中国古代书画图目索引

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出版者:文物
作者:段书安编
出品人:
页数:249
译者:
出版时间:2001-1
价格:260.00元
装帧:
isbn号码:9787501011483
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国古代书画图目索引》内容包括:编辑说明;中国古代书画图目索引人名检索表;中国古代书画图目索引以及后记共四部分。

华夏艺痕:中国古代书画的时代脉络与艺术图景 一、 引言:穿越时空的艺术对话 中国古代书画,是中华文明璀璨星空中最为耀眼的一颗。它不仅仅是纸张与绢帛上的墨迹丹青,更是数千年历史沉淀、哲学思想渗透、士人精神寄托的立体载体。本书旨在构建一部宏大而精微的中国古代书画艺术通史,侧重于梳理自新石器时代晚期萌芽至清末民初这一漫长历史阶段中,书画艺术的演变轨迹、流派风格、代表人物及其作品背后的时代精神。我们摒弃简单的图录汇编,力求深入探究艺术形式与社会结构、文人情怀之间的复杂互动关系,为读者呈现一幅既有宏观视野又具微观洞察的艺术全景图。 二、 远古的曙光与萌芽期的探索(先秦至魏晋) 本书将从史前岩画与陶器纹饰的原始符号学意义入手,探讨中国视觉艺术的源头。进入奴隶社会晚期,随着“六艺”教育的兴起,书写与绘画的初步分离与融合成为重要课题。 1. 篆隶的定型与书法的自觉: 重点分析秦统一文字后,从小篆向隶书过渡的“隶变”对后世书法的影响,特别是其如何奠定了汉代朴拙、雄强的审美基调。同时,探讨竹简帛书作为载体对书写方式的影响。 2. 魏晋风度与人物画的兴起: 魏晋玄学思潮下,士人开始关注个体生命体验。顾恺之“传神写照”理论的提出,标志着中国人物画的理论基础确立。本书将详细剖析其“以形写神”的哲学内涵,并结合当时的社会动荡,分析画家如何通过笔墨来寄托对乱世的隐忧与对个体自由的向往。 三、 盛世的辉煌与风格的定型(隋唐五代) 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,这种气象也全面反映在书画艺术中,呈现出磅礴大气、兼容并蓄的特点。 1. 唐代书法的多元面貌: 欧阳询的法度森严、虞世南的温润含蓄、褚遂良的欹侧多变,构成初唐书风的基石。盛唐时期,颜真卿以其浑厚雄健、气势磅礴的书法,成功地将儒家“忠义”精神融入笔墨,开创了影响后世千年的“颜体”。同时,我们将探讨草书大家张旭、怀素如何将盛唐的浪漫主义情怀融入狂放不羁的笔法之中。 2. 绘画领域的革新与高峰: 阎立本、吴道子代表的唐代人物画,摆脱了魏晋的拘谨,达到了前所未有的写实与写意的高度。特别是吴道子“吴带当风”的衣袂飘举,象征着唐代气象的蓬勃向上。在山水画方面,探讨李思训(金碧山水)与王维(水墨山水)两种不同技法流派的并存,预示着山水画独立成为重要画科的趋势。 四、 文人精神的崛起与审美转向(五代两宋) 宋代,特别是北宋,标志着书画艺术发展中的一个关键转折点:从服务于宫廷与宗教,转向以士大夫文人为核心的“写意”精神。 1. 宋代书法的尚意风潮: 宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)对唐代法度的反思与扬弃是本书的重点。