具体描述
《中国艺术教育大系·中专卷》涵纲音乐、美术、舞蹈、戏曲等各个艺术门类。这套教材，突出了基础教育相对的稳定性和规范化，注重了基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既包容了各艺术门类在专业教学中核心的基础知识、基技能，又渗透着审美素质的陶冶和艺术的个性的培育。以站在时代前沿的视角和高度，重新解读传统教学的精华，拓展新的学科内容，使其具有全方位、前瞻性意义的教育使用空间。
《中国艺术教育大系·中专卷》另有一个显著特点是明确的学术定位。教材在共性与个性关系的处理上，不仅兼顾了不同类型学校的特点，而且兼顾了不同学习者的需求。它以全面加强 青少年的素质教育、美育教育，全面提升艺术教育中的基础教育为出发点，力求使教材既能上接高等专业艺术教育，又能下连普通中学的艺术、美育教育，真正成为学生进入高等艺术教育必备的专业基础教材。
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用户评价
《芭蕾舞》这本书，像一场漫长的、引人入胜的沉浸式体验，让我彻底被吸引住了。我之前对芭蕾的理解，可能仅仅停留在舞台上的表演，华丽的服装，悠扬的音乐。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。作者以一种近乎侦探式的严谨，带领我深入到芭蕾舞的每一个细枝末节。她对于每一个动作的分解，都带着一种近乎科学的精确性，却又充满了艺术的温度。她会详细地描述一个“plie”（下蹲）的动作，从脚踝的微调，到膝盖的弯曲角度，再到腰部核心的稳定，每一个环节都经过了千锤百炼。而这种精确，并非冰冷的指令，作者会将这些技术细节与舞者当时的心情、状态联系起来，让我们感受到，即使是最基础的动作，也蕴含着丰富的个人情感和艺术表达。我特别喜欢作者对“力量”的解读。在很多人的印象中，芭蕾舞是柔弱和优雅的，但这本书让我看到了芭蕾舞中蕴含的强大力量。那种支撑身体腾空而起的力量，那种在旋转中保持稳定的力量，那种在承受巨大压力下依然保持优雅的力量。作者用生动的比喻，将这些力量形象化，比如将舞者强健的腿部肌肉比作“沉默的巨人”，将她们支撑身体的腰腹力量比作“稳固的基石”。这种对力量的重新认识，让我对芭蕾舞这项运动有了全新的敬意。而且，书中对“挑战”的描绘，也让我印象深刻。作者并没有回避芭蕾舞者的艰辛，她写到了伤病的疼痛，写到了竞争的残酷，写到了年华老去时身体的衰退。但正是这些挑战，使得舞者们更加坚韧，更加热爱，也更加懂得珍惜每一次站在舞台上的机会。这本书让我明白了，真正的艺术，从来都不是轻松的。
评分这本书的名字是《芭蕾舞》，它带给我的体验，很难用简单的言语来概括。这是一本充满能量的书，作者用她独特的视角，为我们揭示了芭蕾舞这项艺术背后，那不为人知的另一面。一开始，我以为这会是一本讲解芭蕾舞历史或技巧的书，但当我深入阅读后，我发现它远不止于此。作者对身体的理解，是这本书中最让我震撼的部分。她用极其富有想象力的语言，将人体的骨骼、肌肉、韧带，都赋予了生命，让它们仿佛成为了一个个独立的叙述者，讲述着舞者在每一次律动中的故事。她会描写舞者在克服身体极限时的痛苦，但同时也会描绘那种突破极限后，身体所爆发出的强大生命力。这种描写，让我对“身体”这个概念有了全新的认识，不再仅仅是承载思想的躯壳，更是情感与意志的表达载体。书中对“美”的探讨，也让我深思。作者并没有直接给出“芭蕾舞是美的”这样的结论，而是通过对舞者们训练过程的细致描绘，以及对舞姿分解的深入剖析，让我们自己去体会那种“因严苛训练而产生的天然美”。她让我们看到，芭蕾舞的美，不是凭空而来的，而是通过无数的汗水、泪水，以及无数次的自我超越所铸就的。那些看似轻盈飘逸的动作，背后蕴含的是惊人的力量和精准的控制。这种“苦难中的美”，比任何华丽的辞藻都更具冲击力。读完这本书，我不再仅仅是欣赏芭蕾舞的舞台表现，我开始能够透过那些华丽的服饰和动人的音乐，看到舞者们背后那颗燃烧的艺术之心，以及她们为了这份热爱所付出的全部。
