具体描述
从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或绝对的因果关系，而是存在着一种超越因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。
然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。
为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的作品为阐释对象，尽可能紧密地综合多种信息，如渊源与流派，因袭与变革、主体与客体、意志与规律以及文字材料与图像资料等等，以期给读者带来有益的思考和启示。就那些书法史上开宗立派、承前启后的大家而言，既梳理出他们关于临摹与创作的作品与文献材料，更尝试分析或隐或显，相对理性的取法脉络和过渡方法；就那些书法史上熠熠生辉、永为经典的杰构来说，既分析它们的技法特点和艺术风格，更关注在不同时代里，后人如何对它们于不同层面上的理解、借鉴与取舍。当然，在编写过程中，面对同样的文献材料，也许会有不同的思考角度、阐释方法和呈现效果；面对不同的阐释对象，又可能会有某种程度上的交叉重叠，但所有这一切，都将有助于我们从更广泛、更灵活因而也更全面的立场上，去寻绎传统与当代的契合点。这也是本套丛书希望达到的一种整体效应。
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用户评价
拿到《十七帖·从临摹到创作》这本书，我的第一感觉是，这本书的作者一定对书法有着深刻的理解。我是一名在校学习中国古典艺术的学生，对王羲之的《十七帖》一直有着近乎崇敬的态度。我曾多次尝试临摹，但总感觉隔靴搔痒，难以达到那种神采飞扬的境界。我深知，《十七帖》的精妙之处，不仅仅在于字形，更在于其内在的笔墨精神和创作逻辑。因此，这本书的标题“从临摹到创作”立刻吸引了我，我渴望从中找到一条理论与实践相结合的道路。我希望书中能够提供一些对《十七帖》的精细化分析，例如，针对每一个字，都能够深入解析其笔画的起承转合，以及字形结构的特点。更重要的是，我非常期待书中能够提供一些关于“创作”的指导。这可能意味着，我需要学习如何从《十七帖》中提取元素，然后进行再创作。例如，书中是否会提供一些关于“字形变形”的练习方法，让我们在掌握了基本笔法之后，能够尝试着对字形进行一些有趣的、有意义的改变？或者，书中是否会提供一些关于“章法布局”的教学，让我们能够学习《十七帖》的整体谋篇，然后尝试着将自己的内容与之结合？我希望这本书能够成为我从一个单纯的临摹者，蜕变为一个有自己思考和表达的“书写者”的阶梯。它不仅仅是关于《十七帖》的技法，更是关于如何理解和传承书法艺术的智慧。
评分说实话，拿到《十七帖·从临摹到创作》这本书的时候，我最先被吸引的是它的标题，那种循序渐进、从模仿走向原创的逻辑，正是我一直以来在书法学习中渴望找到的答案。我并非科班出身，多年的摸索下来，总觉得临帖总是在原地打转，虽然能够模仿得形似，但总感觉少了点“灵魂”，更别提什么“创作”了。这本书的书名，恰恰击中了我的痛点，仿佛看到了希望的曙光。《十七帖》本身就是一座宝库，其行书的典范地位毋庸置疑，然而要从其中汲取养分，并化为己用，绝非易事。我希望这本书能够提供一些切实可行的临摹方法，不仅仅是照猫画虎，而是能够深入到笔法、结构、章法的精髓。比如，对于《十七帖》中一些看似随意的笔触，究竟蕴含着怎样的起笔、行笔、收笔的技巧？那些看似松散却又严谨的字形结构，又是如何组合而成的？我特别期待书中能够解析《十七帖》的用笔特点，例如“屋漏痕”的视觉效果是如何通过笔尖在纸上的运行轨迹来实现的？“锥画沙”的遒劲力量又体现在哪些笔画的处理上？更重要的是，我希望这本书能够为我提供一个从“模仿”到“创造”的过渡阶段的指导。我想知道，在充分理解《十七帖》的精髓之后，我该如何才能跳出其固有的范式，融入自己的理解和感受，最终形成具有个人风格的作品。是可以通过拆解《十七帖》的笔画构成，进行重新组合？还是可以通过学习《十七帖》的章法布局，将其运用到自己的创作中？这些都是我非常好奇的，也是我希望在这本书中能够找到答案的问题。这本书在我看来，不仅仅是一本临帖的指导书，更是一次书法艺术的“炼金术”，我希望它能帮助我把临摹的“铜”炼成创作的“金”。