苏轼“我书意造,独由心裁”的理念,彻底确立了书法艺术的个性化表达和主体性地位。黄庭坚对笔势和结构的极致追求,也为后世的文人画论提供了坚实的笔墨基础。 2. 山水画的巅峰与理论完善: 北宋范宽《溪山行旅图》所展现的“可行、可望、可游、可居”的宇宙观,以及荆浩、关仝对北方山势的雄伟刻画,构筑了宋初山水画的宏大叙事。南宋的李唐、刘松年等人,则在审美趣味上更加内敛含蓄,更注重笔墨趣味的表达。 3. 花鸟画的写实与写意之争: 探讨五代黄筌的“写生”传统如何被宋徽宗赵佶的精微、富丽的院体画推向极致,同时,对比文人画家如赵孟坚等人对花鸟画的抒情化处理,体现了审美标准的多元化。 五、 元代的复古与意境的深化(元代) 元代是汉族知识分子在异族统治下,寻求精神寄托的特殊时期。书画艺术成为他们表达“遗民”情怀和坚守传统文化的重要渠道。 1. 元四家的笔墨探索: 钱选倡导“择善而从”,为后世的“复古”思潮做了理论铺垫。而黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家,则将山水画的笔墨技法与个人情操更紧密地结合起来。倪瓒的“板桥孤树”,以极简的笔墨表达了清高孤傲的文人品格。 2. 书法与绘画的“合一”: 元代书画家更强调诗、书、画、印的四位一体。绘画被彻底纳入文人艺术的范畴,笔墨不再仅仅是造型的工具,更是抒发胸襟的气韵载体。 六、 格局的重塑与程式的确立(明清) 明清两代书画艺术呈现出学院派(院体)与民间(文人)力量的拉锯战,同时,艺术语言也达到了极度的成熟和程式化。 1. 明初的浙派与吴门画派: 浙派戴进、吴伟继承了南宋院体的余风,注重院体章法,但逐渐脱离了宋代的内敛,更趋于奔放。与之相对,以沈周、文徵明为代表的吴门画派,坚守元代文人画的笔墨精神,强调师古与出新的平衡,奠定了明代中后期文人画的主流地位。 2. 晚明的“奇崛”与笔墨的解放: 松江画派董其昌提出的“南北宗论”,虽然具有一定的时代局限性,但其确立的以笔墨的“气韵”判断优劣的观念,对后世影响深远。晚明时期的陈淳、徐渭,则以其极度的个性化和情感的肆意宣泄,将写意精神推向了前所未有的高度。 3. 清代的“复古”与“创新”的对立: “四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)代表了对前代经典(特别是董其昌提倡的元代传统)的集大成与程式化总结,代表了官方与学院的主流审美。而以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的遗民画家,则以其强烈的个性化符号和笔墨的创新性,构成了对僵化程式最有力的反叛与突破。八大山人的“孤、拙、大”,石涛“一画论”中的“搜尽奇峰打草稿”,则预示着中国传统艺术在近代转型前的最后一次伟大探索。 七、 结语:不朽的文化遗产 本书通过对中国古代书画艺术脉络的梳理,旨在展现其作为一种独特认知世界方式的生命力。它不仅是技艺的展示,更是哲学、伦理、美学在视觉载体上的永恒投射。通过对不同时代风格、理论与社会背景的交叉分析,读者将能更深刻地理解,为何这些墨痕丹青,能够穿越千年时光,依然具有震撼人心的力量。