评分《芭蕾舞》这本书，是一本需要用心去品读的书，它的文字仿佛拥有生命，能够触动读者内心深处最柔软的地方。我曾以为，芭蕾舞只是关于优美的姿态和精致的服装，但这本书让我看到了它背后蕴含的深刻哲学和人生态度。作者的叙事方式非常独特，她不是线性地讲述故事，而是通过一个个片段、一个个侧写，让我们自己去拼凑和理解。她会用大量的篇幅去描写排练厅里的景象，那种回荡在空旷空间里的练功声，舞者们身上散发出的汗味，以及镜子反射出的无数个疲惫却又执着的身体。这些细节，共同构建了一种真实而又充满张力的氛围，让我仿佛置身其中，与舞者们一同经历着每一次的磨练。让我印象深刻的是，作者对“时间”的理解。她写到，对于一个芭蕾舞者来说，时间是异常宝贵的，每一分每一秒都要用在打磨技艺上。她描述了舞者们如何“偷取”时间，在吃饭时练习，在休息时思考动作。这种对时间的极致利用，以及对梦想的毫不妥协，让我反思自己对待时间和梦想的态度。书中对“牺牲”的描绘，也让我动容。作者没有回避芭蕾舞者为了艺术所付出的巨大牺牲，无论是青春年华，还是家庭生活，甚至是身体健康。她并没有将这种牺牲浪漫化，而是以一种客观而又充满同情的笔触，让我们看到，每一个伟大的艺术家背后，都隐藏着一段不为人知的付出。读完这本书，我不再仅仅是看着舞台上的光鲜亮丽，我开始能够感受到，在那些耀眼的光芒背后，跳动着一颗颗坚韧而又饱含深情的心。
评分《芭蕾舞》这本书，如同一场心灵的洗礼，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。作者的叙事角度非常独特，她没有选择宏大的叙事，而是将目光聚焦于那些最细微、最日常的瞬间，却从中挖掘出了惊人的力量和深刻的内涵。我特别欣赏作者对“意境”的营造。她用极富想象力的语言，将文字转化为画面，将抽象的概念转化为可感的体验。例如，她会描写排练厅里弥漫的灯光，在舞者身上投下斑驳的光影，这种光影的流动，仿佛成为了舞者情绪的延伸。她还会描写每一次呼吸的节奏，以及每一次心跳的频率，将这些微小的生理反应，赋予了艺术的生命。书中对“蜕变”的描写，也让我深受感动。作者描绘了许多舞者，从一个普通人，通过艰苦的训练，最终成为舞台上的艺术家。这个过程充满了艰辛和挑战，但同时也是一个充满希望和奇迹的过程。她没有回避其中的痛苦和挫折，而是用一种客观而又充满同情的笔触，让我们看到了她们的成长和进步。让我印象深刻的是，作者在描写一些身体训练的细节时，会使用一些非常生动的比喻，将原本枯燥的动作，描绘得充满趣味和张力。例如，她会将舞者每一次的拉伸，比作是身体的“伸展与觉醒”，将每一次的旋转，比作是身体的“螺旋式上升”。这种富有想象力的比喻，不仅让阅读过程充满乐趣，也让我们对这些动作有了更深刻的理解。读完这本书，我不仅仅是看到了芭蕾舞的优雅，我更感受到了它背后所蕴含的生命力，以及那种不断超越自我、追求完美的艺术精神。
评分《芭蕾舞》这本书，像一首由文字谱写的交响乐，每一个音符都充满了力量和情感。作者的叙事技巧堪称一绝，她能够将极其复杂的概念，用极其浅显易懂的方式呈现，却又不会流失其中的深度。我最先被吸引的是作者对“身体”的描绘。她并不是简单地描述人体结构，而是将身体看作是舞者情感和意志的载体，赋予了它生命和灵魂。例如，她会描写舞者在经历伤痛后，身体所发出的“抗议”，但同时也会描写舞者如何用强大的意志力去“驯服”身体，让它重新听从指令。这种人与身体之间的斗争与合作，被作者刻画得淋漓尽致，让我对“身体”有了全新的理解，不再是僵化的物质，而是充满活力和潜力的生命体。书中对“坚持”的解读，也让我受益匪浅。作者并没有歌颂那些一夜成名的人物，而是聚焦于那些在日复一日的枯燥训练中，默默付出、永不放弃的舞者们。她描绘了她们在遭遇失败、遭受打击后，是如何重新振作，继续前行的。这种“润物细无声”的坚持，比任何激昂的口号都更有力量，更能打动人心。让我印象深刻的是，作者在描写一些高难度动作时，并没有仅仅强调动作的难度，而是会深入分析舞者在完成动作时，身体内部所发生的一切。那种肌肉的收缩与舒张，那种骨骼的相互作用，那种能量的流动，都被作者用极富想象力的语言描绘出来，让我仿佛能亲身感受到那种力量的传递和爆发。读完这本书，我不仅仅是看到了芭蕾舞的优雅，更看到了它背后所蕴含的坚韧、力量和不屈不挠的生命力。