评分坦白讲，《十七帖·从临摹到创作》这本书的封面设计就给我一种沉静而有力量的感觉，这似乎预示着内容也同样是干货满满。我之所以会入手这本书，很大程度上是因为我对《十七帖》一直以来都怀有深深的敬意。王羲之的笔法，尤其是《十七帖》中的行书，是无数书法爱好者学习的圭臬。然而，多年来的临摹经历让我深感，单纯的模仿很难达到艺术的升华。很多时候，我能模仿字形，却难以捕捉到那种笔走龙蛇、自然流动的韵味。因此，当看到“从临摹到创作”这个副标题时，我便觉得这本书正是我所需要的。我希望书中能提供一些非常具象化的指导，例如，针对《十七帖》中的某一类笔画，比如折笔、钩笔，作者能否详细解析其运笔的力度、速度和角度的变化？对于字与字之间的连贯性，又是如何处理的，才能显得既紧凑又不失舒展？我尤其好奇的是，书中将如何引导我从“临摹”这个阶段，一步步走向“创作”。是否会提供一些思维上的启发，例如，如何从《十七帖》中提炼出一些构成要素，然后将其运用到创作新的字、新的篇章中？有没有一些练习方法，能够帮助我打通临摹与创作之间的隔阂，让我在模仿的基础上，能够逐渐加入自己的理解和情感？我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，展示一些从临摹《十七帖》到创作出具有个人风格作品的过程，哪怕只是其中一两个字的变形，或者一个简单的章法变化，都能给我极大的启发。这本书在我心中，是连接经典与创新的桥梁，我希望它能让我领略到《十七帖》的博大精深，更能让我找到属于自己的书法之路。
评分第一次翻开《十七帖·从临摹到创作》这本书，我并没有急于去看内容，而是反复品味它的标题。我一直认为，学习任何一门技艺，从模仿到创新是必经之路，而书法更是如此。《十七帖》作为行书的巅峰之作，其艺术价值无需多言，但如何能真正领悟其精髓，并将其转化为自己的创作语言，这才是最难能可贵的部分。我是一名业余的书法爱好者，多年来，我投入了大量的时间去临摹《十七帖》，也取得了一些进步，但总觉得在临摹的道路上徘徊，难以越过那道“创作”的门槛。我常常在想，书圣王羲之在创作《十七帖》时，是怎样的心境？他对笔墨的理解达到了怎样的境界？这本书的出现，仿佛给了我一个机会，让我能够更深入地去探索这些问题。我非常期待书中能够提供一些关于《十七帖》的深度解析，不仅仅是字形上的讲解，更希望能触及到其用笔的力度、速度、节奏，以及笔画之间的揖让关系。同时，我也特别关注书中如何引导读者“从临摹到创作”。是否会提供一些循序渐进的练习方法，例如，如何从分解《十七帖》的笔画结构开始，到学习如何运用这些结构去组合新的字？或者，是否会提供一些关于章法布局的建议，让我能够将《十七帖》的整体风格运用到自己的创作实践中？我希望这本书能够让我看到一条清晰的路径，一条从“学字”到“写字”，再到“创作”的道路。它不仅仅是关于《十七帖》的临摹，更是关于书法创作理念的启迪。