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读后感

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用户评价

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在我收藏的众多艺术类书籍中,《中国古代书画图目索引》无疑是最独特也最富有价值的一本。它没有华丽的插图,没有生动的故事,但它所蕴含的严谨的学术态度和海量的文献信息,却是我进行艺术探索时不可或缺的基石。我常常会在夜深人静的时候,翻开这本书,随意浏览某个时期的条目,然后根据其中的线索,去寻找那些我一直以来只在书本上听说过的艺术珍品。例如,当我被吴门画派的精致细腻所吸引时,我便会查阅与沈周、文徵明等艺术家相关的条目,通过书中的文献引用,去寻找他们作品的详细资料和艺术评论。这种“挖掘式”的学习过程,让我体会到了学术研究的乐趣,也让我认识到,一件艺术品的背后,往往隐藏着无数的研究者们付出的辛勤努力。这本书就像一个忠实的“向导”,指引我穿越历史的长河,去发现那些曾经辉煌的艺术时刻。它不仅仅是一本索引,更是一种对中国古代书画研究方法的启蒙,让我明白,真正的艺术鉴赏,是从了解它的“来龙去脉”开始的。

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作为一个并非科班出身的艺术爱好者,我对中国古代书画的兴趣,很大程度上是通过阅读和研究来培养的。《中国古代书画图目索引》这本书,正是我进行此类探索时的重要“工具箱”。它没有直接给我带来视觉上的愉悦,但它以一种极其系统和专业的方式,为我构建了一个理解中国古代书画的框架。我喜欢它在梳理作品信息时的严谨性,每一件作品都仿佛经过了精密的“身份认证”,包括作者、年代、尺寸、材质,以及最重要的——它在哪些文献资料中有记载,在哪些收藏机构中被保存。这就像一张精准的“导航地图”,当我对某个特定时期或某个艺术家的作品产生兴趣时,我便可以利用这本书提供的线索,去查找相关的图片资料、学术论文,甚至是展览信息。这种“由索引到作品”的学习方式,让我能够更深入地理解每一件艺术品的价值和意义,也让我认识到,中国古代书画的发展,是一个庞大而复杂的知识体系,需要系统性的梳理和研究。这本书,无疑为我打开了这扇大门,并教会我如何在这个知识体系中进行有效的探索。

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当我第一次捧读《中国古代书画图目索引》时,我脑海中浮现的,并非是那些笔墨淋漓的画作,也不是那些龙飞凤舞的字迹,而是一个庞大而清晰的艺术信息网络。这本书以一种极为严谨的态度,将中国古代浩如烟海的书画作品进行系统性的梳理和编排。我喜欢它为每一件作品赋予的“身份证明”:作者、年代、材质、尺寸,以及它所出现的各种文献和展览记录。这对我而言,就像是在一个巨大的艺术宝库中,拥有了一份详尽无遗的“藏品目录”。当我因为对某个朝代(比如唐代,或者宋代)的绘画风格产生浓厚兴趣时,我便可以借助这本书提供的索引,快速找到那个时期具有代表性的作品,并了解它们的流传背景。这种“由索引出发,探寻作品”的学习路径,让我能够更有效地组织和深化我的艺术认知。它不仅仅是一本工具书,更像是一位严谨的艺术史研究者,以其专业和耐心,为我提供了一个认识和学习中国古代书画的系统性方法。它让我明白,即便是最基础的索引,也能蕴含着无穷的学术价值和引导意义,它是我深入了解中国古代艺术不可或缺的伙伴。

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作为一个热爱中国古代艺术的普通读者,我一直对那些承载着历史厚重感和文人雅韵的书画作品心驰神往。偶然间,我翻阅到了《中国古代书画图目索引》,这本书虽然没有直接呈现那些精美的画卷和飘逸的书法,但它却如同一个无声的向导,为我打开了通往那个辉煌艺术世界的大门。最初的触碰,便被其严谨的编纂和详尽的条目所吸引。它以一种极为系统的方式,梳理了中国古代浩如烟海的书画作品,无论是闻名遐迩的传世名作,还是鲜为人知的遗珍,几乎都能在这里找到它们的踪迹。每一件作品,都仿佛被赋予了一个清晰的身份标识,包括作者、年代、材质、尺寸、收藏单位,以及最重要的——其在何种文献或展览中出现过。这种信息的高度集成,对于我这样希望深入了解某个艺术时期或某位艺术家作品的读者来说,简直是如获至宝。我无需大海捞针般地在各种资料中搜寻,只需凭着模糊的印象或某个关键词,便能迅速定位目标。书中提供的线索,犹如一条条清晰的脉络,引导我从一个作品的认识,延展到其所处的时代背景、艺术风格的演变,甚至艺术家之间的师承与交往。它不仅是对艺术品的简单罗列,更是一种对中国古代书画传承脉络的精细梳理和深度挖掘。那些曾经只存在于史书记载或博物馆展厅深处的艺术瑰宝,通过这本书的索引,变得触手可及,仿佛等待着我去进一步探寻它们的绝世风采。