评分《芭蕾舞》这本书，是一次深刻的心灵之旅，它让我看到了艺术背后那不为人知的付出与奉献。作者的文字，如同一面镜子，清晰地映照出了芭蕾舞者们的生活，她们的喜怒哀乐，她们的梦想与挣扎。我特别欣赏作者对“情感”的捕捉。她并没有将芭蕾舞仅仅看作是一种技巧的展示，而是将它看作是情感的表达方式。她会描写舞者在演绎不同角色时，如何将自己的情感融入到每一个动作中，如何通过肢体语言去传递喜悦、悲伤、愤怒、爱恋。这种将技术与情感完美结合的描写，让我看到了芭蕾舞真正的魅力所在。书中对“磨砺”的描写，也让我深受启发。作者用大量的篇幅，描绘了舞者们在训练中的艰辛。那些日复一日的重复练习，那些因为训练而留下的伤痛，那些在追求完美的道路上所承受的孤独。她并没有回避这些“不美好”的细节，而是用一种真诚的态度，让我们看到了艺术背后所付出的巨大代价。让我印象深刻的是，作者在描写一些经典舞段时，会深入到每一个细微的动作，去分析它们所承载的意义。她会告诉我们，一个看似简单的抬手，可能蕴含着舞者内心的万千情愫；一个优美的旋转，可能象征着舞者对自由的渴望。这种对细节的深度挖掘，让我对这些舞段有了全新的认识，不再仅仅是舞台上的表演，而是充满了故事和情感的艺术品。读完这本书，我不仅仅是欣赏芭蕾舞的优雅，我更懂得去感受它背后所蕴含的深刻情感和人生哲理。
评分当我合上《芭蕾舞》这本书，我的脑海中依然回荡着那些优雅的舞步和动人的旋律，仿佛我刚刚结束了一场身临其境的演出。这本书最让我着迷的地方在于它对细节的极致追求。作者不是简单地罗列芭蕾舞的种类或历史，而是将我们带入了排练厅，让我们近距离观察舞者们是如何在汗水与疲惫中雕琢出完美的艺术品。她描述了舞者们在一次次摔倒、一次次疼痛中如何重新站起，如何在镜子前反复打磨每一个微小的动作，直到达到“滴水穿石”的境界。那种严谨的态度，那种对完美的近乎偏执的追求，让我肃然起敬。我尤其欣赏作者对身体语言的洞察。她不仅仅描写了动作的表象，更深入探讨了动作背后的情感表达。例如，一个看似简单的踮脚尖，在作者笔下却充满了舞者内心的挣扎与爆发，是力量与脆弱的完美结合。她用极富画面感的语言，描绘了舞者们如何通过肢体语言传递喜悦、悲伤、愤怒、爱恋，将抽象的情感具象化，让读者能够深刻地体会到舞蹈的感染力。书中对不同角色的刻画也十分生动。有怀揣梦想的新星，有饱经风霜的老将，有为了艺术奉献一生的奉献者。他们各自的故事，交织在一起，构成了一幅幅鲜活的芭蕾图景。作者没有回避舞蹈生涯的艰辛与残酷，她真实地展现了舞者们所面临的伤病、竞争以及年华老去时的无奈。然而，即使面对如此多的挑战，他们对舞蹈的热爱却从未熄灭，这种精神力量，是这本书最宝贵的财富。读完这本书，我对于“台上一分钟，台下十年功”这句话有了更深刻的理解，也更加懂得欣赏艺术背后所付出的艰辛努力。
评分这本书的名字是《芭蕾舞》，我读完后，心情久久不能平静。首先，这本书的封面设计就非常有艺术感，深邃的紫色背景上，一个身着轻盈舞裙的芭蕾舞者，姿态优雅，仿佛即将腾空而起。这种视觉冲击力在翻开书页之前就奠定了一种对艺术的敬畏感。翻开第一页，我被作者流畅而富有张力的文笔深深吸引。她没有直接讲述故事，而是从一个最基础的动作——“准备站立”开始，细致入微地描绘了每一个肌肉的细微颤动，每一次呼吸的深浅起伏。我仿佛能感受到舞者脚下承载的重量，身体每一个关节的延展，以及那种为了达到极致完美的严苛训练。作者对于身体语言的解读，超越了单纯的技巧描述，她触及到了舞者内心深处的呐喊与渴望，那种对艺术的纯粹追求，以及在日复一日重复训练中磨砺出的坚韧与毅力。