细介绍了扬琴的各个组成部分，比如琴体、琴弦、音柱、琴码等等，并且解释了它们各自的功能，甚至还提到了不同材质的琴码会对音色产生怎样的影响。这一点让我觉得非常惊喜，因为我之前对这些细节完全没有概念。书里还配了大量的图片，有扬琴不同时期的构造图，也有各个部分的特写，这让我在阅读时能够更加直观地理解。我还特别喜欢它介绍扬琴在不同地域的演奏风格差异的部分，比如川派、广派等等，虽然书中没有深入讲解每种风格的代表曲目，但它至少为我打开了一扇窗，让我知道扬琴的魅力远不止一面。对于我这样一个想要初步了解扬琴的人来说，这种宏观的、有历史纵深的介绍，比直接开始枯燥的练习技巧更能激发我的学习兴趣。它让我觉得，我不仅仅是在学习一种乐器，更是在接触一种文化。

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对于我这样初学者来说，最怕的就是拿到一本“劝退”的书。《扬琴演奏基础教程》在这方面做得非常好。书里第一页就明确写着“零基础友好”，这一点我非常赞赏。它没有上来就给你一堆复杂的乐理概念，也没有让你立刻去背诵那些拗口的乐器术语。相反，它从最基础的手部姿势开始，一步一步地引导。我记得书里一开始有好多关于如何放松肩膀、手臂、手腕的练习，还有如何找到正确的坐姿，这些看似琐碎的点，其实对于避免日后的“职业病”和提高演奏效率至关重要。它非常注重“感觉”，比如如何用“弹”而不是“砸”的方式去击槌，如何让琴弦发出“歌唱”般的声音，这些描述性的语言，比干巴巴的指令更能让人理解。而且，书里的练习曲设计得非常巧妙，循序渐进，不会让你一下子就感到挫败。从最简单的单音节奏，到双音的配合，再到一些简单的乐句模仿，每个小关卡都完成得很有成就感。我尤其喜欢它在讲解音阶练习时，会结合一些简单的旋律，让你在练基本功的同时，也能感受到音乐的美。书里还提到了一些关于如何保护手指和手腕的建议，这对于长期练习乐器的人来说，简直是福音。

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