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对于我这样的普通读者而言,中国古代书画往往是遥远而神秘的,它们承载着深厚的历史文化底蕴,但也常常因为信息零散而难以深入了解。《中国古代书画图目索引》的出现,很大程度上改变了我的认知方式。它没有直接展示那些笔走龙蛇的书法,也没有呈现那些意境悠远的山水,但它通过极其详尽的条目和精确的文献引用,为我提供了一个系统性的研究工具。我特别喜欢它在梳理艺术品信息时所表现出的严谨和细致,每一个条目都像是经过了细致的考证,力求信息的准确性。这对于我来说,就像是在一个庞大的艺术知识体系中,找到了一个清晰的“地图”和“指南针”。当我想要了解某位艺术家,或者某个特定时期(例如明代文人的书画创作)时,我便会翻阅与此相关的条目,通过书中提供的线索,去查找相关的图录、展览信息,甚至学术论文。这种“由索引到作品”的学习路径,让我对艺术品的理解不再停留在表面,而是能够追溯到其创作的源头、流传的轨迹以及学术界的评价。它教会我如何去“研究”艺术,而不是仅仅“欣赏”艺术,这种方式极大地拓展了我对中国古代书画的认知广度和深度。

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当我拿到《中国古代书画图目索引》的时候,内心是既期待又有些许的忐忑。期待的是它能够帮助我找到那些我一直好奇但难以寻觅的作品信息,忐忑的是,我担心这会是一本过于枯燥、只适合专业研究人员的书籍。然而,事实证明我的担忧是多余的。虽然书中没有直接描绘那些精美的笔墨,但它通过一种独特的方式,成功地激起了我对中国古代书画的求知欲。我喜欢在闲暇时,随机翻阅某个时代的条目,看看有哪些艺术家和作品是我不曾了解的。然后,我会根据书中提供的线索,去寻找相关的图册或者艺术评论。这个过程,如同一次次的“艺术寻宝”,每一次的发现都充满了惊喜。我发现,这本书的编纂者们,对于中国古代书画的研究,已经达到了一个令人惊叹的深度和广度。他们对于作品的考证、鉴别,以及信息的搜集,都展现了非凡的专业性和耐心。我从中学习到的,不仅仅是艺术品的知识,更是一种对知识的尊重和对历史的敬畏。这本书让我明白,即便是索引,也可以写得如此引人入胜,如此富有启发性。它就像一块未经雕琢的璞玉,虽然没有闪耀的光芒,但其内在的价值和潜力,足以让人为之着迷。

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作为一个普通的美术爱好者,我对中国古代书画的热爱,更多地体现在对画面本身的美感和意境的追求上。初见《中国古代书画图目索引》,我曾以为它会是一本冷冰冰的工具书,充斥着枯燥的数字和名称。然而,当我开始深入阅读后,我发现它以一种出人意料的方式,丰富了我对书画作品的认知。这本书没有直接给我带来视觉的享受,却通过它严谨的条目和详尽的引用,为我构建了一个广阔的艺术认知框架。我可以通过书中的信息,去了解一件作品的流传历史,比如它曾经被哪些名家收藏,又在哪些重要的展览中展出过。这种“幕后故事”的揭示,让我觉得那些画作和书法不再是遥远的、静止的存在,而是与无数的收藏家、鉴赏家和研究者有着千丝万缕的联系,它们承载着鲜活的历史信息。我特别喜欢它对于作品材质、尺寸的标注,这些细节虽然看似微不足道,但却能帮助我更好地想象原作的真实面貌,并理解不同尺寸和材质对艺术表达的影响。它让我意识到,欣赏一件艺术品,不仅仅是看它画了什么,更重要的是了解它“如何”被创造,“如何”被传承,以及“如何”被解读。这本书,就是这样一个连接艺术品与历史、与人的桥梁。