书中对不同舞姿的描写，不是冷冰冰的学术名词堆砌，而是充满了诗意和画面感。例如，描写“阿拉贝斯克”时，作者用“如同一只展翅欲飞的天鹅，颈项优雅地仰起，手臂如翅膀般舒展，身体的线条流畅而坚定，仿佛将整个世界的目光都凝聚于此刻”这样的比喻，让我脑海中立刻浮现出舞台上那令人惊艳的一幕。这种文学性的描写，将抽象的舞蹈动作具象化，让即使没有接触过芭蕾的人也能感受到其独特的美学魅力。更让我动容的是，作者在字里行间透露出的对芭蕾这项艺术的深深热爱。她笔下的每一个舞者，无论背景如何，无论是否功成名就，都承载着对舞蹈梦想的执着。她们为了一次踮起脚尖的机会，为了一个短暂的定格，付出了常人难以想象的汗水与泪水。这种对艺术的奉献精神，通过作者细腻的笔触，如同一股暖流，缓缓流淌进我的心田。这本书不仅仅是关于芭蕾技巧的介绍，更是一部关于梦想、坚持与牺牲的史诗。
评分《芭蕾舞》这本书，给我带来的震撼是多方面的，它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一扇通往艺术殿堂的窗户。作者的笔触细腻且富有力量，她能够将那些极度抽象和具象的元素完美地融合在一起。例如，在描写芭蕾舞的起源时，作者并没有枯燥地列举历史年份和人物，而是通过生动的比喻和意象，将我们带回到那个古老而优雅的时代，让我们感受到那个时期宫廷的繁华与舞蹈的诞生。随后，当她开始描绘具体的舞步时，那种精准度令人惊叹。她不仅仅是用词语来描述动作，更是用一种仿佛具备了空间感的语言，让我们能够“看到”舞者身体的舒展、旋转、跳跃。她会细致到脚尖的力度、手臂的弧度、眼神的方向，仿佛每一个细节都承载着故事和情感。让我印象最深刻的是，作者在描写一些高难度技巧时，并没有简单地说“她完成了这个动作”，而是会描述舞者在完成动作前的蓄力，完成时的瞬间凝固，以及落地时的轻盈，这中间的过程充满了张力，让读者不禁屏住呼吸，屏息以待。这本书对人物情感的捕捉也十分到位。她描绘了舞者们在舞台上的光芒万丈，也描写了她们在私下里的脆弱和迷茫。那种在追求艺术的道路上，个体所承受的孤独与压力，被作者刻画得淋漓尽致。这种真实性，使得书中的人物不仅仅是舞蹈的符号，更是活生生的人，有血有肉，有情感，有梦想。读完这本书，我仿佛在与那些伟大的舞者们进行了一场跨越时空的对话，感受到了他们共同的精神内核，那就是对美的极致追求，对艺术的无畏献身。
评分《芭蕾舞》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验，它让我对“美”有了更深层次的理解。作者的笔触细腻而富有力量，她能够将那些极度抽象的艺术概念，用生动形象的语言呈现在读者面前。我最先被吸引的是作者对“身体”的极致运用。她描绘了舞者们如何将自己的身体变成最完美的乐器，如何通过肌肉的收缩与舒张，去演奏出最动人的乐章。她会详细地分析每一个动作的生物力学原理，但同时也会赋予这些原理以生命和情感。例如，她会描写舞者在完成一个高难度跳跃时，身体内部所经历的能量转化，以及那种超越极限后的自由感。这种将科学与艺术完美结合的描写，让我对“身体”这一概念有了全新的认识。书中对“极致”的追求，也让我深感敬佩。作者描绘了芭蕾舞者们为了达到完美，所付出的非人努力。她们严格控制饮食，她们忍受着日复一日的疼痛，她们在无数次的失败中一次次爬起。这种对“极致”近乎偏执的追求，不仅仅体现在技术上，更体现在她们对艺术的态度上。让我印象深刻的是，作者在描写一些舞台表演时，会深入到舞者们在演出前的内心独白，以及演出过程中身体所产生的细微反应。她会让我们感受到，即使是经验丰富的舞者，在每一次登台前，依然会紧张、会焦虑，但同时也会有强烈的使命感和责任感。这种对人物内心世界的深度刻画，让我看到了舞台背后，舞者们的真实情感。读完这本书，我不仅仅是欣赏芭蕾舞的华丽，我更懂得去体会它背后所蕴含的毅力、坚韧和对完美的无尽追求。
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