评分一直以来，《十七帖》在我心中都是一座难以企及的高峰，而《十七帖·从临摹到创作》这本书，就像是在这座高峰的脚下，为我指引了一条可以攀登的路径。我是一名业余书法爱好者，多年来，我对《十七帖》情有独钟，投入了大量的时间进行临摹，也取得了一些小小的进步。然而，我总觉得自己在临摹的过程中，只是在机械地复制，缺乏一种内在的理解和创造力。每每看到那些古人的作品，总觉得其中蕴含着一种生命力，而我的临摹作品，却显得有些“死气沉沉”。因此，当看到这本书的标题时，我内心是充满了惊喜和期待。我希望这本书能够帮助我打破临摹的僵局，真正地从“形似”走向“神似”，并最终迈向“创作”的领域。我期待书中能够提供一些深入的笔法解析，不仅仅是字形上的分析，更能触及到王羲之用笔的力度、速度、节奏，以及笔画之间的揖让关系。我希望作者能够像一位经验丰富的向导，带领我一点点地揭开《十七帖》的奥秘。更重要的是，我非常关注书中如何引导我“从临摹到创作”。是否会提供一些思维上的启发，例如，如何从《十七帖》的笔画构成中提取元素，然后进行重新组合，创造出新的字？或者，是否会提供一些关于章法布局的建议，让我能够借鉴《十七帖》的整体风格，运用到自己的作品中？这本书在我眼中，不仅仅是一本临帖的工具书，更是一本关于书法创作理念的启蒙书，我期待它能为我开启一段全新的书法创作之旅。
评分《十七帖·从临摹到创作》这本书，在我的书架上占据了一个显眼的位置，因为它的名字，精准地击中了我在书法学习中的一个核心痛点。我是一名在业余时间热爱练习书法的爱好者，多年来，我一直在临摹《十七帖》，试图抓住其行书的精髓。然而，我常常感到一种无奈：我能够模仿出字形，却难以达到那种笔势连贯、墨色丰富的境界。我能看到字，却看不到“写”的过程，更别提“创作”了。这本书的副标题——“从临摹到创作”，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了突破瓶颈的希望。我非常期待书中能够提供一些深入的笔法解析，不仅仅是简单的描摹，而是能够讲解运笔的力度、速度、节奏，以及笔画之间微妙的呼应关系。我希望书中能够教会我如何“看懂”《十七帖》，理解其内在的逻辑和章法。更重要的是，我极度渴望书中能够提供一些切实可行的“创作”指导。例如，我是否可以从《十七帖》的笔画构成中提取一些基本元素，然后尝试着用它们来组合新的字？或者，书中是否会提供一些关于“风格转换”的练习，让我们在掌握了《十七帖》的特点之后，能够尝试着融入自己的理解，形成更具个人风格的作品？我希望这本书能够成为我的“创作指南”，让我不再仅仅停留在模仿阶段，而是能够真正地领略到书法艺术的创造性魅力，并将其运用到自己的实践中。
评分《十七帖·从临摹到创作》这本书，光听名字就让我眼前一亮，感觉它不只是一本简单的临帖指导，更像是一次深入书法艺术殿堂的探索之旅。我是一名对书法有着浓厚兴趣的业余爱好者，长久以来，我一直在临摹《十七帖》，试图领悟书圣王羲之的笔法精髓。然而，很多时候，我只是在重复模仿，而难以超越。我能看到字形，但很难理解其背后的逻辑和情感。所以，当看到“从临摹到创作”这个副标题时，我内心是充满期待的，这仿佛是我一直以来都在寻找的答案。我希望这本书能够提供一些非常具体且可操作的指导，帮助我跨越从“形似”到“神似”，再到“创作”的鸿沟。比如，对于《十七帖》中的一些经典笔画，如“折”与“钩”，我希望书中能详细解析其起笔、行笔、收笔的力度、速度和方向的变化，以及如何在行笔过程中实现笔锋的提按顿挫。更重要的是，我希望书中能够为我提供一个清晰的“创作”路径。这可能包括一些分析《十七帖》字形结构的方法，然后尝试着将其拆解、重组，形成新的字。或者，书中会提供一些关于章法布局的指导，让我能够学习《十七帖》的整体谋篇，并将其运用到自己的作品中。我希望这本书能让我不仅仅是“学会写字”，更是“学会创作”，能够真正地理解书法艺术的生命力，并将其注入到自己的作品之中。