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这本书的价值,绝不仅仅在于其作为一本“索引”的功能。对我而言,它更像是一张艺术世界的“地图”,一张绘制得极为精细、标注得异常清晰的地图。我常常会因为对某个朝代或某种风格产生兴趣,而尝试从这本书中寻找与之相关的线索。例如,当我被宋代山水画的沉静与宏伟所打动时,我便会翻阅与宋代山水相关的条目,通过它提供的参考文献,去寻找那些关于《千里江山图》、《溪山行旅图》等作品的详细论述和高清影印。这种“由目而寻画”的过程,虽然少了直接欣赏原作的震撼,但却让我对这些作品的理解更加深入和全面。我会了解到它们的创作背景、艺术手法、历史评价,甚至作者在创作过程中可能遇到的挑战和思考。这种学习路径,培养了我一种严谨的治学态度,也让我明白,真正的艺术欣赏,从来都不是孤立的,而是建立在对历史、文化和艺术本身深刻理解的基础之上的。这本书就像一位博学的老师,用它庞大的信息量和科学的组织方式,引导我一步步地认识中国古代书画的博大精深。它所提供的每一条索引,都蕴含着无数可能的研究方向和欣赏角度,等待着我去一一发掘和体会。

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当我第一次接触到《中国古代书画图目索引》时,我并没有抱着太高的期望,因为“索引”二字在我看来,似乎预示着枯燥和乏味。然而,当我开始认真地浏览它,并尝试利用它来查找一些我感兴趣的艺术品信息时,我才发现这本书的真正魅力所在。它并没有给我带来直接的视觉享受,但它以一种极其专业和系统的方式,为我打开了通往中国古代书画世界的另一扇门。我喜欢它对于每一件作品的“信息导航”作用,我可以根据书中的条目,去了解某件作品的作者、年代、材质,以及它在哪些文献资料中有记载。这就像是在一个巨大的宝库中,有一个非常详细的藏品目录,让我可以迅速找到我想要寻找的宝藏。我常常会因为对某个朝代的艺术风格产生好奇,然后利用这本书提供的线索,去寻找那个时期具有代表性的书画作品。通过对这些作品的名称、作者等基本信息的梳理,我能够更清晰地认识到不同时代艺术风格的演变和特色。这本书没有给我展示华丽的图片,却给我提供了深入了解艺术品的“方法论”和“工具箱”,让我能够更自主、更深入地去探索中国古代书画的博大精深。

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对于我来说,《中国古代书画图目索引》并非一本简单的“图目”,它更像是中国古代艺术史的一部“档案汇编”,一份极其珍贵的研究基础。我常常会因为某个历史事件或某个社会变革,而去思考它对当时艺术创作可能产生的影响。而这本书,恰恰为我提供了探寻这些联系的绝佳线索。例如,当我研究唐代书法,特别是颜真卿的作品时,我便会翻阅与他相关的条目,通过它提供的参考文献,去查找关于《祭侄文稿》等作品的详细考证资料,了解它们在动荡时期的创作背景,以及它们所蕴含的深厚家国情怀。书中对于作品收藏单位的标注,也让我对国家级别的文物保护机构有了更深的认识,并了解到哪些重要的作品被珍藏在哪些地方,这对于我未来规划参观学习行程至关重要。我尤其欣赏书中对于不同版本、不同刻本的辨识和记录,这体现了编纂者们在学术上的严谨和一丝不苟。正是因为有了这样的索引,我才能在纷繁复杂的艺术史资料中,找到最可靠、最系统的研究路径。这本书,就像一个严谨的学术助手,为我后续的深入研究奠定了坚实的基础,也让我对中国古代书画的理解,从感性的欣赏上升到了理性的认知。

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