评分初次接触《十七帖·从临摹到创作》这本书，我首先是被其直观且富有启发性的书名所吸引。作为一名有着数年书法学习经历的爱好者，我一直对王羲之的《十七帖》心怀敬仰，也曾投入大量时间进行临摹。然而，长时间的临摹让我意识到，仅仅停留在“形似”是远远不够的。如何才能真正领悟其精髓，进而发展出自己的创作能力，是我一直在探索的课题。这本书的出现，恰恰回应了我的这种需求。我希望书中能够提供比一般临帖书籍更为深入和系统的指导。例如，在笔法方面，我期待能够看到对《十七帖》中复杂笔画的详细拆解，以及对起笔、行笔、收笔过程中微妙变化的高度还原。我希望能理解王羲之是如何通过笔墨的变化来表达情感的。更重要的是，我非常关注书中“从临摹到创作”的这一转化过程。我希望能找到一些切实可行的方法，来帮助我打破临摹的束缚。这可能包括一些关于如何分析字形结构、如何提取笔画元素，以及如何将这些元素进行重组和创新的练习。我希望书中能够提供一些从《十七帖》出发，最终形成具有个人面貌的作品的案例分析，哪怕只是一个字的创作演变，都能给我带来巨大的启发。这本书在我心中，不仅仅是一本关于《十七帖》的临摹宝典，更是一本关于书法创作思维的启蒙之作，我期待它能引领我走向更广阔的书法创作天地。
评分初拿到《十七帖·从临摹到创作》这本书，我内心是怀揣着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，王羲之的《十七帖》作为书法的经典之作，其艺术魅力毋庸置疑，而这本书的副标题“从临摹到创作”更是点燃了我深入探索的兴趣。我一直认为，学习书法，临摹是基础，是打通古人与今人之间艺术桥梁的关键。但更进一步，如何能从“形似”达到“神似”，进而形成自己的风格，这才是更为艰深也更为诱人的境界。《十七帖》的每一点、每画、每字的结构，都凝聚着书圣的智慧与心血，想要真正“吃透”它，绝非易事。这本书的出现，仿佛为我这位书法爱好者指明了一盏灯，让我看到了一条从静静临摹到挥洒自如创作的可能路径。我希望书中能提供清晰的临摹指导，不仅仅是字形上的模仿，更能深入到笔法的讲解，比如起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及笔画之间的呼应关系。更重要的是，我期待它能打破临摹的壁垒，引导我理解《十七帖》背后的精神内核，如何将这种精神融会贯通，最终转化为我自己的艺术表达。我希望这本书能教会我如何“看懂”《十七帖》，不仅仅是字面上的认知，而是能够体会到其章法、墨色、用笔的精妙之处。能否在这本书中找到通往“创作”的灵感与方法，是我最为关注的部分。如果它能提供一些从临摹《十七帖》到自行创作的案例分析，或者是一些启发性的思考方向，那就太棒了。总而言之，这本书在我眼中，不仅仅是一本临帖指南，更像是一次与书法巨匠的心灵对话，一次关于艺术创造的启蒙之旅，我对此充满了无限的期待。
评分拿到《十七帖·从临摹到创作》这本书，我的第一反应是“这正是我需要的！”。我是一名对中国传统书法充满热情的学生，尤其钟爱王羲之的行书。《十七帖》更是我心目中的“圣经”之一。然而，在多年的临摹实践中，我常常感到一种瓶颈：我能模仿出字形，但总觉得少了些“神韵”，更谈不上“创作”了。总是在机械地重复，而没有真正理解其内在的逻辑和精神。这本书的副标题——“从临摹到创作”，恰恰点出了我学习书法的核心诉求。我迫切地希望这本书能帮助我突破这个瓶颈。我期待书中能有非常细致的笔法讲解，不仅仅是静态的字形分析，而是动态的运笔过程。比如，如何才能写出《十七帖》那种“入木三分”的笔力？如何把握“永字八法”在《十七帖》中的具体体现？更重要的是，我希望书中能够提供一些实用的方法，来帮助我从“模仿”过渡到“创作”。这可能包括一些拆解字形、重构笔画的练习，或者是一些关于如何从《十七帖》中提炼创作元素的指导。例如，我是否可以分析《十七帖》中某个字的偏旁部首，然后尝试着用自己的方式去组合新的字？或者，我是否可以学习《十七帖》的章法布局，然后尝试用自己的内容去填充？我希望这本书能成为我通往书法创作之路的“导航仪”，让我不再迷茫，能够真正地将《十七帖》的艺术精髓内化为自己的语言，并在此基础上进行独具个性的创作。
评分讲笔法讲得比较有启发性，比较了刻本和摹本，让我悟到王铎学阁帖确实是得其神了。
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